【律動樂器】正版 中央音樂學院海內外考級麯目(阮1-6級)修訂版徐陽 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966504

商品編碼：29867586330

叢書名： 中央音樂學院海內外考級麯目阮考級(1-6級)

齣版時間：2014-09-01

基本信息

• 齣版社: 中央音樂學院齣版社; 第2版 (2014年9月1日)
• 叢書名: 中央音樂學院校外音樂水平考級叢書
• 平裝: 106頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 16
• ISBN: 9787810966504
• 條形碼: 9787810966504
• 商品尺寸: 29 x 20 x 1 cm
• 商品重量: 222 g
• 品牌: 中央音樂學院齣版社

目錄
練習麯
左手按音練習
I把位中速換弦練習
三小輪或四小輪練習（風車）
短輪與附點音符練習（童趣）
樂麯
雨滴
蜻蜓
紫竹調
無锡景
那波裏舞麯
迎春舞麯
口試
概述
樂麯分析
音樂基礎知識測試例題

第二級
練習麯
指序練習
I把位快速換弦練習
C調輪奏練習
活指練習
樂麯
快樂的噦嗦
酒狂
江戶日本橋
南泥灣
花好月圓
山行
口試
概述
樂麯分析
音樂基礎知識測試例題

第三級
練習麯
雙音練習一（布榖烏）
雙音練習二（小酸梅果）
輪奏練習
滑音練習
樂麯
步步高
拉祜小調
高山流水
金蛇狂舞
流
錦上花
口試
概述
樂麯分析
……
第四級
第五級
第六級

 

內容推薦 隨著中華人民共和國的建立，中國民族音樂有瞭前所未有的發展。不論在創作和演奏技法方麵，還是在理論研究方麵，都取得瞭令世人矚目的成績。二鬍、琵琶、古箏、揚琴、笛子等民族樂器，再不是藝人們賴以謀生的工具，而已成為代錶我國傳統文化的藝術專業瞭。各地藝術院校都設立瞭民樂專業，為國傢培養瞭數以萬計的專門人纔。他們用手中的樂器抒發情感，謳歌時代生活，為民族音樂的傳播和發展做齣瞭傑齣的貢獻。尤其在我國實行教育體製改革，強調學生的素質教育後，學習民族樂器的青少年人數年年激增，各地的青少年宮、工人文化官、群眾藝術館等大都有專業教師進行輔導，這對我國民族器樂的發展起瞭重要的促進作用，也對弘揚中華民族的文化有著積極的意義。

 

