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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：3421400508233

商品编码：29867582548

 

作者简介

尹志发，国家演奏员，总工会歌舞团萨克斯管独奏演员，北京流行音乐学院萨克斯管教授。中国音乐家协会会员，中国萨克斯管学会主席。

1991～2002年，撰写出版了《萨克斯管自修教程》《萨克斯管爵士演奏教程》《单簧管、萨克斯管双吐演奏教程》《萨克斯管超高音演奏教程》《萨克斯管演奏教程》《小童星萨克斯管基础教程》等。2001年，录制了《萨克斯教程》VCD四张。同年，受中国音乐家考级委员会的委托，编写了《全国萨克斯管考级教程》（1～9级）。

1997年，参加了中央电视台台庆五一大型歌舞晚会，演奏了萨克斯管独奏曲《查尔达什舞曲》《春江花月夜》。2002年元旦，与捷克国家交响乐团合作演出了2002年新年音乐会。2006年，应邀参加了美国犹他州音乐节，演奏了中国作曲家黄安伦的两部作品《中国狂想曲》和《西部随想曲》，以及中国名曲《春江花月夜》《梁山伯与祝英台》《茉莉花》，世界名曲《查尔达什舞曲》《冥想曲》等。2007年，应美国政府邀请参加了第22届爱达荷音乐节。2010年，应韩国文化部邀请参加了在韩国的仁川、首尔、南怡岛、釜山举办的“8·15光复日”演出活动。2011年，在首届北京萨克斯管大赛中担任评委会主任。2013年7月，在天津萨克斯管比赛中担任评委会主席。尹升华，6岁起学习吹奏萨克斯管，曾多次在北京市中小学艺术节比赛中获奖。1998年，随国家领导人赴香港参加香港回归一周年大型文艺演出。2000年，赴澳门参加澳门回归一周年演出。 2000年，在首届北京“世纪杯”青少年管乐独奏大赛中荣获第-名。2001年，在中国首届青少年艺术大赛中荣获金奖。2002年10月，与美国流行音乐大师肯尼基同台演出。2002年，参加中央电视台“太阳花”大型公益事业颁奖晚会，演出独奏曲《查尔达什舞曲》。

2003年，考人法国巴黎国立音乐学院，经过六年的努力学习，通过了法国国立音乐学院萨克斯管专业毕业考试，荣获法国国家高等音乐教育毕业证书，即：DEM（Diplome detude musicale）。2009年，考入法国Cergy—Pontoise国立高等音乐学院，攻读硕士学位。经过三年刻苦学习，毕业考试获全体考官一致通过为萨克斯管高级班考试第-名，获硕士学位。

2011年10月，应北京萨克斯管大赛评委会邀请，担任大赛决赛评委。2013年7月，在第二届中国（天津）萨克斯管大赛中担任评委，并在大赛期间演出萨克斯管独奏音，乐会。

 

