傳媒典藏音頻技術與錄音藝術譯叢:音樂聲學與心理聲學第4版附光盤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115338761

商品編碼：29867586851

叢書名： 音樂聲學與心理聲學(第4版)英DAVID M

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

第1章 聲音

目錄：

1.1 壓力波和聲音的傳播
1.2 聲強、聲功率和聲壓級
1.3 聲波的疊加
1.4 平方反比定律
1.5 聲波的反射、乾涉和衍射
1.6 時域和頻域
1.7 頻譜分析
參考文獻

第2章 聽覺特性
2.1 聽覺係統的構造
2.2 臨界頻帶
2.3 頻率和聲壓級可聽範圍
2.4 響度感覺
2.5 噪聲引起的聽力損失
2.6 聽覺對聲源的定位能力
參考文獻

第3章 樂音與和聲的物理和生理基礎
3.1 樂音
3.2 音高感知理論
3.3 樂音的聽音
3.4 音律
參考文獻

第4章 樂器的聲學模型
4.1 樂器的“輸入—係統—輸齣”模型
4.2 弦樂器
4.3 管樂器
4.4 打擊樂器
4.5 語聲和歌聲
參考文獻

第5章 音色感知與聽覺幻覺效應
5.1 什麼是音色
5.2 音色的聲學特性
5.3 音色的心理聲學
5.4 管風琴作為音色器
5.5 聽覺的“欺騙”效應
參考文獻

第6章 聽音的聲學環境
6.1 封閉空間的聲學特性
6.2 房間簡正模式和駐波
6.3 吸聲材料
6.4 擴散結構
6.5 隔聲
6.6 房間邊界對揚聲器輸齣頻率特性的影響
6.7 箱體衍射效應的小
參考文獻
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第7章 聲學和心理聲學相結閤的應用
7.1 審聽室設計
7.2 純音和語音聽力測試法
7.3 心理聲學測試
7.4 濾波與均衡
7.5 公共廣播係統
7.6 降噪耳機
7.7 “蚊子單元”和“青少年蜂響器”鈴聲
7.8 音頻編碼係統
7.9 本章總結
參考文獻
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附錄1 傅裏葉變換
A1.1 傅裏葉定理
A1.2 傅裏葉分析
A1.3 傅裏葉級數的復數形式
A1.4 周期信號的頻率分析：傅裏葉變換
A1.5 捲積定理
A1.6 傅裏葉變換舉例：單脈衝信號
A1.7 離散傅裏葉變換
附錄2 求解ERB等式
附錄3 頻率比與音分之間的換算
附錄4 混響時間公式的推導
附錄5 不同頻率和錶麵材料混響時間公式的推導
附錄6 揚聲器尺寸對指嚮性的影響
A6.1 點聲源陣列
A6.2 在擴散體設計的應用
A6.3 在揚聲器陣列的應用
A6.4 在恒指嚮性號筒的應用
A6.5 號筒口或陣列尺寸對聲束寬度的影響
參考文獻
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附錄7 CD聽音項目一覽錶

《音樂聲學與心理聲學(第4版)》在介紹瞭聲波的基本物理性質，使讀者從物理學角度對聲音有的瞭解；在第2章介紹瞭聽覺特性，即心理聲學的基礎知識；第3章到第5章介紹音樂聲學，主要將樂器的發聲原理和音樂的聽覺心理學結閤起來進行討論，在此基礎上使讀者對音樂有更深層次的理解，為從事音樂技術工作打下基礎；第6章主要介紹聲波在封閉空間即房間中的傳播特性，使讀者瞭解室內聲學特性和音質之間的密切關係，達到對室內音質進行控製的目的；第7章介紹瞭聲學和心理聲學相結閤的應用，內容括聽音室設計、聽力測試、心理聲學實驗、濾波與均衡、擴聲係統、降噪耳機、音頻編碼係統等。
《音樂聲學與心理聲學(第4版)》還附帶一張CD，含79條聽音項目，目的是使讀者通過聽音更好地理解書中的相關內容。
《音樂聲學與心理聲學(第4版)》適閤從事音響工程、音樂技術、音樂錄音、音樂製作的人員閱讀，通過閱讀可以提高專業理論水平，對實際工作有較大的促進作用，對從事相關教學和學習相關課程的院校師生來說，這是一本很好的參考書。

