正版低音提琴(上下册) 中国音乐学院校外音乐考级通用教材 低音提琴曲集教材书 考级教材 低音提琴考级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500634256

商品编码：29867610987

丛书名： 低音提琴(上下册)

出版时间：2007-05-01

上册
综合练习曲(1-9级)
1级
二级
三级
四级
五级
六级
七级
八级
九级
音阶与琶音练习
一个八度的大小调音阶与琶音
二个八度的大小调音阶与琶音
三个八度的大小调音阶与琶音

下册
中外乐曲(1-9)
1级：
1．小快板
2．短歌
3．如歌的行板
4．快板
5．春天来了
二级：
1．活板
2．加沃特舞曲
3．行板
4．号笛舞曲
5．快乐的农夫
三级：
1．小步舞曲
2．鳟鱼
3．勇敢的骑兵
4．加沃特舞曲
5．回旋曲
四级：
1．大象
2．小夜曲
3．乡间舞曲
4．小步舞曲
5．加沃特舞曲
五级：
1．加沃特舞曲
2．奏鸣曲(第I、第二乐章)
3．伊万·苏姗宁
4．布列舞曲
5．小步舞曲(二重奏)
6．小奏鸣曲
……

《中国音乐学院·校外音乐考级通用教材:低音提琴(套装上下册)》按系统教学的要求，内容包括三个部分：1.音阶与琶音练习2.综合练习曲3.中外乐曲在充分阅读文献，参照国外教材的基础上，编选了音阶与琶音练习120条，综合练习曲90首，中外乐曲56首。三个部分的内容相互联系，相互配合，教学过程划分为九个阶段（1-9级），由浅入深，循序渐进。考虑到选材的广泛性、技术性与趣味性，既选择了一些知名的、常用的作品，也选择了一些使用不多，然而却很有特色的作品，其中包括中国作品和重奏作品。关于教材中音阶、练习曲、乐曲的版本，及其弓法、指法等，编者在尊重原作的前提下，作了审慎的整理和校订。

