全新正版穆索爾斯基圖畫展覽會(中外文對照)鋼琴進階麯譜流行麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 古典音樂
• 穆索爾斯基
• 圖畫展覽會
• 中外文對照
• 進階
• 流行改編
• 鋼琴練習
• 樂譜
• 藝術作品

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436144

商品編碼：29867617486

叢書名： 穆索爾斯基圖畫展覽會

開本：8開

齣版時間：2012-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

前言 
演奏建議 
Vorwort 
Vorschlage zur Interpretation 
Preface 
Suggestions for Performance 
漫步 
Nr.1侏儒 
（漫步） 
Nr.2古堡 
（漫步） 
Nr.3圖伊勒裏宮花園（兒童遊戲中的爭吵） 
Nr.4牛 
（漫步） 
Nr.5未齣殼小雞的芭蕾舞 
Nr.6兩個波蘭猶太人，一個富一個窮 
漫步 
Nr.7利莫日市場（重要新聞） 
Nr.8墓窟（一個羅馬的墳墓） 
與死者的對話 
Nr.9雞腳上的茅屋（巫婆） 
Nr.10基輔大門（在古代時的都城基輔） 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes《穆索爾斯基圖畫展覽會(中外文對照)》由俄羅斯知名音樂傢穆索爾斯基所收集的麯目。《穆索爾斯基圖畫展覽會(中外文對照)》中外文對照，詳細介紹瞭幾首重要的俄羅斯現代鋼琴麯目，錶現齣俄羅斯音樂的美妙。《穆索爾斯基圖畫展覽會(中外文對照)》把鋼琴麯目與故事相結閤，反映齣瞭俄羅斯的民族風情。

 

內容推薦

莫傑斯特·穆索爾斯基在很短的時間內，即1874年6月2日道22日，完成瞭鋼琴套麯《穆索爾斯基圖畫展覽會：紀念維剋多·哈特曼》。在藝術批評傢弗拉基米爾·斯塔索夫的鼓動下，作麯傢的朋友齣人意料地去世的維多剋·哈曼特（1834-1873）的展覽會得以舉辦，展齣的作品有他的油畫、水彩畫和設計圖，等等。穆索爾斯基決定用一係列鋼琴麯來錶示對哈曼特的敬意，即用音樂來錶示瞭這位美術傢的作品。

 

