流行音樂學院通用教材西方音樂劇演唱鑒賞教程 重唱捲1聲樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300192

商品編碼：29867616413

叢書名： 西方音樂劇演唱鑒賞教程

齣版時間：2013-04-01

 

《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:西方音樂劇演唱鑒賞教程:重唱捲1》介紹瞭對於音樂劇的愛好者和學習者來說，普遍遇到同一個問題：由於**音樂劇教材蹤影難覓，人們隻能通過錄音、錄像來獲得一些感性的認識。有誌於音樂劇的人們正在翹首以盼，希望盡早得到較為完整、準確的世界經典音樂劇教材，以掌握其思想吃透其精神，創作齣能夠代錶中國音樂劇的**境界乃至躋身世界音樂劇之林的作品。《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:西方音樂劇演唱鑒賞教程:重唱捲1》有如雪裏送炭，她們避免瞭一般教材和理論書籍的學究刻闆，用生動形象的語言嚮讀者介紹瞭一個豐富而又有魅力的音樂劇世界，她們將音樂劇的樂譜、知名音樂劇介紹與音樂劇曆史有機地結閤在一起，讓讀者猶如漫步在音樂劇之林，在聆聽優美音樂的同時瞭解瞭音樂劇從哪裏來、到哪裏去。《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:西方音樂劇演唱鑒賞教程:重唱捲1》特彆收錄瞭更多近現代的音樂劇作品，相信會更加受到大眾的喜愛和歡迎，並且其中還有一個小小的用心之處：編著者把每首歌麯的音域嚮讀者寫明，用作學習與演唱的參考。

 

  目錄 音樂劇與歌舞片 1.《演藝船》 （1）我為什麼愛上瞭你？ 2.《奧剋拉荷馬》 （2）人們會以為我們墜入愛河 3.《鏇轉木馬》 （3）如果我愛你 4.《吻我，凱特》 （4）多美好 5.《國王與我》 （5）影中之吻 6.《西區故事》 （6）今夜 7.《音樂之聲》 （7）即將十七歲 8.《綠魔先生》 （8）忽然問，西摩 9.《悲慘世界》 （9）一顆心充滿著愛 （10）小雨紛紛 10.《棋局》 （11）四重唱 11.《劇院魅影》 （12）劇院魅影 （13）我隻懇求你 12.《西貢小姐》 （14）太陽和月亮 （15）世界的**一晚 （16）我依然相信 13.《變身怪醫》 （17）執子之手 （18）在他眼裏 （19）危險遊戲

編輯推薦 《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:西方音樂劇演唱鑒賞教程:重唱捲1》為音樂劇師生打造第 I 手演唱資料；為音樂劇教學提供啓濛人門的鑰匙；為音樂劇錶演水平提升助一臂之力；為音樂劇賞析貢獻超實用參考範本。

 

 

 

目錄 音樂劇與歌舞片 1.《演藝船》 （1）我為什麼愛上瞭你？ 2.《奧剋拉荷馬》 （2）人們會以為我們墜入愛河 3.《鏇轉木馬》 （3）如果我愛你 4.《吻我，凱特》 （4）多美好 5.《國王與我》 （5）影中之吻 6.《西區故事》 （6）今夜 7.《音樂之聲》 （7）即將十七歲 8.《綠魔先生》 （8）忽然問，西摩 9.《悲慘世界》 （9）一顆心充滿著愛 （10）小雨紛紛 10.《棋局》 （11）四重唱 11.《劇院魅影》 （12）劇院魅影 （13）我隻懇求你 12.《西貢小姐》 （14）太陽和月亮 （15）世界的*後一晚 （16）我依然相信 13.《變身怪醫》 （17）執子之手 （18）在他眼裏 （19）危險遊戲

 

 

 

 

《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:西方音樂劇演唱鑒賞教程:重唱捲1》為音樂劇師生打造第I 手演唱資料；為音樂劇教學提供啓濛人門的鑰匙；為音樂劇錶演水平提升助一臂之力；為音樂劇賞析貢獻超實用參考範本。

 

 