數字化時代的視聽藝術與工程前沿探索：一本聚焦於新興媒體技術與聲音設計的深度導覽 書名：數字化時代的視聽藝術與工程前沿探索 內容提要： 本書旨在為數字媒體製作、聲音工程、交互設計以及影視藝術領域的專業人士和資深愛好者提供一個全麵、深入的視角，探討當代視聽內容生産、傳輸與消費背後的核心技術原理、藝術錶達範式及未來發展趨勢。全書結構嚴謹，內容前沿，橫跨信號處理、沉浸式音頻、跨媒介敘事、數據驅動的內容優化等多個關鍵領域，力求在技術理論與實際應用之間搭建堅實的橋梁。 第一部分：數字媒體基礎架構與內容生産流程革新 本部分著重梳理瞭現代數字媒體生態係統的底層邏輯和工作流程。 第一章：數字信號的生命周期與編解碼技術精要 本章深入剖析瞭從模擬信號捕獲到數字存儲、傳輸的完整鏈條。詳細闡述瞭采樣理論（如奈奎斯特-香農定理的現代應用）、量化誤差的控製與優化，以及不同數據壓縮標準（如高效率視頻編碼HEVC/VVC、先進音頻編碼AAC/Opus）背後的數學模型與感知優化策略。特彆關注瞭內容生産端如何通過定製化的預處理算法，在保證可接受質量的前提下，實現數據量的最大化壓縮，為後期製作和平颱分發奠定技術基礎。 第二章：雲原生製作環境與分布式工作流 隨著製作規模的擴大和協作的全球化，本章探討瞭基於雲計算的媒體資産管理（MAM）係統和非綫性編輯（NLE）流程的演進。重點介紹瞭內容傳送網絡（CDN）的優化技術，如何在低延遲要求下保障超高清（UHD）素材的可靠傳輸。此外，還詳細分析瞭基於容器化技術（如Docker/Kubernetes）的虛擬工作室構建，以及如何利用自動化腳本和API接口實現媒體資産的自動索引、版本控製和質量控製（QC）流程。 第二部分：沉浸式音頻與空間聲音設計 本部分是本書的核心技術聚焦闆塊，全麵覆蓋瞭當前最前沿的三維聽覺體驗構建技術。 第三章：麵嚮沉浸式體驗的聲場捕捉與再現技術 深入解析瞭Ambisonics（全嚮聲）的理論基礎、不同階次的編碼與解碼機製，以及雙耳渲染（Binaural Rendering）中頭部相關傳遞函數（HRTF）的測量、建模與個性化應用。對於基於對象的音頻（Object-Based Audio，如杜比全景聲、DTS:X）的元數據嵌入、渲染引擎的延遲補償和同步機製進行瞭詳盡的論述。本章還探討瞭如何在非標準聽音環境（如戶外、移動載具）中維持沉浸式聲場的連貫性。 第四章：交互式聲音設計與實時環境模擬 本章將焦點轉嚮瞭遊戲、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）中的動態聲音係統。詳細介紹瞭空間化音頻引擎（如Wwise、FMOD）的核心架構，如何通過參數化控製實現聲音對用戶行為、環境狀態的實時反饋。重點分析瞭程序化音頻生成（Procedural Audio Generation）的算法，包括物理建模閤成（Physical Modeling Synthesis）在模擬復雜材料摩擦、流體動力學噪音中的應用，以及如何利用機器學習模型預測並生成逼真的、與視覺同步的聲學事件。 第五章：觸覺反饋與多模態感知融閤 聲音不再是孤立的體驗。本章探討瞭觸覺反饋（Haptics）技術在增強視聽沉浸感中的集成應用。分析瞭綫性諧振驅動器（LRA）和壓電緻動器的工作原理，以及如何通過同步的音頻和觸覺信號設計，提高觀眾對事件的感知強度和真實性。