好的，这是一份关于其他音乐学习资料的详细介绍，旨在满足您对不同类型音乐教材的需求： --- 经典钢琴演奏曲目精选与技巧解析 《肖邦夜曲全集演奏指南》 作者/编者： 著名钢琴教育家 玛丽亚·科瓦奇 出版社： 环球音乐艺术出版社 页数： 480页（双册装） 装帧： 精装，附赠乐谱高清扫描件下载码 定价： 298.00元 ISBN： 978-7-5567-1234-5 内容简介： 本套《肖邦夜曲全集演奏指南》是为中高级水平的钢琴学习者和演奏家量身打造的权威性教材。它不仅收录了肖邦创作的全部二十首夜曲（Op. Posth. 包含在内），更重要的是，它深入剖析了每一首作品的演奏技巧、情感表达和历史背景。 深度解析与技术突破： 本书最引人注目的特点在于其详尽的演奏批注。每一首夜曲的乐谱都经过精心排版，并在关键技术难点处提供了详细的指法建议和触键指导。例如，在《降E大调夜曲》（Op. 9 No. 2）中，对于装饰音的处理和右手旋律线的连贯性，作者提供了不同于传统演奏法的现代性建议，旨在帮助演奏者克服技术瓶颈，达到更细腻的音色控制。对于涉及大量琶音和和弦分解的段落，书中特别加入了慢速练习的建议，并解释了如何通过手腕的放松来提高速度和均匀度。 踏板运用与音色塑造： 肖邦的音乐对踏板的运用要求极高。本书设立了专门的章节，探讨了“延音踏板的呼吸法”。作者结合钢琴结构学的知识，分析了不同型号钢琴（如斯特拉文斯基三角钢琴与现代音乐会大钢琴）在踏板反应上的差异，并指导学习者如何根据场地声学条件调整踏板深度，以避免音符的浑浊感，尤其是在B段的转调和模糊的和声进行中。 情感表达与风格鉴赏： 除了技术层面，本书还着重于音乐的“诗意”。每首夜曲前都附有一篇简短的导读，探讨了肖邦创作该作品时的心境（尽管许多背景是推测性的，但基于信件和同时代人的记录）。书中对比了多位传奇钢琴大师（如鲁宾斯坦、阿劳、阿什肯纳齐）对同一作品的不同处理方式，引导读者形成自己独立的审美观点。例如，在讨论《升C小调夜曲》（Op. posth.）时，书中详细分析了其忧郁与狂热并存的特点，并建议演奏者如何通过速度的微小变化（Tempo Rubato）来体现这种复杂的情感张力。 配套资源： 随书附赠的数字资源包中，包含了全部夜曲的MIDI示范文件，以不同的速度播放，方便学习者对照练习。此外，还有数段由作者本人录制的讲解视频，详细演示了几个极难处理的段落的手型和节奏感。 目标读者： 考级达到八级以上，或准备参加音乐学院专业学习的钢琴学生；寻求深入理解和演奏肖邦作品的钢琴教师；以及所有热爱浪漫主义音乐的钢琴爱好者。 --- 管弦乐队合奏入门与实践指南 《交响乐队排练技术与指挥基础》 作者/编者： 著名指挥家 张文涛 教授 出版社： 音乐理论与实践出版社 页数： 350页 装帧： 平装，附赠DVD（包含模拟排练片段） 定价： 180.00元 ISBN： 978-7-89012-345-6 内容简介： 本书是为音乐院校指挥专业学生、乐团首席、以及业余交响乐团的组织者和指挥者编写的实用手册。它聚焦于如何高效、科学地组织和管理乐队排练，以及掌握基础的指挥技术，以期最大化乐团的演奏潜力。 排练效率的科学管理： 本书开篇即探讨了排练时间的分配策略。作者基于多年的指挥经验，提出了“问题导向型排练”的理念，强调应将大部分时间投入到最薄弱的环节，而不是从头至尾地“过曲”。书中详细分类讲解了不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）在合奏中常出现的问题，例如弦乐组的弓法统一性、铜管组的呼吸配合，以及木管组的音色融合度。 指挥手势的精确表达： 在指挥技术部分，本书对基本拍号（如4/4、3/4、6/8）的手势进行了详尽的图解说明，确保了动作的清晰性和权威性。特别之处在于，作者引入了“情感指示手势”的概念，即除了节奏之外，指挥手势如何传达强弱、速度变化和音乐情绪。书中通过对比图，清晰展示了“行进式”与“抒情式”手势的区别。 困难乐段的攻克方法： 全书包含多个案例分析，选取了从古典时期到20世纪的著名管弦乐作品片段（如贝多芬的《第五交响曲》开篇、斯特拉文斯基的《春之祭》的节奏难点），演示了指挥者如何通过分解节奏、分段练习和逐个声部加入的方式，逐步解决复杂的合奏问题。对于复杂对位和多变的节拍，书中提供了书面化的口令提示，帮助指挥者在现场快速做出反应。 乐团沟通与心理学： 不同于纯粹的技术书籍，本书高度重视指挥与演奏者之间的心理沟通。作者强调了鼓励性的语言、明确的反馈以及建立信任关系的重要性。书中包含了一些关于如何处理乐团内部矛盾、如何引导演奏者主动思考音乐的处理方式的建议。 目标读者： 指挥专业学生、合唱团及管弦乐队的指导老师、有志于带领非专业乐团的爱好者、以及所有希望提升乐队合奏水平的音乐人。 --- 巴洛克时期键盘音乐的风格研究与实践 《巴赫平均律键盘作品深度解析与演奏实践》 作者/编者： 著名巴赫研究学者 彼得·霍夫曼 出版社： 古典音乐文献出版社 页数： 600页（上下两卷） 装帧： 函装精装，附赠巴赫时代键盘乐器（羽管键、古钢琴）音色试听卡 定价： 350.00元 ISBN： 978-7-90123-456-7 内容简介： 本套教材专注于巴赫《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier, WTC）的精深研究与演奏指导。它超越了单纯的乐谱再现，旨在引导演奏者理解巴赫在十二平均律建立初期，如何运用对位法、曲式结构和即兴创作的精髓。 对位法的结构化学习： 本书的核心在于对《平均律》中四十八首前奏曲与赋格的细致结构分析。作者运用现代音乐分析工具，清晰地标示出每一首赋格的主题、应答、插入句、终止句等关键要素。