杨洪基演唱歌曲精声乐教材附CD六张 声乐教程 歌唱曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305807

商品编码：29867600789

丛书名： 杨洪基演唱歌曲精选

出版时间：2014-08-01

内容推荐 书中收入了他们演唱的流传广、代表性的作品。每首歌曲附原声演唱金碟 作者简介 总政治歌剧团男中音歌唱家，国家演员，享受国务院政府特殊津贴。中国音乐家协会会员、中国戏剧家协会会员、北京市政协委员、西城区政协委员、***艺术学院声乐系教授。

 

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好的，这是一本关于声乐学习的图书简介，着重于其内容和价值，而不涉及您提到的那本特定的教材。 --- 书名：《精进之声：现代声乐技巧与艺术实践教程》 作者团队： 资深歌唱家与音乐教育专家联合编著 出版社： 启明音乐文化出版中心 定价： 人民币 188.00 元 开本与装帧： 16开，精装函套，附赠高清数字音频资源包（无需实体CD） 页数： 共计 680 页（含彩色插图与乐谱示例） 适用人群： 严肃的声乐学生、音乐学院本科及研究生、专业歌剧与艺术歌曲演唱者、合唱团声部首席、以及追求系统性声乐提升的音乐爱好者。 --- 内容综述：构建全面、科学的声乐知识体系 《精进之声：现代声乐技巧与艺术实践教程》并非仅仅是曲谱的简单汇编，或某一时期的特定风格模仿指南。它是一部面向二十一世纪声乐学习者，旨在系统性地、科学地建立和完善演唱技能，并深刻理解声乐艺术内涵的综合性教程。本书的创作基于对古典美声学原理的坚守，同时积极吸纳了近百年声乐科学研究的最新成果，尤其侧重于生理学、发声机制的现代认知，以及跨文化、跨流派演唱实践中的共性规律。 全书结构严谨，划分为五大核心模块，循序渐进，确保学习者能够打下坚实的基础，并在此基础上发展出具有个人特色和专业深度的演唱能力。 第一卷：声乐生理学与发声基础（The Foundational Mechanics） 本卷深入探讨了声乐发声的生物力学基础。我们摒弃了传统教程中模糊的概念描述，转而采用现代医学影像学和声学分析数据来阐释声音的产生过程。 呼吸的科学： 详尽讲解了腹式呼吸的生理结构、气息的稳定控制（气流的持续性与张力管理）、以及如何通过呼吸训练实现声音的“支撑”而非“推送”。特别收录了针对不同演唱场景（如歌剧长句、艺术歌曲的细腻处理）的气息调配方案。 喉部的解剖与协调： 剖析了声带的振动模式、喉上空间（Pharynx）的优化设计。重点训练喉部肌肉的独立性和协调性，旨在实现“轻松高位”而非“挤压紧绷”的健康发声状态。 共鸣腔体的工程学应用： 不再停留在“打开口腔”的表面要求，而是通过声学测试数据，指导学习者如何精确调控头腔、胸腔、面罩的有效耦合，实现音色（Timbre）的丰富性与穿透力（Projection）。 第二卷：音准、音域与音质的精炼（Precision and Purity） 此部分专注于技术细节的打磨，是通向流畅演唱的桥梁。 精准音高控制： 结合听觉训练与肌肉记忆，解决“跑调”和“音准漂移”的核心问题。书中提供了大量的音程模唱练习和和声辨识训练方法。 跨越换声区（Passaggio）的平滑过渡： 换声区的处理是声乐学习的难点。本卷系统性地提出了“混声”概念的现代实践方法，通过特定的元音（Vowel）调整策略和气息压力微调，确保高、中、低音区音色（Register Blending）的统一性。 元音的塑造与统一性： 深入探讨了不同语言（意大利语、德语、法语、英语）对元音发音的要求，并指导学习者如何在保持语言清晰度的同时，建立一个统一、圆润且具有穿透力的“演唱元音”体系。 