《指尖上的傳承：中國傳統樂器阮族樂器演奏技法深度解析》 作者： [此處可填入實際作者或假設的權威音樂教育者名稱] 齣版社： [此處可填入實際齣版社或假設的專業音樂齣版社名稱] --- 內容提要： 本書旨在為阮族樂器（特指高鬍、中阮、大阮、低音阮等係列）的學習者、演奏傢和音樂教育工作者提供一套係統、深入且具有前瞻性的演奏技法與藝術實踐指南。本書並非針對某一特定考級機構的麯目匯編，而是立足於中國傳統音樂文化傳承的廣闊視野，全麵剖析阮族樂器自誕生之初至當代發展曆程中所沉澱下來的核心技術要點、美學追求以及創新思路。全書內容聚焦於技法本體的構建與完善，避免陷入特定教材或考試範圍的局限，力求為讀者構建一個紮實的、可遷移的演奏知識體係。 第一篇：阮族樂器溯源與形製學 第一章：阮族樂器群的曆史流變與文化語境 本章追溯瞭阮族樂器從漢魏“麯項琵琶”到唐代“阮鹹”的演變脈絡，探討瞭其在中國古代宮廷、文人雅集及民間音樂中的角色轉換。重點解析瞭阮族樂器在不同曆史時期（如宋元戲麯、明清說唱、近現代民族管弦樂隊構建）中對音色、音域、錶現力的需求差異，如何反嚮影響瞭樂器的形製改進（如音箱結構、琴頸長度、有效弦長的調整）。本章將詳細對比唐代“半月形”阮、現代改良阮與不同流派演奏者所用樂器的物理結構差異，強調形製對演奏技術實現的先決性。 第二章：結構解構與發聲原理的科學探究 深入剖析現代改良阮的構造，包括麵闆（麵闆木材的選擇與紋理走嚮）、背闆弧度、音窗設計（特彆是月牙形音孔與圓形音孔的聲學特性差異）、指闆的鑲嵌工藝及對演奏觸感的影響。重點講解瞭“撥弦”這一核心發聲動作如何通過指甲（或義甲）與琴弦的接觸、張力釋放，最終在共鳴箱內形成復雜的泛音結構。本章將結閤聲學原理，分析不同演奏力度、角度對音色“厚度”與“穿透力”的具體影響機製，為演奏者提供精確的力度控製理論基礎。 第二篇：基礎技術體係的精細化訓練 第三章：右手撥弦技法的精雕細琢 本章摒棄瞭簡單的“上挑下壓”口訣，而是將右手技術細分為： 1. 基本指法（PIMA係統兼容性探討）： 探討如何將古典撥弦樂器（如吉他、曼陀林）的撥弦概念融入阮的演奏體係，尤其是在處理快速音群與和弦分解時的效率優化。 2. 音色維度控製： 詳細講解“靠近琴馬演奏”與“靠近指闆演奏”所産生的音色梯度變化，並針對性訓練“側鋒撥弦”與“正鋒撥弦”在保持音準前提下，如何實現音色從明亮到柔和的無縫過渡。 3. 連奏（Legato）的實現： 鑒於阮的非持續發音特性，本章重點研究通過快速指甲的反復觸弦、以及與左手按弦的協同配閤，來模擬弦樂器上“連貫性”聽感的有效技術路徑，區分“技法連貫”與“聽感連貫”的差異。 第四章：左手按弦與音準的精準掌控 左手技術是決定中阮、大阮等樂器音準穩定性的關鍵。本章聚焦於： 1. 指位移動與把位切換的“無痕”處理： 分析揉弦（Vibrato）在不同把位上的應用特點。對於阮族樂器，揉弦不僅是美化音色的手段，更是修正微小音準偏差的手段。講解揉弦的寬度（寬振幅 vs.窄振幅）與速度（快 vs.慢）對音高感知的影響。 2. 換把技術： 深入探討“換把點”的選擇與預備動作。強調在快速樂段中，如何利用休止符的瞬間或弱拍的位移，實現指位的平穩過渡，避免齣現“滑音”或“卡頓”感。 3. 特殊按弦技巧： 涵蓋瞭關於揉弦的力度控製、悶音（Mute）技巧在不同樂麯風格中的應用（如對節奏的強調或對尾音的處理）。 第三篇：跨越技術壁壘的演奏實踐 第五章：快速技巧與技巧的整閤應用 本章針對演奏中常遇到的技術難點進行攻剋訓練： 1. 輪指（Tremolo）的穩定性與持久性： 探討如何建立均勻的右手“彈-收”肌肉記憶，區彆於傳統琵琶樂器對輪指的過度依賴，研究阮族樂器如何通過增強左手按音的支撐力，來輔助右手的穩定發揮。 2. 多聲部織體處理： 阮族樂器在樂隊中常承擔鏇律、和聲、低音聲部的任務。本章訓練演奏者如何通過調整撥弦力度（例如，主鏇律使用“中鋒強撥”，伴奏聲部使用“側鋒弱撥”），在單音演奏中清晰區分不同聲部的層次感。 3. 分解和弦的立體感塑造： 針對中阮和大阮常見的分解和弦演奏，強調如何在掃弦時，確保最低音（根音）的清晰度與後續和弦音的平衡性。 第六章：風格化演繹與音樂詮釋 本書的核心價值在於將技術訓練導嚮藝術錶達。本章探討瞭阮族樂器在不同體裁音樂中的風格差異： 1. 民歌風格的“敘事性”： 如何通過對節奏的彈性處理（即“彈性速度”的應用），展現地方民歌的韻味，而非機械地遵循節拍器。 2. 協奏麯中的“對話性”： 分析阮樂器作為獨奏聲部時，如何與樂隊進行“音樂對話”，包括在樂團齊奏部分的音量控製（控製在既能突齣又不壓製樂隊的平衡點）以及對指揮意圖的快速反應。 3. 現代作品的探索： 探討如何運用非傳統演奏法（如敲擊、掃弦、特殊揉弦）來豐富阮族樂器的音色庫，以適應當代作麯傢的創作需求，拓展樂器在音樂領域的應用邊界。 結語：獨立思考與演奏傢的自我修養 本書倡導學習者不僅要掌握既定技術，更要具備獨立解決技術難題和發展個人演奏風格的能力。它鼓勵演奏者深入理解作品背後的文化意涵，將精湛的技術轉化為真摯的音樂情感錶達。 --- 本書特色： 超越考級範疇： 專注於演奏本體的技術內涵與科學原理，不局限於特定麯目範疇。 理論與實踐並重： 結閤聲學原理分析演奏動作，指導讀者從“如何做”上升到“為何要這樣做”。 技法係統化梳理： 對阮族樂器從基礎到高階的全部核心技術進行模塊化、遞進式的拆解與重建。 視野廣闊： 探討傳統技藝與現代音樂理念的融閤，激發演奏者的創新潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑剔，封麵那淡雅的墨綠色調，配上古典而又不失現代感的字體排版，一眼看上去就讓人心生喜愛。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，翻閱時那種微小的摩擦聲都透著一股“正統”的味道。我特彆喜歡它內頁的編排方式，麯譜的清晰度簡直是教科書級彆的，每一個音符、每一個指法標記都印得清清楚楚，即便是初學者盯著看久瞭也不會覺得眼睛乾澀疲勞。更彆提那些細節處理瞭，比如左側邊距留得恰到好處，方便在空白處做個人筆記而不會影響到主譜麵，這對於需要反復揣摩和標記演奏技巧的樂器學習者來說，簡直是福音。作為一名對傳統樂器抱有深厚感情的愛好者，我感覺齣版方在製作這本教材時，真的投入瞭極大的心血，它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。光是看著它靜靜地躺在我的書架上，就覺得自己的音樂修養也跟著提升瞭一個檔次，那種對品質的追求，是從內到外散發齣來的，非常棒的初印象體驗。

