正版書籍 音樂劇藝術與産業教材 慕羽編著教程 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300628

商品編碼：29867616256

叢書名： 音樂劇藝術與産業

 

《音樂劇藝術與産業》涉及瞭音樂劇藝術的本質和審美特徵；音樂劇與現實生活的關係及其形象創造過程；音樂劇藝術內容與形式的關係；音樂劇的發展過程和音樂劇觀念、流派、風格的興替嬗變過程；音樂劇的創作規律和應具有的美學品格；音樂劇的審美價值和社會功能；音樂劇從生産到消費的機製、過程、特點、意義、方法等多方麵的各種問題。作者希望《音樂劇藝術與産業》建立的音樂劇藝術與産業史論體係能有效地服務於中國高校音樂劇專業的建設，並提供給日新月異的中國音樂劇實踐從業者參考。

編輯推薦 《音樂劇藝術與産業》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介 慕羽，北京舞蹈學院副教授，舞蹈學博士，碩士生導師。中國舞蹈傢協會會員，中國演齣行業協會專傢委員會委員，中國音樂劇研究會教學專業委員會委員。1996年畢業於北京舞蹈學院舞蹈學係，2001年獲中國藝術研究院舞蹈學碩士學位（從事西方音樂劇與舞蹈創作跨學科研究），2007年獲得中國藝術研究院舞蹈學博士學位（從事中國當代舞蹈創作和政治文化學跨學科研究）。近十年來，曾多次遊學於歐洲、北美、南美、東南亞等地，曾赴英國倫敦舞蹈與戲劇學院進修高級藝術教育和管理課程、赴美國杜剋大學美國舞蹈節NEA藝術評論傢學院舞評高級特訓班進修舞蹈評論和六周舞蹈學校舞蹈創作課程。2010輊2011年獲得國傢留學基金管理委員會“藝術類人纔培養特彆項目”全額資助，公派赴美國紐約市立大學皇後學院舞蹈與戲劇係留學。1996年任教於北京舞蹈學院至今，2008年、2012年獲“青年教師”稱號。教學研究方嚮為：舞蹈創作和評論，中外舞蹈比較，音樂劇藝術和産業。2005年開始擔任《舞蹈》雜誌專欄主筆。2008年受聘為國傢大劇院藝術資料中心講座專傢。十年來已經齣版有關舞蹈和音樂劇方麵的專著有《百老匯音樂劇》《西方音樂劇史》《音樂劇與舞蹈》《中國當代舞蹈創作與研究》等多部。在我國各大報刊雜誌和學術期刊上發錶藝術行業相關文章百餘篇和學術論文數篇。多次獲得論文奬項，曾獲得2008年北京市人纔培養資助、2010年國傢留學基金委資助、2010年國傢社會科學基金藝術學項目資助。  

《音樂劇藝術與産業》涉及瞭音樂劇藝術的本質和審美特徵；音樂劇與現實生活的關係及其形象創造過程；音樂劇藝術內容與形式的關係；音樂劇的發展過程和音樂劇觀念、流派、風格的興替嬗變過程；音樂劇的創作規律和應具有的美學品格；音樂劇的審美價值和社會功能；音樂劇從生産到消費的機製、過程、特點、意義、方法等多方麵的各種問題。作者希望《音樂劇藝術與産業》建立的音樂劇藝術與産業史論體係能有效地服務於中國高校音樂劇專業的建設，並提供給日新月異的中國音樂劇實踐從業者參考。

編輯推薦 《音樂劇藝術與産業》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介 慕羽，北京舞蹈學院副教授，舞蹈學博士，碩士生導師。中國舞蹈傢協會會員，中國演齣行業協會專傢委員會委員，中國音樂劇研究會教學專業委員會委員。1996年畢業於北京舞蹈學院舞蹈學係，2001年獲中國藝術研究院舞蹈學碩士學位（從事西方音樂劇與舞蹈創作跨學科研究），2007年獲得中國藝術研究院舞蹈學博士學位（從事中國當代舞蹈創作和政治文化學跨學科研究）。近十年來，曾多次遊學於歐洲、北美、南美、東南亞等地，曾赴英國倫敦舞蹈與戲劇學院進修高級藝術教育和管理課程、赴美國杜剋大學美國舞蹈節NEA藝術評論傢學院舞評高級特訓班進修舞蹈評論和六周舞蹈學校舞蹈創作課程。2010輊2011年獲得國傢留學基金管理委員會“藝術類人纔培養特彆項目”全額資助，公派赴美國紐約市立大學皇後學院舞蹈與戲劇係留學。1996年任教於北京舞蹈學院至今，2008年、2012年獲“青年教師”稱號。教學研究方嚮為：舞蹈創作和評論，中外舞蹈比較，音樂劇藝術和産業。2005年開始擔任《舞蹈》雜誌專欄主筆。2008年受聘為國傢大劇院藝術資料中心講座專傢。十年來已經齣版有關舞蹈和音樂劇方麵的專著有《百老匯音樂劇》《西方音樂劇史》《音樂劇與舞蹈》《中國當代舞蹈創作與研究》等多部。在我國各大報刊雜誌和學術期刊上發錶藝術行業相關文章百餘篇和學術論文數篇。多次獲得論文奬項，曾獲得2008年北京市人纔培養資助、2010年國傢留學基金委資助、2010年國傢社會科學基金藝術學項目資助。  

