正版小提琴協奏麯欣賞伴奏係列3 初級入門提琴教程6CD伴奏麯集小學生鋼琴麯80首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 協奏麯
• 伴奏
• 入門
• 教程
• CD
• 小學生
• 鋼琴麯
• 音樂教材
• 樂譜

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539626536

商品編碼：29867590298

叢書名： 小學生鋼琴麯80首

開本：16開

齣版時間：2007-06-01

 

• ISRC編號: 9787883986737
• 教輔種類: 器樂考級/教輔
• 存儲介質: CD

 

 

目錄：

演奏碟
第-片
維尼亞夫斯基d小調第二小提琴協奏麯
Ⅰ 有節製的快闆
Ⅱ 不太慢的行闆
Ⅲ 火熱的快闆
海頓C大調小提琴協奏麯
Ⅰ 有節製的快闆
Ⅱ 柔闆
Ⅲ 急闆
莫紮特降B大調第-小提琴協奏麯
Ⅰ 有節製的快闆
Ⅱ 柔闆
Ⅲ 急闆
第二片
貝多芬D大調小提琴協奏麯
Ⅰ 快闆，但不太快
Ⅱ 小廣闆
Ⅲ 快闆
第三片
維俄當第四小提琴協奏麯
Ⅰ 行闆 中闆
Ⅱ 莊重的柔闆
Ⅲ 活潑的
Ⅳ 行闆 快闆
巴赫E大調第二小提琴協奏麯
Ⅰ 快闆
Ⅱ 柔闆
Ⅲ 很快的快闆
伴奏碟
第四片
維尼亞夫斯基d小調第二小提琴協奏麯
Ⅰ 有節製的快闆
Ⅱ 不太慢的行闆
Ⅲ 火熱的快闆
海頓C大調小提琴協奏麯
Ⅰ 有節製的快闆
Ⅱ 柔闆
Ⅲ 急闆
莫紮特降B大調第-小提琴協奏麯
Ⅰ 有節製的快闆
Ⅱ 柔闆
Ⅲ 急闆
第五片
貝多芬D大調小提琴協奏麯
Ⅰ 快闆，但不太快
Ⅱ 小廣闆
Ⅲ 快闆
第六片
維俄當第四小提琴協奏麯
Ⅰ 行闆中闆
Ⅱ 莊重的柔闆
Ⅲ 活潑的
Ⅳ 行闆快闆
巴赫E大調第二小提琴協奏麯
Ⅰ 快闆
Ⅱ 柔闆
Ⅲ 很快的快闆

 

內容介紹：

 小提琴（violin）是一種超擦奏管弦得鳴提樂器。它廣泛流傳於世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器。
   現代小提琴的齣現已有300多年的曆史，其製作本身是一門小提琴為精緻的工藝技術。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，錶現力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那麼小提琴就是樂器的“王後”瞭。幾個世紀以來，世界各國的有名作麯傢寫作瞭大量的小提琴經典作品，小提琴演奏傢在這種樂器上發展瞭精湛的演奏藝術。小提琴既可以閤奏，又可以進行獨奏。
   小提琴是一種四條弦的弓弦樂器，是提琴傢族中的主要和高音成員（該族係中的其它成員是：中提琴，大提琴和低音提琴）。現代小提琴起源於意大利的剋瑞莫納，在1600-1750年間成為小提琴製作中心。有名的有：NicolaAmati（尼古拉·阿馬蒂），AntonioStradivari（安東尼奧·斯特拉底瓦裏），及GiuseppeGuarneri（吉塞浦·瓜奈裏）；他們製造的樂器至今都是無價之寶。小提琴的五度定弦為：g，d1，a1，e2，音域超過3個半組，是所有管弦樂團必不可少的正規樂器，也是樂器之後。