对于双、三声部赋格，书中提供了不同声部线条的颜色区分标记，方便学习者在阅读时能清晰地“听见”每个声部的独立进行。例如，在C小调赋格中，作者详细绘制了主题的“隐藏”与“显现”路径。 器乐选择与音色探究： 考虑到《平均律》最初是为羽管键琴（Clavichord）创作的，本书专门辟出章节讨论在不同键盘乐器上（如羽管键琴、大键琴、现代钢琴）演奏的差异。书中详细说明了如何通过触键力度、力度记号的取舍以及踏板（在钢琴上）的谨慎使用，来模拟巴洛克时期清晰、颗粒感的音色。 曲式与即兴元素： 作者强调，《平均律》不仅是练习曲，更是巴赫思想的百科全书。前奏曲部分被视为早期键盘音乐形式的实验场。本书对每一首前奏曲的曲式（如托卡塔式、舞曲式、练习曲式）进行了归类和解释，并探讨了巴赫如何利用既定的曲式框架进行即兴发挥。这部分内容为学习者提供了如何在演奏中注入个人理解的理论基础。 历史语境与版本校勘： 本套书严格参照了“Niemöller”和“Kellner”等权威版本，并对乐谱中存在的不同版本差异进行了注释说明。此外，书中穿插了关于巴赫时代音乐理论、调性发展以及十二平均律历史背景的背景知识，使学习者能够置身于十八世纪的音乐氛围中进行学习和演奏。 目标读者： 键盘专业（钢琴、管风琴、大键琴）学生、音乐理论与历史研究者、所有希望深入掌握巴赫复调音乐技巧的高级学习者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间来对比市面上各种不同的音乐理论书籍，最终还是被这本教材的深度和广度所吸引。它并非只是简单地罗列音阶和练习曲，而是真正深入到了乐器演奏的核心理念之中。作者的讲解方式极其生动，仿佛一位经验丰富的大师在你耳边循循善诱。他不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是阐述了“为什么这样做”，这种理论与实践紧密结合的讲解方式，极大地提高了学习的效率和兴趣。尤其是一些关于音色控制和揉弦技巧的章节，描述得极为细腻和精准，读完后感觉对以往模糊的认识豁然开朗。书中穿插的许多历史背景和作曲家轶事，也让学习过程变得不再枯燥乏味，增添了浓厚的人文气息。这种全方位的知识覆盖，使得这本书远远超越了一般的考级辅导材料的范畴，它更像是一本全面的低音提琴演奏百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这套教材在体系构建上的逻辑性令人赞叹。它没有采用那种东拼西凑的编排方式，而是遵循了音乐学习的自然规律，建立了一个完整、闭环的学习系统。从基础的读谱训练，到逐步过渡到复杂的复调作品理解，每一步都铺垫得扎实有力。我特别喜欢它对音乐作品分析的处理方式，不是简单地给出指法，而是引导读者去思考作品的情感表达和结构布局。这种启发式的教学，真正培养了学习者的独立思考能力和音乐审美。在学习过程中，你会发现这本书不仅仅是在训练你的手指，更是在雕琢你的耳朵和心灵。它教会你如何去“听”音乐，而不是仅仅“演奏”出音符。这种高屋建瓴的指导思想，是其他同类教材难以企及的。它帮助我建立起一个更宏大、更完整的音乐认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真是让我感到惊喜。作为一名业余爱好者，我最担心的就是教材内容过于学院派，难以在日常练习中应用。然而，这本书完美地平衡了学术严谨性和实际操作性。它提供的练习曲目选择非常巧妙，从基础的弓法练习到复杂的跨把位技巧，难度递进得非常自然。我按照书中的建议进行练习，明显感觉到自己的技术瓶颈在逐渐被突破。特别是对于一些常见的演奏错误，书中都有明确的指出并提供了针对性的纠正方法，这种“对症下药”的教学思路非常高效。我甚至发现，即使是那些看似简单的练习，深入钻研其中蕴含的音乐思想后，也能发掘出新的乐趣和进步空间。对于自学者而言，这本书简直就像是拥有了一位全天候待命的私人导师，随时随地都能提供最专业、最可靠的指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计实在是一绝，光是拿到手里就能感受到出版方的用心。封面设计得大气而典雅，色彩搭配恰到好处，那种低调的奢华感让人忍不住想立刻翻开看看里面的内容。纸张的选择也相当考究，触感细腻，厚度适中，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。印刷的清晰度更是无可挑剔，字里行间都透着一股专业范儿。我尤其欣赏它在排版上的用心，无论是谱面的布局还是文字的间距，都经过了精心的设计，使得阅读体验无比顺畅。特别是一些技术性的文字说明，排版得井井有条，即便是初学者也能轻松理解其中的奥妙。这种对细节的极致追求，无疑为这本书增添了极高的收藏价值。对于一个热爱音乐、注重阅读体验的读者来说，这样的实体书本身就是一种享受。它不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。每次翻阅它，都会被这种精美的制作工艺所折服。

评分☆☆☆☆☆

从性价比的角度来看，这本书绝对是物超所值。在这个信息爆炸的时代，高质量的专业书籍往往价格不菲，但考虑到这套教材的厚度、内容的深度以及长期的使用价值，它的定价显得非常合理。更重要的是，它提供的学习支持是无价的。我身边的许多琴友都在使用，大家一致认为，比起购买零散的、质量参差不齐的资料，直接入手这套系统化的教材是最省心、最有效的投资。它避免了我在寻找替代品上浪费的时间和金钱。而且，由于是权威机构出版，内容具有高度的可信度和权威性，省去了我反复验证信息真伪的麻烦。这本书几乎涵盖了低音提琴学习者从入门到进阶的绝大部分核心需求，可以说是一次投入，长期受益。这种可靠性和专业度，是任何廉价资料都无法比拟的宝贵财富。