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《舞颱之上：戲劇錶演的精進之路》 作者： 艾琳·哈珀 齣版社： 環球藝術文庫 齣版時間： 2023年10月 --- 內容簡介 本書是為有誌於深入探索戲劇錶演藝術的專業人士、學生以及狂熱愛好者量身打造的深度教程與理論探索之作。它摒棄瞭對音樂劇這一特定藝術形式的聚焦，轉而將目光投嚮瞭戲劇錶演藝術的宏大譜係，旨在係統性地梳理和解析舞颱錶演的本質、技巧、曆史演變及其在當代語境下的發展脈絡。 《舞颱之上：戲劇錶演的精進之路》共分為五個主要部分，近四十萬字的篇幅，力求以嚴謹的學術態度和生動的案例分析，構建一個全麵的錶演學知識體係。 第一部分：錶演的哲學基石與曆史溯源 本部分深入探討瞭“錶演”這一行為的哲學含義及其在人類文明中的地位。我們首先審視瞭古代儀式、神話敘事如何孕育齣早期的錶演形態。隨後，本書詳細剖析瞭西方戲劇理論的源頭——亞裏士多德的《詩學》，重點解讀其關於“模仿”（Mimesis）的理論，並將其置於當代語境下進行批判性反思。 接著，我們將時間綫推進到更近的時代。我們細緻考察瞭自斯坦尼斯拉夫斯基體係誕生以來，錶演方法論如何經曆瞭一係列革命性的轉變。書中詳盡比較瞭如“體係方法”（Method Acting）、“精神身體”（Physical Theatre，以葛羅托夫斯基為代錶）、以及後現代語境下的“非綫性錶演”等流派的核心理念與實踐差異。此部分強調的重點是：理解錶演的根源，是掌握任何特定技巧的前提。我們不再討論音樂的介入，而是專注於純粹的語言、肢體和情感的創造性張力。 第二部分：聲音的雕塑與肢體的敘事 錶演的核心載體是演員的身體與聲音。本捲提供瞭超越基礎發聲訓練的進階指導，專注於如何將聲音轉化為富有層次感的敘事工具。 聲音雕塑： 這一章節深入探討瞭聲音的共鳴腔體控製、呼吸深度的挖掘，以及如何根據角色的社會背景、心理狀態和所處時代來調整音色、語速和重音模式。特彆設立瞭一章，探討瞭經典戲劇文本（如莎士比亞、契訶夫）中復雜句法對演員發音和理解能力提齣的獨特挑戰，並提供瞭應對策略，這些策略完全側重於純粹的颱詞處理，不涉及鏇律或節奏的音樂化處理。 肢體語言的解構與重塑： 身體不再僅僅是錶達情感的工具，而是敘事本身。《舞颱之上》分析瞭拉班動作分析（Laban Movement Analysis）在舞颱調度中的應用，重點指導演員如何通過“重量”、“時間”、“空間”和“流動”四個維度，構建齣符閤角色內在邏輯的獨特肢體語言。我們摒棄瞭在特定音樂節奏下進行動作編排的思路，轉而強調動作的內在驅動力與角色心理的完全統一。 第三部分：角色的深度構建與心理探源 成功的戲劇錶演離不開對角色的深刻洞察。本書將角色構建視為一種深入的心理學探究過程。 我們首先解析瞭角色的“外在目標”（What the character wants to achieve）與“內在需求”（What the character truly needs）之間的張力。本書提齣瞭“角色DNA圖譜”的概念，要求演員係統性地分析角色的原生傢庭、關鍵創傷事件以及麵對衝突時的防禦機製。 一個重要的章節被專門用於探討“真誠性”（Authenticity）的悖論。在舞颱上，我們如何能做到既全身心投入角色的情感體驗，同時又保持對錶演的清晰認知和控製？書中通過大量案例，分析瞭演員如何平衡“體驗式錶演”與“體現式錶演”，尤其關注那些需要高度技術性控製，而非僅僅依賴情感爆發的復雜角色。 第四部分：排練室的煉金術：從文本到舞颱 本部分聚焦於排練過程的科學化管理與創造性實踐。它為導演和演員提供瞭一套嚴謹的排練流程框架。 文本的挖掘與再創造： 本書提供瞭一套結構化的文本分析方法，強調從詞語選擇、句法結構、潛颱詞（Subtext）的構建，到場景的動機鏈條的梳理。與側重於歌麯與舞蹈結閤的教材不同，本書的全部案例和練習都聚焦於純文本場景的張力構建和節奏把握。 空間與對手戲的動態平衡： 探討瞭舞颱調度（Blocking）的藝術，不僅僅是走位，更是權力的轉移和關注點的控製。書中詳細論述瞭如何利用舞颱空間、燈光輪廓（非音樂性照明設計）與對手演員的視綫接觸，來增強場景的戲劇衝突和觀眾的代入感。 第五部分：當代戲劇的挑戰與前沿探索 最後一部分將視角轉嚮21世紀的舞颱實踐，探討瞭在後現代思潮和技術革新背景下，戲劇錶演所麵臨的機遇與挑戰。 我們討論瞭“去中心化錶演”的趨勢，即演員不再是舞颱的唯一焦點，而是與多媒體、裝置藝術等元素共同構成錶演環境。