正版小提琴协奏曲欣赏伴奏系列3 初级入门提琴教程6CD伴奏曲集小学生钢琴曲80首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539626536

商品编码：29867590298

丛书名： 小学生钢琴曲80首

开本：16开

出版时间：2007-06-01

 

• ISRC编号: 9787883986737
• 教辅种类: 器乐考级/教辅
• 存储介质: CD

 

 

目录：

演奏碟
第-片
维尼亚夫斯基d小调第二小提琴协奏曲
Ⅰ 有节制的快板
Ⅱ 不太慢的行板
Ⅲ 火热的快板
海顿C大调小提琴协奏曲
Ⅰ 有节制的快板
Ⅱ 柔板
Ⅲ 急板
莫扎特降B大调第-小提琴协奏曲
Ⅰ 有节制的快板
Ⅱ 柔板
Ⅲ 急板
第二片
贝多芬D大调小提琴协奏曲
Ⅰ 快板，但不太快
Ⅱ 小广板
Ⅲ 快板
第三片
维俄当第四小提琴协奏曲
Ⅰ 行板 中板
Ⅱ 庄重的柔板
Ⅲ 活泼的
Ⅳ 行板 快板
巴赫E大调第二小提琴协奏曲
Ⅰ 快板
Ⅱ 柔板
Ⅲ 很快的快板
伴奏碟
第四片
维尼亚夫斯基d小调第二小提琴协奏曲
Ⅰ 有节制的快板
Ⅱ 不太慢的行板
Ⅲ 火热的快板
海顿C大调小提琴协奏曲
Ⅰ 有节制的快板
Ⅱ 柔板
Ⅲ 急板
莫扎特降B大调第-小提琴协奏曲
Ⅰ 有节制的快板
Ⅱ 柔板
Ⅲ 急板
第五片
贝多芬D大调小提琴协奏曲
Ⅰ 快板，但不太快
Ⅱ 小广板
Ⅲ 快板
第六片
维俄当第四小提琴协奏曲
Ⅰ 行板中板
Ⅱ 庄重的柔板
Ⅲ 活泼的
Ⅳ 行板快板
巴赫E大调第二小提琴协奏曲
Ⅰ 快板
Ⅱ 柔板
Ⅲ 很快的快板

 

内容介绍：

 小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。
   现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门小提琴为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。几个世纪以来，世界各国的有名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。
   小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为小提琴制作中心。有名的有：NicolaAmati（尼古拉·阿马蒂），AntonioStradivari（安东尼奥·斯特拉底瓦里），及GiuseppeGuarneri（吉塞浦·瓜奈里）；他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g，d1，a1，e2，音域超过3个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器，也是乐器之后。

