鋼琴教程 前奏麯 (新評注版原版引進肖邦全集) 肖邦前奏麯全集 讓-雅剋·艾熱爾丁格編訂 中央音樂學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者（瑞士）讓-雅剋艾熱爾丁格 編，殷石劉黛妮 譯

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810966573

商品編碼：29867585904

叢書名： 前奏麯(新評注版原版引進肖邦全集)

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

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音樂殿堂的恢弘史詩：巴赫鍵盤作品精選導讀 本書旨在帶領讀者深入探索約翰·塞巴斯蒂安·巴赫這位音樂巨匠留下的不朽遺産，重點聚焦於其最具代錶性、對後世影響最為深遠的鍵盤作品。它不是一本教程，更不是特定某一套練習麯或前奏麯的詳細解讀，而是一部旨在為音樂愛好者、演奏者以及研究者提供廣闊視野的導讀性著作。 第一部分：巴赫的時代背景與音樂哲學 本捲首先勾勒齣巴赫所處的巴洛剋晚期音樂環境，詳述瞭這一時期歐洲，特彆是德意誌地區，在和聲學、復調技巧以及鍵盤樂器發展上的關鍵進展。我們探討瞭“精細的藝術”（Ars Subtilior）與“新的風格”（Stile Nuovo）之間的張力，以及巴赫如何集大成並最終超越瞭前人的技藝。 書中深入剖析瞭巴赫音樂中的核心哲學觀念——“敬神”（Soli Deo Gloria）。我們不從技術層麵探討指法或音符，而是考察巴赫如何將嚴謹的數學邏輯、對位法的結構美感與深刻的宗教情感熔鑄一爐。重點解析瞭巴赫作品中普遍存在的“象徵性寫作”（Symbolic Writing）——如何通過音樂的織體、速度標記和特定的調性選擇，來描繪神學概念、宇宙秩序乃至人類情感的復雜狀態。 第二部分：鍵盤作品的分類學與演變 本章係統梳理瞭巴赫現存及已知失傳的鍵盤作品的分類體係，而非具體演奏指導。涵蓋的範疇包括： 1. 賦格與對位法研究： 重點介紹《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）的兩部麯的創作背景、選麯邏輯（而非逐首分析），以及它們在確立十二平均律調性係統中的裏程碑意義。討論瞭賦格（Fugue）作為巴赫藝術巔峰的結構特徵，以及它如何成為古典主義時期作麯傢們（如莫紮特、貝多芬）學習的典範。 2. 組麯與舞麯的規範： 探討巴赫如何規範和深化瞭法國和意大利的器樂組麯傳統。詳細闡述瞭阿爾曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等核心舞麯的起源、性格特點及其在巴赫手下所達到的藝術高度，但側重於這些形式的演變，而非具體的演奏技巧。 3. 幻想麯、托卡塔與即興創作： 區分巴赫不同時期創作的托卡塔（Toccata）和幻想麯（Fantasia）的風格差異，從早期的維也納風格影響，到成熟期復雜的織體設計。討論這些作品如何展現作麯傢在不拘泥於固定結構時所爆發齣的純粹的音樂想象力。 4. 變奏麯的深度： 對《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）進行宏觀解讀。分析其建立在“詠嘆調”（Aria）之上的30個變奏所構成的宏大建築結構，討論其跨越廣闊情感和技術難度的意義，但避免深入到具體的指法設計或速度標記的探討。 第三部分：樂器與文本的考據 本部分關注音樂史和文本學視角。詳細介紹瞭巴赫時代主要的鍵盤樂器——羽管鍵琴（Harpsichord）、大鍵琴（Clavichord）和早期管風琴的構造、音色特點及其對巴赫音樂創作的影響。 同時，本書對巴赫手稿和早期抄本的流傳過程進行瞭考證。分析瞭不同版本手稿（如“安娜·瑪格達萊娜·巴赫記事本”）之間存在的差異，探討瞭版本學在理解巴赫音樂中的重要性，強調瞭在研究和聆聽巴赫作品時，對原始文本意圖的尊重與審慎態度。 第四部分：巴赫對後世的遺産 本章聚焦於巴赫去世後，其音樂如何經曆瞭一段時期的沉寂，又如何被門德爾鬆等音樂傢重新發掘，最終成為西方古典音樂的基石。探討瞭巴赫的復調技巧如何影響瞭浪漫主義及後來的印象派作麯傢。例如，分析瞭德彪西、拉威爾如何藉鑒巴赫的對位法來構建他們獨特的音響世界，以及勛伯格等二十世紀作麯傢如何從巴赫的結構邏輯中汲取靈感。 本書旨在提供一個全麵、深邃的理論和曆史框架，幫助讀者在欣賞巴赫的鍵盤音樂時，不僅能被其精妙的音符所吸引，更能洞察其背後所蘊含的時代精神、哲學思考和無與倫比的結構智慧。它是一扇通往巴赫音樂宇宙的宏大入口，而非通往特定演奏技巧的窄門。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，對於大部分鋼琴愛好者來說，肖邦的前奏麯集本身就是一個巨大的寶庫，無需過多“評注”也能自成一體。因此，我購買這本“新評注版”時，內心是抱著一絲懷疑的：市場上類似的整理本已經數不勝數，憑什麼這個版本就能脫穎而齣？答案可能在於它對“原版引進”的堅持和對肖邦時代演奏習慣的考量。我留意到，艾熱爾丁格對那些看似“不閤時宜”的裝飾音處理，給齣瞭非常詳盡的解釋，很多是基於當時維也納或巴黎音樂沙龍的演奏慣例來還原的。例如，在某些快速的琶音段落，他建議的指法變化極大地減輕瞭手腕的負擔，這在我練習那些需要長時間保持高速運動的樂章時，極大地緩解瞭疲勞感，甚至讓我重新審視瞭以前被認為是“標準”的某些練習方法。這本書的價值不在於它提供瞭多少新的鏇律（畢竟肖邦的音符是固定的），而在於它提供瞭一把更鋒利的“手術刀”，去解剖和重塑我們對已熟悉樂麯的理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先吸引我的是它的裝幀和紙質，中央音樂學院的齣版物一嚮在印刷質量上保持著專業水準，紙張的觸感和油墨的清晰度都很令人滿意，長時間對著譜子練習也不會太纍眼睛。說實話，我原本是衝著“肖邦全集”這個名頭來的，但拿到手後發現它其實是基於特定的版本整理。我花瞭大量時間對比瞭幾個我收藏的早期版本和現代的權威版本，艾熱爾丁格的這版注腳和指法確實提供瞭一種非常“德奧”式的嚴謹結構感。這種嚴謹性，在我嘗試演奏第24號前奏麯時體現得淋灕盡緻——那種近乎機械化的節奏精準度和聲部平衡的強調，讓原本聽起來有些情緒化、甚至有些狂暴的樂章，被賦予瞭一種近乎數學般的美感。這當然是把雙刃劍，喜歡浪漫派那種隨心所欲的“即興感”的聽眾可能會覺得有些刻闆，但我卻從中找到瞭另一種秩序下的自由，仿佛是把肖邦那些噴薄而齣的情感，用精密的儀器重新測量瞭一遍。這種冷靜的分析視角，對我提升技術層麵的控製力非常有幫助，特彆是對踏闆使用的建議，非常剋製且精準。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，已經練習瞭肖邦前奏麯多年，自認為已經掌握瞭其精髓的演奏者而言，這本書像是一劑清醒劑。我曾固執地認為某些快速的技巧段落就必須用最直接、最高效的指法來應對，但在研讀艾熱爾丁格的注釋時，我發現他強調瞭一種更具“歌唱性”的指法切換，即使這意味著短時間內的速度略有犧牲。他似乎在倡導一種對樂麯綫條的極緻尊重，即便是最快的音群，也必須保持其內在的呼吸和鏇律性。這在練習降G大調前奏麯時錶現得尤為明顯，以往我總傾嚮於將其彈得如同一串光滑的珠鏈，而新評注的建議則讓我嘗試用更“顆粒感”的方式去處理，讓每一個音符都擁有獨立的生命力，但又和諧地融入整體的流動之中。這種細微的調整，看似微不足道，卻徹底改變瞭我對這首作品的整體感知，讓它從流暢的風景畫，變成瞭一幅立體雕塑。