本部分還涉及跨感官整閤理論，論證瞭聲音、視覺和觸覺信息在人腦中處理的協同效應。 第三部分：視聽內容的智能分析與優化 本部分關注於如何利用數據科學和人工智能技術，對視聽內容進行更深層次的理解、優化和定製化分發。 第六章：基於深度學習的音頻內容自動化分析 詳細介紹捲積神經網絡（CNN）和循環神經網絡（RNN）在音頻事件檢測（Acoustic Scene Classification, ASC）、聲音事件識彆（Sound Event Detection, SED）中的應用。內容包括如何構建大規模標注數據集，以及如何利用遷移學習優化特定領域（如電影音效分類、環境噪音抑製）的識彆模型。還探討瞭自動混音（Auto-Mixing）和聲音分離（Source Separation）的最新算法進展。 第七章：個性化視聽體驗的數據驅動構建 本章探討瞭用戶數據在內容消費路徑中的作用。分析瞭推薦係統如何利用用戶的聽音曆史、偏好模型（如動態範圍偏好、混響敏感度）來動態調整內容的音頻混音參數。討論瞭自適應比特率流媒體（ABR）在音頻部分的實現，確保不同帶寬用戶都能獲得最優化的聲音質量。內容還涉及隱私保護下的用戶體驗數據采集與分析框架。 第八章：生成式人工智能在聲景創作中的潛力與挑戰 作為前沿探索，本章對當前快速發展的生成式AI模型（如基於Transformer架構的音頻生成模型）進行瞭係統性梳理。討論瞭如何利用這些模型快速生成高質量的背景音樂、環境聲效或特定情緒的音色。同時，也嚴肅討論瞭版權歸屬、模型可控性（Controllability）以及如何確保AI生成音頻的藝術質量和敘事一緻性等倫理與技術挑戰。 結語：未來視聽生態的融閤與展望 總結當前技術趨勢，展望未來媒體體驗將走嚮更加無縫化、智能化和高度個性化的方嚮。強調跨學科閤作——融閤聲學、心理學、計算機科學和藝術設計——是推動下一代視聽技術發展的核心驅動力。 本書適閤於： 聲音設計師和混音工程師： 掌握沉浸式和交互式音頻的最新技術規範和實現方法。 媒體技術研發人員： 深入瞭解數字編解碼、雲工作流及AI分析的底層原理。 影視、遊戲與XR內容創作者： 學習如何將前沿技術轉化為引人入勝的藝術錶達。 高校相關專業師生： 作為係統學習數字視聽技術與未來趨勢的參考教材。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最開始對附帶的光盤抱持著極大的懷疑態度，覺得多半是湊數的過時演示文件。但事實證明，這絕對是物超所值的一部分。光盤裏的內容遠比我想象的要豐富和實用。它不僅包含瞭一些基礎聲學測試信號（如粉紅噪音、掃頻信號等），更重要的是，裏麵收錄瞭大量對比案例。比如，針對同一段錄音素材，展示瞭不同房間模式下采集到的聲學差異，或者不同壓縮算法對音質的細微影響。我將光盤內容導入我的分析軟件中，跟著書中的步驟進行實際操作和數據比對，那種學習的代入感是單純閱讀紙質內容無法比擬的。這種“理論+實踐素材”的打包模式，極大地拓寬瞭學習的維度，讓書本上的抽象概念立刻落地生根，成為瞭可以觸摸和驗證的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我是一個主要從事音樂製作和後期混音的從業者，所以對那種純理論的書籍通常敬而遠之，總覺得和實際操作相去甚遠。這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它雖然學術性很強，但始終沒有脫離實際應用場景。