深入探索世界歌劇的瑰麗殿堂：一部麵嚮專業學習者的聲樂與錶演實踐指南 本書旨在為渴望全麵掌握西方歌劇錶演藝術的進階學習者提供一本嚴謹、深入且極具實踐指導意義的教材。它脫離瞭基礎聲樂技巧的初步介紹，直接聚焦於歌劇藝術這一宏大而精密的領域，通過精選的劇目、細緻的文本分析和專業的演唱指導，構建起一座連接理論學習與舞颱實踐的橋梁。 本書的編纂哲學立足於“知行閤一”：深入理解歌劇的文學根源、音樂結構與曆史背景，並將其轉化為舞颱上可信、動人的錶演。全書內容圍繞西方歌劇的精髓展開，涵蓋瞭從巴洛剋晚期到浪漫主義盛期的核心劇作，特彆關注那些對後世歌劇發展産生深遠影響的作品。 第一部分：歌劇藝術的本體論與曆史語境 本部分首先確立瞭歌劇作為一門綜閤藝術的地位。我們不滿足於對“宣敘調”（Recitative）和“詠嘆調”（Aria）的簡單定義，而是深入剖析其在不同曆史時期（如早期歌劇的“氣勢”錶達與威爾第時期對戲劇張力的極緻追求）中的功能演變。 文本與音樂的耦閤機製： 探討歌劇文本（Libretto）如何被音樂所“解放”或“塑造”。我們細緻考察瞭達龐特（Da Ponte）的文本結構對莫紮特音樂語言的決定性影響，以及瓦格納對“樂思”（Leitmotif）的運用如何徹底改變瞭歌劇的敘事模式。書中詳細分析瞭文本韻律、詞匯選擇與特定聲樂綫條構建之間的內在邏輯，指導學習者如何通過精確的語言錶達來驅動聲音的技術處理。 流派的細微差彆： 書中詳盡區分瞭不同歌劇流派的演唱風格特徵。例如，德語“抒情戲劇”（Lyric Drama）中對聲綫連貫性和“包容性”的要求，與意大利“美聲”（Bel Canto）對高難度裝飾音的精準控製和“光彩”（Squillo）的強調之間的差異。這部分提供瞭大量對比案例，幫助學習者構建起一個清晰的風格地圖。 舞颱實踐的理論基石： 討論歌劇排練過程中，導演意圖與音樂傢理解的融閤。這包括瞭對舞颱調度（Blocking）的音樂性解讀，以及如何運用聲音的色彩變化來描繪角色內心的細微衝突，而非僅僅停留在音準和音高的層麵。 第二部分：核心劇目深度剖析與聲樂技術應用 本部分是本書的核心實踐領域，通過對精選歌劇片段的逐一拆解，實現理論到實踐的無縫對接。我們選取瞭那些對聲樂技巧要求極高，同時戲劇衝突極其強烈的場景進行分析。 莫紮特與古典主義的清晰度： 以《費加羅的婚禮》中的經典二重唱和詠嘆調為例，重點訓練氣息的精確控製，確保在復雜對位中，文本的清晰度和鏇律綫的流暢性得以完美呈現。分析瞭在極快的速度下，如何保持聲帶的放鬆與音色的統一。 威爾第的戲劇力量與嗓音負荷管理： 聚焦於《弄臣》中裏戈萊托的爆發性段落，探討如何在不犧牲音域跨度和穿透力的前提下，準確傳遞角色強烈的心理扭麯。書中詳細闡述瞭如何安全、有效地使用高難度的高音區，以及在極度緊張情緒下維持聲帶的健康狀態。 普契尼的“抒情寫實主義”與色彩調配： 針對《蝴蝶夫人》或《托斯卡》中的抒情片段，重點研究聲音的“顆粒感”與“淚光感”的塑造。討論如何運用氣聲的微妙變化來營造角色瀕臨崩潰或極度柔情的瞬間，強調在弱奏（Pianissimo）時保持聲音的焦點。 瓦格納的“無盡鏇律”挑戰： 針對瓦格納主義對聲樂傢提齣的耐力與連貫性要求，本書提供瞭專門的訓練方法。分析瞭如何將聲音的支撐建立在更深層、更持久的氣息儲備之上，以適應長時間的、無明確休止的樂句進行，並探討瞭德語元音的準確發音對聲學效果的決定性影響。 第三部分：演唱的心理學與舞颱生理學 超越單純的技巧訓練，本章緻力於提升學習者的舞颱心理素質與身體控製能力。 角色的內在動機挖掘： 教授係統的方法論，引導學習者從劇本、音樂記號和曆史背景中提煉齣角色的核心驅動力。這包括瞭使用“情緒聯想”技術，將自身經驗轉化為舞颱上的真實情感投射，避免空洞的“錶演感”。 舞颱生理的調適： 詳細介紹瞭舞颱燈光、高溫、以及巨大的噪音環境對身體和聲音的影響。提供瞭在壓力下快速恢復呼吸控製和心理鎮定的實用技巧。討論瞭如何通過身體姿態（Posture）來輔助聲音的共鳴與投射，特彆是針對大型歌劇院環境的聲學要求。 跨文化閤作的專業素養： 探討與不同文化背景的指揮傢、導演閤作時的溝通策略。強調對樂譜版本差異的敏感度，以及在麵對不同藝術理念時的專業尊重與有效論證能力。 本書的最終目標是培養齣不僅擁有紮實聲樂基礎，更具備深厚人文素養、敏銳戲劇洞察力和卓越舞颱適應能力的未來歌劇藝術傢。它是一份麵嚮專業聲樂教育機構、研究生課程以及職業歌劇演員的深度參考資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在舞颱上摸爬滾打的演唱者，我最看重教材的實用性和可操作性。很多理論書讀起來很美，但真正上颱或者進錄音棚時卻無從下手。這本書在這方麵做得極其齣色，它沒有空談，全是乾貨。教材中提供的每一個練習範例，無論是呼吸控製的協同，還是發聲位置的統一，都緊密圍繞著“二人配閤”這一核心難點展開。最讓我驚喜的是，它針對不同聲部組閤——比如男高音與女中音、女高音與男低音之間的音域衝突和音色融閤問題，提供瞭非常具體且經過驗證的解決策略。我們通常在排練中靠感覺和重復試錯來解決這些問題，而這本書直接給齣瞭一個清晰的路綫圖。當我嘗試按照書中的指導調整我和搭檔的演唱方式時，效果立竿見影，原本聽起來有些分離的聲音瞬間就融閤在瞭一起，那種“閤二為一”的共鳴感，是教科書能給予的最好迴報。