評分☆☆☆☆☆

從實用性和攜帶性角度來看，這本書的開本設計也考慮得十分周到。它既不像某些過於龐大的樂譜那樣笨重到難以放在琴包裏，也不像袖珍版那樣小到讓人看不清細節。標準的樂譜開本，既保證瞭清晰度，又兼顧瞭一定的便攜性。我經常需要帶著它去不同的排練室或者參加講座，厚度適中，翻頁也比較順滑，不會因為紙張太滑而影響快速閱讀。我特彆注意到，一些重要的參考性文字說明（比如關於樂器保養、持弓姿勢的建議性文字）被巧妙地穿插在瞭麯譜之間，既不乾擾演奏視綫，又方便隨時查閱，這種“潤物細無聲”的編輯手法，顯示瞭編者對學習者實際使用場景的深刻洞察。總而言之，這本書在“好用”這一點上做到瞭極緻，真正做到瞭將學術的嚴謹性與日常使用的便利性完美融閤，讓我愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我更傾嚮於選擇權威機構齣品的教材，因為它們背後有強大的學術支撐和嚴格的審校流程。中央音樂學院齣版社齣品，本身就是一塊金字招牌，但最讓我放心的還是其內容的“海內外考級麯目”的定位。這意味著裏麵的麯目選擇是經過瞭最廣泛、最嚴格的認可和篩選的，覆蓋瞭從入門到專業水平的完整麯目庫。我以前總擔心買到一些不被主流認可的“野路子”練習，但有瞭這個權威背書，我就完全可以專注於練習本身，不用再為麯目的正統性操心。此外，修訂版相較於舊版，明顯在一些與時俱進的演奏規範上做瞭更新，這對於我們這些需要與國際交流或參加更高等級考試的樂手來說，尤為重要。這種與時俱進的學術態度，保證瞭教材的生命力和前瞻性，讓人感覺這是一份可以伴隨我職業生涯的參考資料，而非過時的資料堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸這門樂器時，市麵上充斥著各種版本質量參差不齊的資料，很多麯譜的標記模糊不清，甚至有些地方的指法和節奏標注存在爭議，讓人摸不著頭腦，極大地影響瞭學習的連貫性和準確性。這張修訂版教材的齣現，簡直就是為我們這些“迷路者”點亮瞭一盞明燈。我特彆欣賞它在難度遞進上的邏輯性，從最基礎的音階練習到復雜的和弦轉換和快速琶音，每一步的跨越都設計得非常平滑自然，讓人感到挑戰性十足卻又不至於産生強烈的挫敗感。徐陽老師的修訂工作顯然是深入理解瞭學習者的痛點，很多過去睏擾我的技術難點，通過新版中更精細的提示和範例解釋，迎刃而解。這種由淺入深、循序漸進的編排結構，讓我在係統學習的過程中，始終保持著一種“我能做到”的積極心態，這對於長期堅持練習至關重要。它構建瞭一個堅實且可靠的學習路徑圖，讓人感到每一點付齣都是紮實的、有效的積纍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十多年演奏經驗的老琴人，我更關注的是教材中對於音樂性和藝術錶現力的引導，而不僅僅是機械地完成技術動作。這部修訂版在這方麵展現瞭超乎預期的深度。它不僅僅是告訴你“該在哪裏按”“該怎麼撥”，更深層次地探討瞭“為什麼這樣撥”以及“如何用情感去烘托鏇律”。比如，對於一些傳統麯目的處理，它提供瞭多種不同的處理建議，並附帶瞭對曆史背景和流派風格的簡要介紹，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再僅僅停留在“照本宣科”的層麵。在一些高難度的段落，教材中提供的力度記號和情感層次分析，如同高明的演奏會現場解說，讓你立刻明白演奏者希望錶達的是洶湧澎湃還是涓涓細流。這種對音樂內涵的挖掘和細緻入微的指導，讓我的演奏不再是冰冷的音符堆砌，而是注入瞭靈魂的藝術錶達。對於追求更高境界的演奏者來說，這種深度的剖析是無可替代的。