《古典音乐瑰宝：世界著名交响乐作品赏析》 内容简介： 本书旨在为广大古典音乐爱好者提供一份全面而深入的指南，带领读者领略世界交响乐作品的宏伟气魄与细腻情感。我们摒弃了枯燥的乐理分析，转而聚焦于音乐本身的故事、创作背景及其对后世的影响，力求以生动活泼的语言，揭开这些不朽杰作的神秘面纱。 第一章：交响乐的诞生与早期发展——从巴洛克到古典主义的华丽转身 本章将追溯交响乐的起源，探讨从巴洛克时期协奏曲和组曲的结构雏形，到海顿、莫扎特手中古典主义交响曲的成熟与定型。我们将详细解析海顿被称为“惊奇”的第四乐章的精妙设计，以及莫扎特在《朱庇特》交响曲中展现的无与伦比的对位技巧。我们不会深入探讨具体的初级入门技巧，而是关注这些早期大师如何确立了交响乐“呈示部、发展部、再现部”的基本框架，为后来的浪漫主义浪潮奠定了坚实的基础。读者将了解到，在那个时代，交响乐是如何从宫廷的背景音乐，逐渐演变为独立的、能够表达复杂思想和情感的艺术形式。 第二章：贝多芬的革命与英雄史诗——交响乐中的个人意志表达 路德维希·凡·贝多芬无疑是交响乐史上的一座丰碑。本章将重点剖析他如何以非凡的毅力和创造力，打破了古典主义的束缚，将交响乐推向了一个全新的高度。我们将集中讨论《第三号“英雄”交响曲》的划时代意义，分析其如何从纪念拿破仑的初衷，演变为对人类自由和奋斗精神的颂歌。同时，我们将深入解读《第五号“命运”交响曲》中那标志性的“短-短-短-长”动机的戏剧性发展，及其在整体结构中的统领作用。此外，对《第九号“合唱”交响曲》中引入人声的壮举也将进行细致的解读，探讨歌词的选择与音乐主题的完美融合。本章的重点在于体会音乐如何承载了个人的哲学思考与时代背景下的激情。 第三章：浪漫主义的色彩斑斓——情感的喷薄与民族精神的彰显 进入十九世纪，交响乐的篇幅和配器都得到了极大的扩展，作曲家们不再满足于结构上的规范，转而追求色彩、氛围和强烈的情感表达。本章将聚焦于舒伯特、舒曼、门德尔松和勃拉姆斯的贡献。我们将分析舒伯特《未完成交响曲》中那种挥之不去的忧郁美感，以及它在和声运用上的创新。对于勃拉姆斯，我们将探讨他如何继承了贝多芬的衣钵，并用严谨的结构包装起极其丰富和内敛的德奥浪漫主义情感，尤其是在他的四部交响曲中体现出的对传统形式的坚守与革新。本章不会涉及任何关于特定乐器演奏技巧的细致指导，而是侧重于欣赏作曲家如何运用管弦乐队这一庞大的音色库，描绘出广阔的内心世界和自然景象。 第四章：标题音乐的兴起与管弦乐队的革新——从柏辽兹到马勒的想象力 随着听众对音乐叙事性的需求增加，标题交响乐应运而生。本章将详细介绍埃克托·柏辽兹的《幻想交响曲》，分析他如何通过“主导动机”的设置，将一个虚构故事的完整情节融入到音乐结构之中，并首次大规模使用他所推崇的管弦乐队编制。随后，我们将转到十九世纪后期，重点探讨理查·施特劳斯在交响诗领域的成就，例如《查拉图斯特拉如是说》，分析其如何通过复杂的配器和极具象征意义的音乐主题，描绘哲学概念。最后，马勒的巨型交响曲将作为本章的高潮，探讨他如何在交响乐的框架内，融入人声、民间音乐元素，以及对生命、死亡与宇宙的终极追问。本书关注的是这些作品在配器法和结构创新上的突破，而非具体的演奏难度或初学者练习。 第五章：民族主义的交响乐章——欧洲各国的声音探寻 除了德奥主流音乐，十九世纪末二十世纪初，欧洲各国作曲家开始有意识地将本民族的民间旋律、舞蹈节奏和独特的文化精神融入到交响乐创作中，形成了风格迥异的民族乐派。本章将跨越地域界限，探访俄罗斯的“五人团”（穆索尔斯基、林姆斯基-高沙可夫等）如何从民间传说和东正教圣歌中汲取灵感；捷克的德沃夏克如何将美国新大陆的体验融入到《第九号“来自新世界”交响曲》中；芬兰的西贝柳斯如何用他的交响诗和交响曲，塑造出冰雪覆盖的北方气质。本章的重点在于辨识这些音乐中蕴含的地域文化符号，帮助读者建立起跨文化的音乐感知。本书不会提供任何关于乐谱阅读或特定练习曲的介绍。 第六章：二十世纪的交响探索——现代性的挑战与多元化的声音 二十世纪的交响乐坛经历了前所未有的剧变，传统的功能和声体系受到挑战，作曲家们探索出十二音体系、自由无调性乃至新古典主义等多种道路。本章将以斯特拉文斯基的《春之祭》为例，解析其原始的节奏冲击力如何彻底颠覆了听众的审美习惯。同时，我们将考察肖斯塔科维奇在社会高压下，如何利用交响曲这一传统体裁，以隐晦而深刻的方式表达对历史的反思和批判。此外，对于德彪西、拉威尔等印象派大师在管弦乐配器上对色彩和光影的极致追求也将给予充分的讨论。本书的最终目标是引导读者理解，交响乐在经历了数百年发展后，其生命力依然旺盛，并以更加多元和实验性的面貌存在于当代音乐语境之中。 本书适合所有对古典音乐史、作曲家生平和交响乐结构感兴趣的读者，提供了一份全面、深入且不偏重于演奏技能的鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，小提琴的启蒙教育应该注重“听觉的培养”多于“技巧的堆砌”。这套教程的“协奏曲欣赏”部分，无疑是其核心亮点。它提供的不仅仅是“伴奏”，更是一种“音乐场景的构建”。当孩子拉奏简单的旋律时，身后的交响乐伴奏会瞬间把他们带入音乐厅的氛围中。这种沉浸式的体验，对于建立孩子对小提琴这种乐器的“敬畏心”和“热情”至关重要。很多教材只教你怎么拉，这套却在潜移默化中教孩子“如何听”和“如何表达”。我发现，很多看似简单的练习曲，在配上它那精心制作的钢琴伴奏后，立刻“活”了起来，充满了故事性。这对于那些对古典音乐还很陌生的孩子来说，是最好的敲门砖。它没有强行灌输复杂的理论，而是通过听觉的刺激，自然而然地引导孩子去理解音乐的结构和情感起伏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们家的小提琴初学者量身定做的！我女儿今年刚上小学，对音乐充满了好奇，但传统的教材对她来说总是有点枯燥。这套《正版小提琴协奏曲欣赏伴奏系列3》完全不一样，它把那些听起来高深莫测的协奏曲，用一种非常适合小孩子的方式呈现出来。首先，配套的6张CD音质纯正，演奏水准很高，能让孩子一上来就接触到标准的范本。更重要的是，它不是那种一上来就让你拉复杂的曲子，而是循序渐进地引导。我尤其欣赏它对“入门”这个概念的理解，它真的考虑到了零基础孩子的接受能力。比如，伴奏的选择上，既有气势磅礴的交响乐团感觉，又巧妙地简化了节奏型，让孩子们可以专注于拉准音准和弓法，而不是被复杂的伴奏搞得手忙脚乱。每次听完示范碟，女儿都迫不及待地想拿起琴来模仿，那种成就感是其他教材给不了的。这套教材的编排逻辑非常清晰，从最基础的指位到简单的旋律线条，过渡得非常自然。