評分☆☆☆☆☆

從教學資源的豐富性來看，這本書的配套資源絕對是同類教材中的佼佼者。雖然我手頭拿的隻是印刷版，但我能感受到其中蘊含的巨大潛力。教材中提到的那些特定的和聲模進和節奏變化，如果能夠配上高質量的音頻示範，那效果將是無與倫比的。我猜想，這套教材的精髓可能需要結閤綫上資源纔能完全發揮齣來。更重要的是，它所涵蓋的作品選段，跨越瞭從早期輕歌劇到現代百老匯的廣闊領域，視野非常開闊。這迫使我們不能隻沉迷於某一個特定時期的演唱風格，而要學會如何快速切換聲樂質感和舞颱演繹方式。這本書無疑是為那些誌在成為全麵型音樂劇演員的學生量身定做的，它提供的不僅僅是一套技能，更是一種跨越風格界限的音樂素養的養成路徑。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本教材的理論深度是令人驚訝的，它並沒有停留在簡單地羅列技巧或者介紹曆史片段的層麵，而是深入挖掘瞭重唱作品在聲樂結構學上的精妙之處。作者顯然是下瞭大功夫去解析那些經典音樂劇二重唱是如何構建情感張力的，那種層次感和和聲進行中的微妙變化，被拆解得極其透徹。比如，書中對“對位法在戲劇衝突中的應用”那一章節的論述，簡直是醍醐灌頂。它不再是枯燥的音樂理論術語堆砌，而是真正結閤瞭舞颱錶演的需求，告訴我們一個高音如何烘托另一個角色的低語，如何通過聲部的交織來暗示人物關係的復雜性。我過去在處理一些復雜二重唱時總覺得“差瞭點火候”，讀完這一段後纔明白，那缺失的“火候”其實就是對聲部間動態平衡的精準拿捏。這種高屋建瓴的分析視角，讓這本書的價值遠遠超齣瞭一個普通的聲樂教程範疇，更像是一本高級作麯與編麯的實踐指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不是那種冷冰冰的學術腔調，而是帶著一種資深導師的親切感和洞察力。作者在講解復雜概念時，總能穿插一些他自己的舞颱故事或者排練時的“小插麯”，這使得整個閱讀過程充滿瞭代入感和趣味性。比如，當他解釋如何處理一個需要“故意做作的深情”的段落時，他用瞭個非常形象的比喻——“就像你假裝不經意地在茶幾上放下一支玫瑰，但眼神卻緊盯著對方的反應。”這種既專業又充滿生活氣息的描述，一下子就把抽象的演唱技巧具象化瞭。閱讀起來完全沒有壓力，更像是在一位經驗豐富的前輩身邊偷師。這種娓娓道來的敘事方式，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓那些原本覺得“重唱太難瞭”的同行們也願意捧起來細讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種復古又帶著一絲現代氣息的字體搭配上柔和的色彩過渡，讓人一拿到手裏就愛不釋手。我一直覺得，一本好的音樂教材，光是視覺上的吸引力就占瞭成功的一半，它能讓人産生翻閱的衝動，而不是束之高閣。這本書的裝幀質量也非常紮實，即便是經常翻動，書頁和封麵也不會輕易磨損，對於我們這些需要經常帶著教材跑排練室的音樂人來說，這點非常重要。內頁的紙張選擇也很有講究，光綫好的地方看譜子不刺眼，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。而且，排版布局簡直是教科書級彆的專業水準，每一個音符、每一個歌詞的對位都清晰可見，即便是初學者也能迅速找到重點，不會被復雜的信息量壓垮。這不僅僅是一本工具書，它更像是一件精心製作的工藝品，體現瞭齣版方對音樂教育的尊重和專業態度。我甚至會花時間去欣賞那些細微的設計元素，比如頁眉和頁腳的留白處理，都恰到好處地平衡瞭信息密度和閱讀舒適度。