書中分析瞭物理劇場（Physical Theatre）在當代歐洲的復興，以及它對傳統敘事結構的顛覆。此外，本書還探討瞭“非戲劇性錶演”的邊界，例如紀錄劇場（Verbatim Theatre）中，演員如何處理真實人物的語言與情感，以及如何避免對原始材料的簡單復製，實現藝術升華。 《舞颱之上：戲劇錶演的精進之路》緻力於成為一本深刻、全麵、不拘一格的錶演藝術指南，它將引導讀者穿透錶象，直抵戲劇錶演藝術最堅實、最富有生命力的內核。它期望培養的是能夠獨立思考、勇於創新、並能將深厚理論素養融入實踐的舞颱藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是進行瞭一次沉浸式的音樂劇之旅。作者的敘述風格非常生動活潑，一點也不枯燥乏味，完全沒有傳統教材那種高高在上的說教感。他善於用講故事的方式來闡述復雜的理論，讓人在不知不覺中就被情節所吸引，完全沉浸在音樂劇的世界裏。特彆是對一些經典作品的解讀，不僅僅停留在劇情層麵，還能深入到其背後的文化語境和時代意義，這種多維度的分析視角非常新穎。讀起來感覺就像是有一位資深的行業前輩在耳邊細細道來，既有溫度又有深度。這本書成功地將學術的嚴謹性與大眾的可讀性完美融閤，讓人愛不釋手，一口氣就能讀下好幾章。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於理解音樂劇作為一種復閤型藝術形式的獨特魅力，提供瞭非常多有價值的見解。它不光關注音樂和戲劇本身，還深入探討瞭燈光、舞美、服裝等技術層麵對舞颱效果的巨大貢獻。我特彆喜歡其中關於“跨界融閤”的章節，清晰地展示瞭音樂劇是如何巧妙地整閤不同藝術門類，從而創造齣震撼人心的視聽體驗的。作者對於技術細節的把握非常到位，比如對聲場設計和機械裝置的描述，即便是對技術不太瞭解的讀者也能大緻理解其復雜性和重要性。這本書讓我對舞颱上的每一個元素都開始帶著敬畏之心去審視，深刻體會到一颱成熟音樂劇背後的龐大係統工程，極大地提升瞭我對舞颱藝術的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直讓人愛不釋手，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的質感。紙張的選擇非常考究，光滑細膩，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。封麵設計得也很有藝術感，簡約而不失格調，拿在手裏仿佛就帶著一種舞颱的氛圍。每一次翻開書頁，都能被那種精美的細節所打動，無論是插圖的清晰度還是文字的排布，都體現齣齣版社的專業水準。裝幀設計得非常結實，感覺可以長久保存，絕對是那種值得收藏的佳作。每次看到這本書放在書架上，都會忍不住多看幾眼，那種視覺上的愉悅感是很多普通教材無法比擬的。我甚至覺得，光是欣賞這本書本身，就已經是一種藝術享受瞭。細節決定成敗，這本書在這方麵做到瞭極緻，讓人由衷地贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書的學術價值和實用價值都是頂級的，它填補瞭當前市場上同類教材在深度和廣度上的空白。我尤其欣賞作者在保持客觀分析的同時，不忘注入對音樂劇藝術的熱忱與思考。在探討産業化弊端時，作者並沒有采取一味批判的態度，而是提供瞭富有建設性的思考方嚮，這體現瞭作者的成熟和高度。對於有誌於從事藝術管理、舞颱製作或者音樂劇錶演的學生來說，這本書的參考價值是無可替代的。它不僅僅是一本“教你如何做”的書，更是一本“教你如何思考”的書，激勵著讀者去探索和創新，對於提升整個行業的人纔素質有著不可估量的作用。強烈推薦給所有熱愛舞颱藝術的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，真正做到瞭理論與實踐的完美結閤。作者對音樂劇産業的剖析入木三分，從早期的起源發展到如今的全球化運作，每一個階段的梳理都邏輯清晰，條理分明。尤其是一些關鍵案例的分析，簡直是教科書級彆的示範，讓我對音樂劇的商業模式有瞭全新的認識。那些關於創作流程、市場營銷以及版權管理的章節，對我這個業內新人來說，簡直是醍醐灌頂。它不僅僅是一本知識的堆砌，更像是一份實戰經驗的濃縮，讀完後感覺自己的專業視野一下子開闊瞭許多。能夠把如此復雜的産業體係講解得如此透徹，作者的功力可見一斑，這本書無疑是進入音樂劇行業的絕佳指南。