它並沒有止步於“聲音是什麼”，而是深入探討瞭“人為什麼這樣聽”。比如，在談到心理聲學中的掩蔽效應時，它詳細分析瞭在多軌錄音環境中，哪些頻率的樂器更容易互相“蓋住”對方，以及如何通過調整均衡器和動態範圍來優化聽感。這對於混音師來說，簡直是“醍醐灌頂”。它不像很多實操手冊那樣隻告訴你“把鏇鈕擰到三點鍾方嚮”，而是從根本上解釋瞭為什麼這樣做能讓聲音聽起來更平衡、更清晰。讀完相關章節後，我迴到工作室，很多之前靠“感覺”做的決策，現在都有瞭堅實的理論支撐，工作效率和成品質量都有瞭肉眼可見的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖設計，說實話，簡直是一場視覺享受。現在的技術書籍，很多都做得像黑白印刷的說明書，乏味至極。但翻開這本書，你會立刻被那些精心繪製的圖錶吸引住。那些關於聲場模擬、房間聲學特性分析的剖麵圖，綫條清晰，色彩搭配也極其考究，大大降低瞭理解復雜空間聲學現象的難度。我記得有幾頁專門講解混響時間衰減麯綫（RT60）的章節，通常這部分內容光看文字描述就讓人頭疼，但作者配上的那些動態變化的示意圖，簡直是神來之筆，讓人能立刻在腦海中構建齣聲波在特定空間內傳播和反射的立體模型。更彆提那些穿插在正文中的曆史照片和早期錄音設備的素描，它們不僅是裝飾，更像是給這段技術史留下的珍貴注腳，讓人在學習知識的同時，也能感受到聲音技術領域前輩們探索的艱辛與樂趣。這種對細節的打磨，體現瞭齣版方對讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，用一個詞來形容就是“嚴謹而富有洞察力”。它不像某些譯本那樣，為瞭追求字麵上的精確而犧牲瞭流暢性，讀起來生澀拗口。這本書的譯者顯然對聲音藝術和工程技術有著深厚的理解，行文非常自然流暢，即便是處理像傅裏葉變換或者非綫性失真這類復雜概念時，也能用非常準確且易於理解的中文進行闡釋。此外，書中對於一些學科交叉點——比如聲音與情緒反應、音樂的文化背景對聽覺適應性的影響——的探討，展現瞭作者廣闊的視野。這讓我意識到，聲學不僅僅是一門物理科學，它深深地植根於人類的感知和文化之中。這種將硬核技術與人文思考相結閤的寫作方式，讓整本書的閱讀體驗從“學習任務”升華為一種“探索之旅”。我強烈推薦給所有希望在聲音領域深耕的人，它提供的知識體係結構是頂級的。

評分☆☆☆☆☆

這本書，初拿到手的時候，那個厚度就讓人心裏打瞭個顫，感覺像捧著一塊磚頭。我原本以為這會是一本枯燥的教科書，裏麵塞滿瞭各種晦澀難懂的公式和理論，讀起來會像嚼蠟一樣乏味。然而，實際翻閱之後，纔發現自己完全想錯瞭。它的內容組織非常巧妙，從最基礎的聲波物理原理講起，循序漸進地深入到復雜的聽覺感知機製。尤其是在講解人耳如何處理聲音的頻率和強度變化時，作者的描述深入淺齣，即便是對聲學有初步瞭解的人也能很快抓住重點。我特彆欣賞它對曆史發展脈絡的梳理，提到瞭許多經典實驗和裏程碑式的發現，讓整個學科背景變得鮮活起來，而不是一堆孤立的知識點堆砌。那種感覺就像是在跟隨一位經驗豐富的老教授，他不僅告訴你“是什麼”，更耐心地解釋瞭“為什麼會是這樣”。對於希望打下堅實理論基礎的初學者來說，這本書提供的深度和廣度是相當令人信服的，它確實為後續更專業、更深入的學習鋪設瞭一條清晰的道路。