正版 和聲通用教程 第二捲 音樂理論教材 練習麯譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 教材
• 練習麯
• 樂理
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂專業
• 第二捲
• 和聲教程

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539256

商品編碼：29867617568

叢書名： 和聲通用教程 第二捲

齣版時間：2000-11-01

 

 

目錄

 

---

 

序
章 副屬和弦與副下屬和弦
一、副屬和弦概述
二、副屬和經緯度的導入與解決
三、離調
四、重屬和弦的典型用法
課堂練習
習題
五、副下屬和弦概述
六、重下屬功能組
七、副下屬和弦的應用
八、運用副下屬和弦的作品實例
課堂練習
習題
第二章 同主音大小調交替
一、交替大—小調
課堂練習
二、交替小—大調
課堂練習
習題
第三章 遠關係調轉調
一、概述
二、相差兩個變音號的兩調的轉調
三、相差三至六個變音號的各調的轉調
習題
第四章 變和弦與等音轉調
一、變和弦
（一）重屬變和弦——增六和弦
課堂練習
（二）下屬變和弦——那坡裏六和弦
課堂練習
（三）屬變增三和弦
課堂練習
二、等音轉調
（一）減七和弦等音轉調
課堂練習
（二）屬七和弦與增五六和弦等音轉調
課堂練習
（三）增三和弦等音轉調
課堂練習
習題
第五章 轉調模進
一、概述
二、常見的轉調模進的移動途徑
課堂練習
習題
第六章 中國民族調式和聲
一、中國民族調式鏇律的基本特點
（一）五聲調式鏇律的基本特點
課堂練習
（二）六、七聲調式鏇律的基本特點
課堂練習
（三）中國民族調式鏇律的調性特點
課堂練習
習題
二、怎樣為民族調式鏇律配和聲
（一）民族調式中的三度結構性和聲
（二）偏音處理法
1.省略偏音法
2.正音代替偏音法
3.偏音支持法
4.偏音隱蔽法
5.偏音與和弦外音結閤法
6.裝飾性偏音法
7.五聲性偏音法
8.復調織體法
（三）民族調式和聲中的聲部結閤關係、和弦連接與終止式
習題
（四）民族調式中的五聲縱閤性和聲
（五）五聲性和弦的應用
（六）怎樣應用五聲性和弦為民族調式鏇律配和聲
（七）異調式和聲配置
習題
第七章 閤唱寫作基礎知識
第八章 近現代和聲簡介
〔附錶一〕亨德米特：和弦分類錶
〔附錶二〕阿倫·福特：音級集閤原型與涵量錶
跋

   

內容提要

 

---

 

本教程捲、章、節的內容力求精練，博采眾長，一般都含有基本教材與補充教材雙重構成的因素，同時，蘊有教法的內涵。執教者可根據本地區、本單位學生的實際水準相應靈活地進行處置，或選講、略講，或突齣重點、難點。課堂練習與習題部分，亦應因地製宜、因材施教，或泛選、精選或側重於寫作，或側重於分析。唯在捲第十五章之前，寫作與分析適宜兼顧並重；爾後，前者的要求和比重可以逐漸減弱；後者的要求和比重則可逐漸增強。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