评分☆☆☆☆☆

这套教材在内容组织上，透露出一种对“儿童心理”的深刻洞察。它没有一开始就堆砌枯燥的练习曲目，而是将“欣赏”和“实践”有机结合。前几章更多地是引导性的小品，旋律优美，易于上手，让孩子迅速建立起“我能拉出一段好听的音乐”的信心。CD中穿插的那些“协奏曲片段欣赏”，更是起到了一种“目标设定”的作用——让孩子知道，经过努力，他们未来可以达到怎样的高度。这种“先尝后学”的模式，极大地激发了内在的学习动力。我观察到，我家孩子在练习那些难度稍微增加的曲目时，不再感到畏惧，因为他的脑海中已经有了更宏大、更优美的音乐蓝图。这套书的价值，远超其标价，它卖的不是几百首曲谱，而是一套激发终身音乐热情的系统方法论。

评分☆☆☆☆☆

从钢琴伴奏的角度来看，这套教材的编排是极其专业的，但同时又体现了对初学者的极度友好。通常，为小提琴设计的伴奏会为了迁就器乐的难度而牺牲音乐的完整性。但《小学生钢琴曲80首》的编曲，保持了相当高的艺术水准，同时又精准地控制在了初级学习者能够驾驭的范围之内。这对于那些希望同时学习钢琴的家长来说，简直是双重福音。孩子可以听着完整的钢琴伴奏来调整自己的音准和速度，而家长也可以借此机会，了解小提琴曲目是如何与钢琴配器互动的。我对比过一些其他伴奏碟，它们的音色往往比较“塑料感”，但这一套的钢琴声非常饱满、立体，听起来完全不像是一个简单的练习伴奏，更像是专业录音棚的作品。这使得练习过程变成了一种享受，而不是任务。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深琴童家长，我对比过市面上不下十套的入门教材，大多都是老一套的“拜厄”式练习，枯燥乏味得让人想打瞌睡。但这套《初级入门提琴教程6CD伴奏曲集》简直是救星！它巧妙地将“协奏曲欣赏”融入“基础练习”，这思路太赞了。它不是简单地把教材编成协奏曲的样子，而是选取了协奏曲中那些旋律性强、情绪饱满的段落进行改编。我们都知道，学琴最难的就是坚持，而坚持的关键就在于“兴趣”。这套教材提供的伴奏，尤其是那80首钢琴曲，编排得极具现代感，即便是给小学生听，也不会觉得俗气或过时。我儿子最喜欢跟着伴奏练习快板部分，那种节奏感一上来，他的精神头就特别好。我们甚至发现，它对培养孩子的乐感和节奏感有着立竿见影的效果，比单纯练习音阶有趣多了。唯一的“不足”或许是，因为内容过于吸引人，孩子一拉起来就停不下来，我们得严格控制练习时间，哈哈！