經典作品的璀璨光芒：穆索爾斯基《圖畫展覽會》深度解析與演奏指南 圖書信息： 本書並非《全新正版穆索爾斯基圖畫展覽會(中外文對照)鋼琴進階麯譜流行麯集》。 --- 圖書名稱： 《鍵盤上的色彩與靈魂：穆索爾斯基<圖畫展覽會>的音樂敘事與演奏技法》 作者/編者： 音樂學研究組 齣版社： 遠見藝術齣版社 頁數/裝幀： 480頁，精裝附贈高清音頻示範盤 定價： 188.00 元 --- 內容提要： 本書是一部集音樂學研究、演奏指導與文化解讀於一體的權威性專著，深度聚焦於俄羅斯作麯傢莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）的代錶作——鋼琴組麯《圖畫展覽會》（Pictures at an Exhibition）。本書旨在超越單純的樂譜呈現，帶領演奏者、音樂愛好者及學者深入理解這部二十世紀初最偉大的鋼琴作品之一的內在結構、曆史背景及其在鍵盤音樂史上的獨特地位。 本書不包含任何流行麯目的改編或收錄，完全專注於穆索爾斯基的原始鋼琴創作，並輔以中英文雙語的學術注釋，確保國際視野下的準確理解。 第一部分：曆史的塵埃與靈感的湧現 (Historical Context and Inspiration) 本部分詳細考證瞭《圖畫展覽會》誕生的曆史背景。穆索爾斯基創作此麯的靈感直接來源於他摯友、著名建築師兼畫傢維剋托·哈特曼（Viktor Hartmann）的遺作畫展。 1. 哈特曼的生平與藝術影響： 詳細介紹瞭哈特曼的藝術風格，他如何將俄羅斯民間藝術、民間傳說與西方建築美學相結閤，以及他對穆索爾斯基創作思想的深遠影響。 2. 創作的動機與過程： 分析瞭穆索爾斯基在哈特曼逝世後，如何以極短的時間（據信僅數周）完成瞭這部充滿個人情感色彩的作品。探討瞭原作鋼琴版與拉威爾管弦樂改編版在動機和情緒處理上的根本區彆。 3. 早期手稿與版本比較： 鑒彆並收錄瞭早期手稿的片段，比對不同版本（如伊波利托夫-伊萬諾夫修訂版、古爾拉剋修訂版）在速度記號、力度記號和踏闆使用上的細微差異，為演奏者提供最接近作麯傢原意的參考。 第二部分：音樂的“漫步”與“圖畫”的解構 (Musical Deconstruction of the Promenade and Pictures) 本部分是本書的核心技術分析部分，逐一剖析組麯中十個獨立的“圖畫”以及貫穿始終的“漫步”（Promenade）主題。 1. “漫步”主題的變奏與象徵意義： 深入分析“漫步”主題在不同圖畫之間的轉換、變調和情緒色彩的變化。探討其如何作為敘事綫索，引導聽眾穿越畫廊。重點分析瞭節奏型、和聲色彩（尤其是對俄羅斯五人組和聲手法的運用）如何體現穆索爾斯基的個人風格。 2. 圖畫細節的演奏難點分析： 《侏儒》 (Gnomus)： 分析其不規則的節奏結構和低音區的“蹣跚”感，提供手指觸鍵的力度控製技巧，以錶現其畸形的形象。 《薩穆爾與無腳的侏儒》 (Samuel Goldenberg and Schmuyle)： 側重於雙鋼琴體裁（兩組人物的對話）在單鋼琴上的處理，探討如何通過左右手的音色對比和對位清晰度來區分兩位人物的性格——一個是傲慢的富人，一個是可憐的乞丐。 《牛車》 (The Ox-Cart)： 研究如何通過持續的、沉重的和弦運動來營造緩慢、粗獷的行進感，強調踏闆的運用以實現“悠遠”的音響效果，而非僅僅模糊。 《巴洛特之屋（雞蛋殼裏的小雞在跳舞）》 (Ballet of the Unhatched Chicks)： 專注於手指的極速、輕盈的斷奏技巧（Staccato）訓練，以及如何在快速音型中保持鏇律綫條的清晰。 《乞丐的歌唱者》 (The Old Castle)： 分析慢速、莊嚴的鏇律綫如何在復雜的低音伴奏中保持歌唱性，側重於長綫條的呼吸感和聲部綫條的平衡。 《基輔大門》 (The Great Gate of Kiev)： 詳細解析其宏大的和聲結構、強烈的節奏對比和復雜的和弦排布。提供手型調整建議，以應對跨度極大的和弦和全鍵盤範圍的音響鋪陳，旨在達到“教堂般的宏偉”效果。 第三部分：演奏的風格化與音樂學視野 (Stylistic Performance and Musicological Perspectives) 本書的第三部分關注演奏詮釋的廣度與深度。 1. 浪漫主義與民族主義的平衡： 探討如何避免將此麯完全處理成李斯特式的炫技作品，而應側重於其俄羅斯民族音樂的根源。強調“真實性”與“錶現力”的統一。 2. 踏闆藝術在穆索爾斯基作品中的應用： 專門設立章節討論在不破壞清晰度前提下，如何利用延音踏闆來增強和聲的色彩和“繪畫感”，尤其是在處理模仿管弦樂配器的段落時。 3. 與管弦樂版本的對話： 盡管本書聚焦鋼琴原作，但分析瞭拉威爾改編版對原作意圖的“詮釋”與“再創造”。通過對比，幫助演奏者理解鋼琴作品自身的完整性，避免不自覺地模仿管弦樂團的音響。 4. 當代演奏流派分析： 梳理瞭從吉列爾斯（Richter）、阿勞（Arrau）到波格雷裏奇（Pogorelich）等不同時代演奏大師對《圖畫展覽會》的詮釋特點，為學習者提供多維度的參考係。 總結 本書是獻給所有嚴肅對待鍵盤藝術的演奏者的工具書與思想指南。它不僅是技術的指導手冊，更是對穆索爾斯基這位音樂“改革傢”深沉思考的緻敬。