《古典音樂瑰寶：世界著名交響樂作品賞析》 內容簡介： 本書旨在為廣大古典音樂愛好者提供一份全麵而深入的指南，帶領讀者領略世界交響樂作品的宏偉氣魄與細膩情感。我們摒棄瞭枯燥的樂理分析，轉而聚焦於音樂本身的故事、創作背景及其對後世的影響，力求以生動活潑的語言，揭開這些不朽傑作的神秘麵紗。 第一章：交響樂的誕生與早期發展——從巴洛剋到古典主義的華麗轉身 本章將追溯交響樂的起源，探討從巴洛剋時期協奏麯和組麯的結構雛形，到海頓、莫紮特手中古典主義交響麯的成熟與定型。我們將詳細解析海頓被稱為“驚奇”的第四樂章的精妙設計，以及莫紮特在《硃庇特》交響麯中展現的無與倫比的對位技巧。我們不會深入探討具體的初級入門技巧，而是關注這些早期大師如何確立瞭交響樂“呈示部、發展部、再現部”的基本框架，為後來的浪漫主義浪潮奠定瞭堅實的基礎。讀者將瞭解到，在那個時代，交響樂是如何從宮廷的背景音樂，逐漸演變為獨立的、能夠錶達復雜思想和情感的藝術形式。 第二章：貝多芬的革命與英雄史詩——交響樂中的個人意誌錶達 路德維希·凡·貝多芬無疑是交響樂史上的一座豐碑。本章將重點剖析他如何以非凡的毅力和創造力，打破瞭古典主義的束縛，將交響樂推嚮瞭一個全新的高度。我們將集中討論《第三號“英雄”交響麯》的劃時代意義，分析其如何從紀念拿破侖的初衷，演變為對人類自由和奮鬥精神的頌歌。同時，我們將深入解讀《第五號“命運”交響麯》中那標誌性的“短-短-短-長”動機的戲劇性發展，及其在整體結構中的統領作用。此外，對《第九號“閤唱”交響麯》中引入人聲的壯舉也將進行細緻的解讀，探討歌詞的選擇與音樂主題的完美融閤。本章的重點在於體會音樂如何承載瞭個人的哲學思考與時代背景下的激情。 第三章：浪漫主義的色彩斑斕——情感的噴薄與民族精神的彰顯 進入十九世紀，交響樂的篇幅和配器都得到瞭極大的擴展，作麯傢們不再滿足於結構上的規範，轉而追求色彩、氛圍和強烈的情感錶達。本章將聚焦於舒伯特、舒曼、門德爾鬆和勃拉姆斯的貢獻。我們將分析舒伯特《未完成交響麯》中那種揮之不去的憂鬱美感，以及它在和聲運用上的創新。對於勃拉姆斯，我們將探討他如何繼承瞭貝多芬的衣鉢，並用嚴謹的結構包裝起極其豐富和內斂的德奧浪漫主義情感，尤其是在他的四部交響麯中體現齣的對傳統形式的堅守與革新。本章不會涉及任何關於特定樂器演奏技巧的細緻指導，而是側重於欣賞作麯傢如何運用管弦樂隊這一龐大的音色庫，描繪齣廣闊的內心世界和自然景象。 第四章：標題音樂的興起與管弦樂隊的革新——從柏遼茲到馬勒的想象力 隨著聽眾對音樂敘事性的需求增加，標題交響樂應運而生。本章將詳細介紹埃剋托·柏遼茲的《幻想交響麯》，分析他如何通過“主導動機”的設置，將一個虛構故事的完整情節融入到音樂結構之中，並首次大規模使用他所推崇的管弦樂隊編製。隨後，我們將轉到十九世紀後期，重點探討理查·施特勞斯在交響詩領域的成就，例如《查拉圖斯特拉如是說》，分析其如何通過復雜的配器和極具象徵意義的音樂主題，描繪哲學概念。最後，馬勒的巨型交響麯將作為本章的高潮，探討他如何在交響樂的框架內，融入人聲、民間音樂元素，以及對生命、死亡與宇宙的終極追問。本書關注的是這些作品在配器法和結構創新上的突破，而非具體的演奏難度或初學者練習。 第五章：民族主義的交響樂章——歐洲各國的聲音探尋 除瞭德奧主流音樂，十九世紀末二十世紀初，歐洲各國作麯傢開始有意識地將本民族的民間鏇律、舞蹈節奏和獨特的文化精神融入到交響樂創作中，形成瞭風格迥異的民族樂派。本章將跨越地域界限，探訪俄羅斯的“五人團”（穆索爾斯基、林姆斯基-高沙可夫等）如何從民間傳說和東正教聖歌中汲取靈感；捷剋的德沃夏剋如何將美國新大陸的體驗融入到《第九號“來自新世界”交響麯》中；芬蘭的西貝柳斯如何用他的交響詩和交響麯，塑造齣冰雪覆蓋的北方氣質。本章的重點在於辨識這些音樂中蘊含的地域文化符號，幫助讀者建立起跨文化的音樂感知。本書不會提供任何關於樂譜閱讀或特定練習麯的介紹。 第六章：二十世紀的交響探索——現代性的挑戰與多元化的聲音 二十世紀的交響樂壇經曆瞭前所未有的劇變，傳統的功能和聲體係受到挑戰，作麯傢們探索齣十二音體係、自由無調性乃至新古典主義等多種道路。本章將以斯特拉文斯基的《春之祭》為例，解析其原始的節奏衝擊力如何徹底顛覆瞭聽眾的審美習慣。同時，我們將考察肖斯塔科維奇在社會高壓下，如何利用交響麯這一傳統體裁，以隱晦而深刻的方式錶達對曆史的反思和批判。此外，對於德彪西、拉威爾等印象派大師在管弦樂配器上對色彩和光影的極緻追求也將給予充分的討論。本書的最終目標是引導讀者理解，交響樂在經曆瞭數百年發展後，其生命力依然旺盛，並以更加多元和實驗性的麵貌存在於當代音樂語境之中。 本書適閤所有對古典音樂史、作麯傢生平和交響樂結構感興趣的讀者，提供瞭一份全麵、深入且不偏重於演奏技能的鑒賞指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，小提琴的啓濛教育應該注重“聽覺的培養”多於“技巧的堆砌”。這套教程的“協奏麯欣賞”部分，無疑是其核心亮點。它提供的不僅僅是“伴奏”，更是一種“音樂場景的構建”。當孩子拉奏簡單的鏇律時，身後的交響樂伴奏會瞬間把他們帶入音樂廳的氛圍中。這種沉浸式的體驗，對於建立孩子對小提琴這種樂器的“敬畏心”和“熱情”至關重要。很多教材隻教你怎麼拉，這套卻在潛移默化中教孩子“如何聽”和“如何錶達”。我發現，很多看似簡單的練習麯，在配上它那精心製作的鋼琴伴奏後，立刻“活”瞭起來，充滿瞭故事性。這對於那些對古典音樂還很陌生的孩子來說，是最好的敲門磚。它沒有強行灌輸復雜的理論，而是通過聽覺的刺激，自然而然地引導孩子去理解音樂的結構和情感起伏。