经典管乐器探索：单簧管入门与演奏技巧精要 本书旨在为所有对单簧管（Clarinet）这一富有表现力的木管乐器感兴趣的初学者，提供一套系统、全面且易于理解的学习路径。本书完全专注于单簧管的独有特性、演奏技法以及音乐理论的实践应用，内容涵盖从乐器结构认识到初步音乐实践的完整过程，与萨克斯管的教学体系和曲目选择风格截然不同。 --- 第一部分：单簧管的奥秘与基础准备 第一章：认识你的伙伴——单簧管的结构与特性 本章将带领读者深入了解单簧管的“身体构造”。我们将详细区分黑管（通常指降B调单簧管，最常见的型号）与降E调高音单簧管、中音单簧管等不同家族成员的主要区别，着重于指键系统的独特性。 管体解析： 详细介绍琴嘴（Mouthpiece）、哨片（Reed）、束箍（Ligature）、上、下节管身（Upper and Lower Joints）以及喇叭口（Bell）的每一个组件及其功能。我们将探讨不同材质（如非洲黑木、树脂）对音色造成的影响。 哨片的艺术： 哨片是单簧管发声的关键。本章将详述哨片的硬度等级（如1.5至4.5）如何影响音色、气息控制的难易度，并提供挑选、浸润和维护哨片的实用技巧。 装配与保养： 讲解如何正确、安全地装配乐器，避免对脆弱的木质部件造成损害。提供日常清洁、软木润滑、以及应对季节变化导致的木材收缩或膨胀的保养指南。 第二章：建立正确的基础姿势与发声方法 单簧管的发声方式与萨克斯管的宽大吹嘴结构有着本质区别。本章将聚焦于单簧管特有的气息管理和口型（Embouchure）。 口型（Embouchure）的塑形： 详细图解单簧管标准的“包住下牙，上牙轻触琴嘴”的咬合方式。强调放松下巴、稳定嘴角肌肉的重要性，并提供矫正常见错误口型（如“苹果口”或过度用力）的练习。 气息的支持系统： 单簧管需要更集中的气流。本章深入探讨腹式呼吸的原理，如何利用膈膜提供持续、稳定的“气柱”来驱动哨片振动，以产生清晰、集中的音头。 初步试音与音准概念： 如何从完全无声到发出第一个稳定、悦耳的声音。介绍如何使用调音器初步判断单簧管的自然音准，并理解其音高在不同温度和湿度下的波动性。 --- 第二部分：指法学习与音阶的系统构建 本部分完全围绕单簧管的传统指法图和音阶体系展开，这些指法与萨克斯管指法（尤其是中高音区）存在显著差异。 第三章：基础指法与入门音符（中低音区） 本章开始正式学习按键。我们将采用由易到难的顺序，确保初学者能扎实掌握最常用的指位。 中央C调的构建： 从最低音（通常是E或D）开始，逐步学习右手和左手食指、中指、无名指的基础指法。详细图示每一种指位的按键方式。 第一个音阶： 掌握最基础的降B大调音阶（ Bb Major Scale）。单簧管的降B调乐器特性决定了其记谱音高与实际发音音高存在一个全音的关系，本章会清晰解释这一点。 音符的连贯性训练： 介绍“圆滑音”（Slurring）的基础概念，即如何在不中断气息的情况下，流畅地从一个音切换到下一个音，这是单簧管演奏流畅性的基础。 第四章：进阶指法与大调/小调音阶的掌握 随着演奏范围的扩大，需要引入更多的按键和技巧。 高音区指法的挑战： 介绍如何使用“高音键”（Register Key）来跨越十二度音程，进入更高音区。重点分析高音区指法与低音区的差异，以及如何控制气息来避免“破音”（Squeak）。 完整的十二平均律音阶： 系统学习所有十二个大调音阶和自然小调音阶的指法。强调音阶练习不仅是为了熟悉指法，更是为了建立对乐器音域的控制力。 装饰音与技巧： 引入单簧管特有的快速指法交替练习，如“颤音”（Trills）的基本指法组合，为后续的古典乐章打下基础。 --- 第三部分：音乐表现力与初级曲目实践 本书的曲目选择将严格遵循古典与爵士（特别是早期迪克西兰风格）单簧管文献的常用入门材料，与萨克斯管教程中常见的进行曲、流行改编曲目路线不同。 第五章：节奏的准确性与乐句的构建 本章将理论与演奏相结合，提升音乐的内在逻辑性。 节奏感训练： 使用节拍器进行精确的节奏分解练习，重点关注八分音符、三连音和附点音符的准确划分。 理解乐句的呼吸点： 学习如何在乐谱上标记出合适的气息更换点（Breath Marks），确保音乐的连贯性和呼吸的自然性。 强弱变化（Dynamics）： 探讨如何通过改变气息压力而非口型松紧来控制p（弱）到f（强）的变化，这是单簧管表现力的核心。 第六章：基础曲目赏析与演奏实践 本章精选了专门为单簧管初学者编写的、符合其音域特点的短小练习曲和乐曲片段。 古典练习曲示例： 选取模仿彼德·彼德森（Peter F. Pedersen）或克罗伊（Klosé）早期练习曲风格的改编小段，着重于流畅的音阶进行和均匀的音色。 早期爵士风格片段： 介绍单簧管在早期爵士乐队中的基础角色，练习一些简单的、带有滑音（Glissando）和吐音（Tonguing）基础的短乐句。 吐音技巧的精细化： 深入讲解如何运用舌尖轻触舌尖与哨片接触点来发出清晰、明确的“Tu-Tu”或“Du-Du”音，区分断奏（Staccato）与连奏（Legato）。 --- 附录：必备的参考资料 单簧管指法表（完整版） 常见乐理术语对照表 推荐的单簧管演奏家及历史介绍（如基思·斯塔克、伯尼·波尔） 常见问题解答（如哨片选择困惑、乐器受潮处理） 本书的独特性在于其对单簧管特定发声原理的深度剖析和对古典指法系统的严格遵循，为学习者构建了一个坚实的、不包含萨克斯管演奏理念干扰的学习基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本不同的萨克斯教材，总觉得它们要么太偏向古典乐的僵硬结构，要么就是为了追求炫技而忽略了基础的扎实性。然而，这本教材的编写思路非常开阔和人性化。它巧妙地将不同风格的音乐元素融入到基础训练之中。我尤其欣赏它在节奏训练部分的处理方式。它没有仅仅停留在传统的四分音符、八分音符的机械重复上，而是引入了一些爵士乐中常见的切分音型和附点节奏的练习。这些练习看似简单，实则非常考验手部和气息的协调性。通过这些练习，我明显感觉到自己在演奏流畅性和音乐表现力上有了质的飞跃。以前总觉得自己的演奏听起来有点“板正”，现在能更好地把握住节奏的律动感了。此外，教材中对于一些特殊演奏技巧的介绍，比如“超吹”和“气流控制”，也做到了深入浅出，配上了具体的练习步骤和注意事项，让原本听起来高深莫测的技巧变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重细节的人，所以在挑选教材时会非常仔细地检查排版和符号的规范性。很多中文教材在转译外国乐谱时，会因为习惯差异导致符号使用不一致，这对于初学者来说简直是灾难。但是，这本教材的排版非常严谨，它几乎完全采用了国际通用的标准记谱法，所有的演奏记号，无论是力度符号（如 p, mf, f），还是表情术语（如 legato, staccato），都标注得清晰准确，并且有详尽的解释。这对我未来阅读更复杂的专业乐谱打下了坚实的基础。我特别欣赏它在曲谱上方标注的呼吸记号。萨克斯的呼吸控制是至关重要的，这本书在长乐句的标记上非常细致，明确指示了在哪里可以安全地换气，避免了演奏过程中因为缺气而导致音乐中断或音准下降的问题。这种对演奏气息流的尊重，是很多基础教程里容易被忽视的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，在于它构建了一个完整的、可自我检验的学习路径，这对于我们这种没有固定老师指导的爱好者来说，简直是福音。它的进阶设计非常科学，你不是被动地接受知识，而是需要主动去解决一系列被精心设计好的“问题”。比如，在进入某一章节前，它会先用一个小测验让你意识到自己在哪方面有所欠缺，然后紧接着提供针对性的训练内容。这种“发现问题—针对训练—巩固提升”的螺旋上升模式，让我对自己的学习进度了如指掌。更重要的是，它不仅仅关注“怎么吹响”，更关注“怎么吹好听”。书中有不少关于音色控制和动态变化的练习，这些是区分业余和专业演奏者的关键点。作者似乎在不断地提醒我们，乐器是用来表达情感的，而不是简单的机械发声。通过这些细致的指导，我感觉自己的演奏正在从“发出声音”向“雕琢音乐”转变，这种进步带来的成就感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种沉稳的墨绿色，配上烫金的字体，显得既专业又不失典雅。内页的纸张质量也相当不错，拿在手里有一种厚实感，而且印刷的清晰度非常高，即便是复杂的五线谱和指法图，也能看得一清二楚，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢它在内容编排上的用心之处。从最基础的气息控制到复杂的转调练习，作者似乎都考虑到了学习者可能遇到的每一个“坎儿”。比如，在讲解高音区指法转换时，它不仅提供了清晰的图示，还配有详细的文字说明，告诉我应该如何调整口型和舌位，这比单纯的图谱要实用得多。很多教材在这方面往往一带而过，但这本书却如同一个耐心的私人教师，一步一步地引导你跨越难点。更让我惊喜的是，它在附录部分收录了一些不同风格的简易练习曲，这些曲子难度循序渐进，正好能让我检验前几章所学技巧的实际运用效果，而不是干巴巴地只对着练习音阶和琶音。整体来说，从硬件到软件，这本书都体现了对萨克斯学习者的尊重和深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学者，选择教材最怕的就是“顾此失彼”——要么只讲指法，不讲乐理；要么乐理知识堆砌如山，却缺乏实操指导。这本书在这方面找到了一个绝佳的平衡点。它的乐理知识讲解不是生硬地罗列规则，而是紧密结合到实际的练习曲目中去。例如，在介绍调式和和声进行时，它会立刻提供一小段基于该调式的旋律片段供你演奏。这种“即学即用”的学习模式，极大地增强了学习的趣味性和效率。我发现自己不再需要频繁地翻阅厚厚的乐理书来查阅概念，因为关键知识点都内嵌在了练习流程里，形成了一个完整的学习闭环。而且，编者在选择示范曲目时也很有眼光，选取的练习曲大多旋律优美，听起来不像是枯燥的练习材料，这极大地激励了我坚持下去的动力。我甚至会把这些小练习曲片段当作独立的乐曲来认真揣摩演绎，而不是仅仅把它当作一个技术关卡。