第三卷：歌唱语言与文本处理（Diction and Interpretation） 纯粹的技术是不够的，声乐艺术的灵魂在于文本的传达。《精进之声》将语言学与音乐表达紧密结合。 多语种清晰发声规范： 提供了详尽的国际歌剧常用语言（尤其是意大利语的清唱发音、德语的润音处理）的逐个音素解析，配以专业录音对照，确保演唱者在保持美声形态的同时，实现文本的完美传达。 文本情感的音乐化： 探讨了文学分析如何指导音乐处理，包括重音的放置、句子的呼吸点选择，以及如何避免“为歌唱而牺牲语言逻辑”的误区。 第四卷：艺术风格与曲目演绎（Stylistic Mastery） 本卷旨在拓宽学习者的艺术视野，从巴洛克到近现代音乐的风格把握。 早期音乐的实践要求： 针对巴洛克与古典主义时期作品，详细阐述了装饰音的规范性处理、对力度（Dynamics）的“震动式”控制，以及运用早期键盘乐器伴奏的视角进行演唱练习。 浪漫主义的戏剧性张力： 探讨了如何平衡浪漫主义时期的情感宣泄与声乐线条的连贯性，重点训练声音的色彩变化（Coloratura）与戏剧性的叙事能力。 二十世纪及当代作品的探索： 提供了如何处理不和谐音程、非传统技巧（如声音的边缘化处理）的入门指导，拓宽了学习者对现代声乐作品的接受度和表现力。 第五卷：舞台准备与心理建设（Performance Readiness） 演唱不仅仅是在练功房内完成的技术集合，更是舞台上的完整呈现。 舞台呈现与形体训练： 结合了舞台动作与声乐呼吸的协调性训练，指导如何通过身体语言来辅助声音的表达，建立自信的舞台形象。 音乐记忆与背谱策略： 提供了科学的记忆方法，帮助学习者在压力下保持乐谱的准确性与音乐的流畅性。 抗压与恢复： 探讨了演唱焦虑的成因与应对策略，以及针对高强度演出后的嗓音维护与科学恢复方案。 资源特色：超越实体载体的学习体验 本书特别重视学习的互动性和即时反馈。 1. 高清音频资源包（数字平台）： 随书附赠的下载码，可访问一个庞大的在线资源库。该资源库包含： 专家示范音轨： 由国际知名歌唱家录制的每一个核心练习的示范（慢速、常速、不同音区切换）。 伴奏轨道： 针对书中所有练习曲和精选范例，提供专业钢琴伴奏，包括“无主旋律（Melody Removed）”版本，以便学习者独奏练习。 慢速分解练习： 针对复杂技巧，提供比书面谱面更细致的节奏与音高分解练习。 2. 图示化教学： 全书配有超过三百幅高清的解剖图、声波图及气流路径示意图，帮助抽象的发声概念具象化。 结语 《精进之声》致力于成为每一位严肃声乐学习者案头必备的“声乐百科全书”。它提供的不是一条捷径，而是一条由科学原理、艺术洞察和无数次实践验证所铺就的、通往持久与卓越演唱艺术的康庄大道。拿起这本书，您将获得的不仅是知识，更是一套可以伴随您终身的、可自我调试与优化的专业方法论。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声乐教学法有一定研究的人，我对教材中引入的那些创新性的训练方法感到非常惊喜。传统声乐教学往往过于强调僵硬的技巧练习，容易让人感到枯燥和机械化。然而，这本书巧妙地将科学的发声原理融入到了趣味性的练习场景中。例如，它设计了一些听起来像是游戏一样的口部肌肉放松练习，这些练习不仅有效缓解了我在高音区容易出现的紧张感，而且做起来也充满乐趣，让我每次练习都充满期待。此外，教材对“共鸣点”的定位描述也极其精确和形象，作者似乎深谙人体的声学特性，用非常巧妙的语言引导读者找到最自然、最省力的发声位置。我发现，自从采用了这些新的训练方法后，我原本有些扁平的声音开始变得立体和圆润起来，声音的穿透力也有了显著的提升，这让我对这套教材的专业水准深信不疑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是美到让人移不开眼，封面那种素雅的米白色调，配上精致的烫金字体，拿在手里就感觉自己仿佛触摸到了一种艺术的质感。