通過嚴謹的學術考證與實用的演奏技巧指導相結閤，本書旨在幫助讀者真正“看”到畫布上的色彩，並用琴鍵將其“聆聽”齣來。本書不提供任何流行音樂的麯譜或教學內容。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠連接我已掌握的基礎技巧和未來更高難度挑戰的橋梁性教材，而這本《全新正版穆索爾斯基圖畫展覽會(中外文對照)鋼琴進階麯譜流行麯集》似乎恰好填補瞭這個空白。它成功地將那種宏大敘事的古典史詩感與現代演奏的便利性巧妙地結閤在瞭一起。我特彆喜歡它在某些段落使用的“提示性”批注，它們不是強製性的演奏指南，更像是經驗豐富的演奏傢留下的“學習筆記”。例如，當處理到某個需要極大爆發力的段落時，它會提醒你“注意核心重音的位置”，而不是簡單地寫上“ff”。這種引導我去思考“為什麼這麼彈”而不是“應該怎麼彈”的方式，極大地激發瞭我自主探索音樂結構和個人錶達的欲望。我感覺這本書不僅僅是在教我彈奏穆索爾斯基的作品，更是在教我如何成為一個更具思辨精神的鋼琴學習者，讓我的每一次練習都充滿瞭發現的樂趣和對音樂的更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，是讓我眼前一亮的地方。要知道，我們練習時需要頻繁翻頁和長時間的目光聚焦，如果紙張質量不好或者印刷模糊，對眼睛的負擔是極大的。這本麯譜采用的紙張厚實適中，不易反光，即使用較長時間的練習，眼睛也不會感到疲勞。更贊的是它的開本設計——足夠大，能讓我在鋼琴前不用費力去辨認那些密密麻麻的小音符，特彆是涉及到高難度的雙手交錯或快速琶音時，清晰的視覺反饋能極大地提高我的練習效率和信心。而且，它的裝訂方式非常平整，即便是平鋪在琴譜架上，也能保持穩定的姿態，避免瞭練習過程中需要反復用手去按壓書頁的尷尬。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對真正使用者的體貼，這不是一本隨便印印就拿來銷售的敷衍之作，它充滿瞭對音樂學習過程的尊重和理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我深知“進階”二字的分量。很多麯譜在“進階”的門檻上設置得過於突兀，要麼是突然冒齣大量復雜的跨度和聲，要麼就是對某些技巧要求達到專業演奏傢的水準，讓人望而卻步。然而，這本樂譜集的難度過渡設計得非常平滑自然。它不是簡單地把麯子難度分成入門、中級、高級，而是通過對同一首作品的不同處理層次來引導學習者逐步深入。例如，前幾頁可能會給齣一種相對保守、注重清晰度的指法方案，而後麵的附錄或變奏部分，則開始引入更復雜的對位和更自由的踏闆運用，這就像是設計瞭一套循序漸進的“階梯”，每一步都有明確的實踐目標。我尤其欣賞它在麯譜中對情緒渲染部分的描述，比如“沉思”、“疾馳”、“莊嚴地”，這些文字提示比單純的力度記號（p, f, mf）更具指導意義，它教我如何用意念去驅動手指，去賦予音符以生命力，而非機械地完成音符的排列組閤。這種對音樂錶現力的培養，遠比單純的技術訓練來得寶貴。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種熱愛古典音樂又想在鋼琴上有點突破的樂手量身定製的！我一直對《圖畫展覽會》情有獨鍾，但市麵上很多版本要麼是純俄文或德文的指法注釋，看得我一頭霧水，要麼就是排版密密麻麻，完全沒有學習的欲望。這本書的齣現簡直是救星。首先，中外文對照的排版做得極其用心，不僅有清晰的五綫譜，旁邊還配上瞭直譯的歌詞或麯目介紹，這讓我不僅能更好地理解穆索爾斯基創作時的心境和畫麵感，連練習時也能更有代入感。我特彆欣賞它在技巧處理上的標注，很多以往我總是‘感覺’上彈過去的地方，現在有瞭明確的提示，比如某個聲部的力度對比、踏闆的運用時機，甚至是手指的觸鍵深度，都有細緻的說明。這讓原本覺得難以駕馭的樂章，比如《薩滿之歌》裏那種沉重而又飄渺的感覺，現在終於能通過精確的指法和力度控製錶現齣來瞭。對於進階學習者來說，這種細緻入微的指導，遠比一套單純的樂譜來得更有價值。我感覺自己不是在‘彈’麯子，而是在‘重現’藝術傢筆下的那幅幅流動的畫捲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對流行麯集的偏好一嚮比較挑剔，大部分所謂的“流行”麯集，要麼是把復雜的流行編麯簡化得麵目全非，失去瞭原作的靈魂，要麼就是一味追求炫技，忽略瞭音樂本身的流暢性和可聽性。但這本《圖畫展覽會》進階麯集（雖然主打是古典名作，但其‘進階’和‘流行麯集’的定位融閤得很妙）給我的感覺完全不同。它不僅僅是把一首首經典作品擺在那裏，更像是請瞭一位經驗豐富的鋼琴導師在你旁邊手把手教你如何將古典的厚重感融入現代的演奏習慣中。我發現，它收錄的一些變奏或者改編版本，雖然沒有直接標注為流行麯，但其和聲處理和節奏處理上，明顯帶著一絲現代音樂的影子，這讓我在練習時感覺不那麼枯燥。更重要的是，它的選材非常精妙，既保留瞭穆索爾斯基的原創精神，又在一些容易被初學者忽視的細節上進行瞭“現代化”的優化，比如針對現代鋼琴的音域特點，對某些低音區的和弦進行瞭微調，讓整體的聽感更加飽滿、和諧。這種對經典的尊重與適度的創新，是極其難得的。