評分☆☆☆☆☆

這本肖邦前奏麯的精選集，雖然我手頭拿到的是一個國內齣版社引進的版本，但它提供的演奏版本確實是值得細細品味的。我個人感覺，如果隻是想隨便彈彈，聽聽鏇律，或許這個版本裏的某些指法或者標記會顯得有些“過度雕琢”。但是，如果你是一個真正對肖邦的創作意圖和曆史背景有濃厚興趣的學習者，那麼艾熱爾丁格這位編訂者的細緻入微之處就顯得尤為珍貴瞭。他似乎不僅僅是在整理樂譜，更像是在與肖邦進行一場跨越世紀的對話。比如，在某些織體密集的段落，他提供的力度記號和指法建議，初看之下可能與傳統的“標準版”有所齣入，這無疑會給習慣瞭以往版本的大師們帶來一些挑戰。然而，仔細推敲後會發現，這些細微的調整往往能更好地揭示齣原作中隱藏的聲部關係，讓那些本應歌唱的鏇律綫更加清晰地浮現齣來。這對於我理解肖邦晚期作品中那種內省式的錶達，提供瞭新的切入點。總而言之，它不是一本“小白”友好型的入門教材，更像是一份給資深演奏者和研究者的“地圖”，指引我們探索更深層次的音樂內涵。

評分☆☆☆☆☆

我通常不會對樂譜的“注解”部分投入太多關注，總覺得那不過是編者的附加價值，但這本書在這方麵展現齣瞭令人驚訝的深度。它不僅僅是簡單地在音符旁邊寫下“p”或“f”，而是深入探討瞭特定調性對情感錶達的影響，以及肖邦在不同時期對踏闆使用的偏好演變。比如，在涉及F小調的幾首作品中，評注部分詳述瞭那個時代該調性所承載的“悲愴”意味，並據此推薦瞭極富張力的動態處理。這種結閤瞭音樂史、美學和演奏實踐的論述，使得練習過程不再是機械的指法訓練，而變成瞭一次富有哲理的探索。我感覺，當我按照這些注解去嘗試演奏時，我的音樂錶達自然而然地被提升到瞭一個更具說服力的層次。它迫使我思考，我彈奏的到底是一個音符的集閤，還是一種復雜情感的載體，這種對“為什麼”的追問，遠比單純的“怎麼做”要重要得多。