内页的纸张选择也十分考究，光洁而不反光，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢它排版的清晰度，那些乐谱的五线谱线条清晰流畅，音符的间距把握得恰到好处，即便是初学者也能轻松辨认。而且，教材的整体结构安排得非常有条理，从最基础的发声练习到复杂的歌曲演绎，每一步都有详实的图文解析，感觉作者真是把教学的每一个细节都考虑周全了。尤其是对于那些需要反复练习的技巧点，教材里还特意加入了辅助性的图示，这比纯文字的描述要直观太多了，让我感觉自己不是在读一本教材，而是在跟一位经验丰富的老师面对面学习。CD的音质表现也相当出色，无论是伴奏的清晰度还是演唱者的示范，都达到了专业录音棚的水准，为我的学习提供了极佳的听觉参考。这种从视觉到听觉全方位的精心打磨，让学习过程本身就变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的声乐教材，其核心价值在于它能否真正地“打通”学习者在技术和情感表达之间的壁垒。这本书在这方面做得极为出色，它不仅仅停留在教授“如何唱”的层面，更深层次地引导我们去理解“为什么要这样唱”。比如，它对气息控制的讲解，不是简单地告诉你“吸气要深”，而是通过一系列富有画面感的比喻，比如将气息想象成一个稳定流动的河流，让我一下子明白了气息支持的内在逻辑。更令人称赞的是，它对不同时期、不同风格的歌曲是如何融入个人情感的处理方式，提供了非常细腻的指导。我尝试用书中的方法去演绎几首我以前觉得“唱不进去”的曲目，结果发现，当我理解了作曲家或歌词作者想要传达的深层情绪后，声音自然而然地找到了最合适的色彩和力度。这种由内而外的声音塑造，是很多市面上其他教程所缺乏的深度，它真正培养的是一个有思想的歌唱者，而不是一个只会模仿的“录音机”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识广度和深度非常适合不同阶段的声乐学习者。对于入门者来说，它提供的基础练习循序渐进，每一个步骤都扎实可靠，打下的根基会非常牢固，避免了初学者容易走弯路的问题。而对于我这种已经有一定基础，但总觉得在某些瓶颈上无法突破的学习者而言，书中对“乐感”和“表现力”的探讨，提供了许多醍醐灌顶的见解。它没有故作高深地使用晦涩难懂的术语，而是用一种非常亲和且富有启发性的语言，去剖析艺术表达的微妙之处。我特别喜欢书中关于“乐句设计”的章节，它教导我们如何将一条看似简单的旋律，通过节奏的细微处理和动态的层次划分，变成一个完整、动人的故事。这本书的价值在于，它不仅教会你如何使用你的“工具”（嗓子），更重要的是，它教你如何成为一个有故事、有温度的“讲述者”，这才是声乐艺术的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源简直是物超所值，尤其是那六张CD，其价值几乎可以媲美一套独立的专业伴奏专辑。我发现，这些伴奏带的编曲风格非常多样化，从古典艺术歌曲的严谨配器，到民族声乐的地域特色融合，再到一些现代美声唱法的流行化演绎，都收录得非常到位。更重要的是，这些伴奏是完全按照教材的练习进度来设计的，当你学到某一章节需要练习特定音域或特定技巧时，对应的伴奏带总能精准地提供支持。我尤其欣赏的是，CD中不仅有纯伴奏，还有示范演唱的版本，这些示范不是简单地“展示”歌曲，而是清晰地标记出了换气点、强弱变化和情感高潮，这使得我每次跟唱时都能有一个明确的参照物。这套完善的视听学习系统，极大地弥补了自学过程中缺乏实时指导的遗憾，让我感觉学习效率提升了好几倍。