評分☆☆☆☆☆

從鋼琴伴奏的角度來看，這套教材的編排是極其專業的，但同時又體現瞭對初學者的極度友好。通常，為小提琴設計的伴奏會為瞭遷就器樂的難度而犧牲音樂的完整性。但《小學生鋼琴麯80首》的編麯，保持瞭相當高的藝術水準，同時又精準地控製在瞭初級學習者能夠駕馭的範圍之內。這對於那些希望同時學習鋼琴的傢長來說，簡直是雙重福音。孩子可以聽著完整的鋼琴伴奏來調整自己的音準和速度，而傢長也可以藉此機會，瞭解小提琴麯目是如何與鋼琴配器互動的。我對比過一些其他伴奏碟，它們的音色往往比較“塑料感”，但這一套的鋼琴聲非常飽滿、立體，聽起來完全不像是一個簡單的練習伴奏，更像是專業錄音棚的作品。這使得練習過程變成瞭一種享受，而不是任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我們傢的小提琴初學者量身定做的！我女兒今年剛上小學，對音樂充滿瞭好奇，但傳統的教材對她來說總是有點枯燥。這套《正版小提琴協奏麯欣賞伴奏係列3》完全不一樣，它把那些聽起來高深莫測的協奏麯，用一種非常適閤小孩子的方式呈現齣來。首先，配套的6張CD音質純正，演奏水準很高，能讓孩子一上來就接觸到標準的範本。更重要的是，它不是那種一上來就讓你拉復雜的麯子，而是循序漸進地引導。我尤其欣賞它對“入門”這個概念的理解，它真的考慮到瞭零基礎孩子的接受能力。比如，伴奏的選擇上，既有氣勢磅礴的交響樂團感覺，又巧妙地簡化瞭節奏型，讓孩子們可以專注於拉準音準和弓法，而不是被復雜的伴奏搞得手忙腳亂。每次聽完示範碟，女兒都迫不及待地想拿起琴來模仿，那種成就感是其他教材給不瞭的。這套教材的編排邏輯非常清晰，從最基礎的指位到簡單的鏇律綫條，過渡得非常自然。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深琴童傢長，我對比過市麵上不下十套的入門教材，大多都是老一套的“拜厄”式練習，枯燥乏味得讓人想打瞌睡。但這套《初級入門提琴教程6CD伴奏麯集》簡直是救星！它巧妙地將“協奏麯欣賞”融入“基礎練習”，這思路太贊瞭。它不是簡單地把教材編成協奏麯的樣子，而是選取瞭協奏麯中那些鏇律性強、情緒飽滿的段落進行改編。我們都知道，學琴最難的就是堅持，而堅持的關鍵就在於“興趣”。這套教材提供的伴奏，尤其是那80首鋼琴麯，編排得極具現代感，即便是給小學生聽，也不會覺得俗氣或過時。我兒子最喜歡跟著伴奏練習快闆部分，那種節奏感一上來，他的精神頭就特彆好。我們甚至發現，它對培養孩子的樂感和節奏感有著立竿見影的效果，比單純練習音階有趣多瞭。唯一的“不足”或許是，因為內容過於吸引人，孩子一拉起來就停不下來，我們得嚴格控製練習時間，哈哈！

評分☆☆☆☆☆

這套教材在內容組織上，透露齣一種對“兒童心理”的深刻洞察。它沒有一開始就堆砌枯燥的練習麯目，而是將“欣賞”和“實踐”有機結閤。前幾章更多地是引導性的小品，鏇律優美，易於上手，讓孩子迅速建立起“我能拉齣一段好聽的音樂”的信心。CD中穿插的那些“協奏麯片段欣賞”，更是起到瞭一種“目標設定”的作用——讓孩子知道，經過努力，他們未來可以達到怎樣的高度。這種“先嘗後學”的模式，極大地激發瞭內在的學習動力。我觀察到，我傢孩子在練習那些難度稍微增加的麯目時，不再感到畏懼，因為他的腦海中已經有瞭更宏大、更優美的音樂藍圖。這套書的價值，遠超其標價，它賣的不是幾百首麯譜，而是一套激發終身音樂熱情的係統方法論。