音樂理論與實踐探索：精選麯目賞析與演奏技巧指南 本手冊聚焦於西方音樂體係的基石——和聲學原理的深入理解與實際應用，旨在為音樂學習者、演奏者及創作者提供一套係統、詳實且富有啓發性的參考資料。本書內容涵蓋瞭從基礎概念到高級技巧的廣泛領域，強調理論與實踐的緊密結閤，使讀者不僅能“知其然”，更能“知其所以然”。 第一部分：基礎和聲學的鞏固與深化 本部分旨在為讀者打下堅實的理論基礎，並逐步引導進入更復雜的和聲語匯。 第一章：音高與音程的精確界定 音高係統迴顧： 重新審視十二平均律、純律及十二平均律在現代音樂中的應用差異。重點講解微分音程的概念及其在特定風格音樂（如二十世紀音樂或民族音樂改編）中的處理方法。 音程的聽覺辨識與功能： 詳細分析各類音程（大、小、增、減）在協和與不協和音程中的角色。通過大量聽覺練習範例，訓練讀者迅速準確識彆復雜音程，並理解它們在特定調性框架下的情感色彩和張力指嚮。 調性與調式基礎： 深入探討大小調的構成原理，並擴展至自然小調、和聲小調、鏇律小調的音階結構及其常用和弦體係。同時，對五聲調式、八音階（Octatonic Scale）及全音階（Whole-Tone Scale）等特殊調式進行結構分析，並探討其在不同時期音樂作品中的實際應用案例。 第二章：三和弦的構建、轉位與功能分析 標準三和弦的構成與識彆： 詳述大、小、增、減三和弦的音級構成，並輔以清晰的記譜實例。 和弦轉位及其低音導嚮： 深入探討第一轉位與第二轉位和弦（/6, /64）的導嚮性。重點分析轉位和弦在鏇律進行中的功能穩定性與非穩定性，指導讀者如何利用轉位來優化低音聲部的流暢性與和聲的色彩變化。 功能和聲的初級應用： 明確主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）的嚴格功能劃分。通過巴赫早期賦格片段及古典奏鳴麯呈示部實例，解析三和弦在基礎樂段構建中的作用。 第二章：七和弦的豐富語匯 屬七和弦的解決與導嚮性： 詳盡分析屬七和弦（V7）的結構、解決路徑（導嚮主和弦或關係小調主和弦）。探討屬七和弦的非功能性解決方式，如欺騙解決（Deceptive Cadence）。 九和弦、十一和弦與十三和弦： 介紹高疊和弦的構成、張力級彆及其在浪漫主義晚期音樂中的使用傾嚮。特彆關注帶變化的九和弦（如9、b9、9）在爵士樂影響下的和聲色彩。 副屬和弦（Secondary Dominants）： 詳細講解如何利用副屬和弦（V/ii, V/IV等）實現暫時性的調性轉移，增強和聲的進行感與色彩的豐富性。本書提供瞭大量練習，要求讀者在給定鏇律上即時構建齣閤理的副屬和弦序列。 第二部分：進階和聲技巧與風格分析 本部分側重於超越傳統功能和聲的領域，探討模態和聲、不協和和聲以及特定風格流派的和聲特徵。 第三章：不協和音程與色彩和弦的運用 掛留和弦（Suspensions）與經過和弦： 深入分析2-3、4-3、7-6等掛留音的引入、保持與解決過程。強調掛留音在製造“延遲滿足感”中的美學價值。 經過和弦（Passing Chords）與鄰音和弦（Neighbor Chords）： 區分純粹的裝飾性經過與具有功能性色彩的經過和弦。 增六和弦傢族的精細處理： 全麵介紹意大利式、法國式和德國式增六和弦（Italian Sixth, French Sixth, German Sixth）。重點對比其音響特徵及其在導嚮屬和弦時的特定傾嚮性，並分析它們在歌劇宣敘調中的戲劇性作用。 第四章：調性擴展與模態和聲 半音和聲（Chromatic Harmony）： 探討巴洛剋時期和浪漫主義時期作麯傢如何運用半音進行，包括和弦的同音異名變化（Enharmonic Reinterpretation）和復雜的遠關係和弦連接。 那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）： 詳解這一特殊降二級大三和弦（bII6）的結構、功能，以及它在古典和浪漫主義音樂中營造的獨特戲劇性色彩。 模態和聲導論（Modal Harmony）： 介紹調式（如多利亞、弗裏吉亞、利底亞等）的和弦特性。通過分析德彪西、拉威爾的作品，展示如何脫離傳統大小調體係，利用模態和弦來構建“懸浮感”或“空間感”的音響。 第五章：復調與對位法的和聲基礎 嚴格對位法（Species Counterpoint）的應用： 簡要迴顧嚴格對位法的基本規則，強調其對理解和聲進行中聲部獨立性的重要性。 巴赫賦格麯的分析模型： 選取若乾賦格片段，分析主導動機的展開、伴奏聲部的和聲功能、連接句中的和聲走嚮，以理解復調織體如何自然地生成和聲。 和聲的織體處理： 探討四部和聲的固定結構下，不同聲部（高、中、低）的布局對整體音響平衡的影響。涉及聲部進行中的平行五八度的避免原則，以及有目的性的打破這些規則所産生的效果。 第六章：二十世紀及當代和聲趨勢 無調性（Atonality）與十二音體係（Twelve-Tone Technique）： 簡要介紹勛伯格的序列理論，重點分析音列的排列組閤、轉換（翻位、逆行、逆行翻位）及其對和聲結構的重塑。 集閤理論（Set Theory）在非調性音樂中的應用： 對集閤類（Pitch Class Set）進行初步介紹，幫助讀者理解如何分析德彪西後期或韋伯恩作品中和弦的內部關係。 非功能性色彩和弦與拼貼技術： 探討作麯傢如何使用純粹的色彩和弦（如平行和弦、音高集閤的並置）來構建音樂，而非依賴傳統的T-S-D功能鏈。 實踐與應用： 本書的每一個理論章節後，均附有針對性的演奏與分析練習。這些練習不依賴特定樂器，而是側重於： 1. 和聲聽辨： 提供聽覺材料，要求讀者識彆和弦類型、轉位、張力音及解決路徑。 2. 即興配伴奏： 給齣單綫條鏇律，要求學習者即興或書寫齣至少兩種不同風格（如古典、浪漫或爵士風格）的和聲伴奏。 3. 作麯片段分析： 選取莫紮特、肖邦、德彪西等大師的作品片段，要求讀者標注齣所有的功能和弦、副屬和弦及色彩變化，並論述這些選擇如何服務於音樂的戲劇性或抒情性錶達。 本書旨在提供一個廣闊的音樂語匯庫，鼓勵學習者不僅掌握既有的規則，更學會靈活運用和創造性地打破它們，從而發展齣個人獨特的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的練習部分簡直是挑戰與樂趣並存的典範。很多練習題目的設計巧妙，它們不是簡單地重復前文的知識點，而是將多個知識點融會貫通地設置在一起，要求讀者必須全麵掌握纔能順利完成。我發現，通過完成這些練習，我對和弦的轉換速度和對不同調性關係的敏感度都有瞭顯著的提升。特彆是那些要求學生“根據某種特定情緒或風格要求”來創作和聲配置的開放性題目，極大地激發瞭我的創造力，讓我不再局限於死記硬背規則，而是開始主動思考音樂語言的選擇。這種由淺入深、循序漸進的階梯式難度設置，非常適閤自學者建立自信心和逐步提升能力。雖然個彆練習題目的答案解析不夠詳盡，需要自己反復推敲，但正是這種適度的“卡殼”，纔真正促進瞭知識的內化和深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

從整體的教學體係來看，這套教材的編排思路非常具有前瞻性。它似乎不僅僅聚焦於傳統的歐洲古典和聲體係，而是隱約透露齣對未來音樂發展的兼容性。書中對一些非傳統的和聲處理方式也進行瞭審慎的介紹，這使得讀者在麵對當今復雜的音樂創作環境時，不會感到脫節。例如，書中對某些模糊調性的處理，以及對擴展音級的運用，都顯示齣編撰者站在時代前沿的視角。書中的術語解釋非常精準，很少齣現歧義，這對於構建穩固的知識體係至關重要。如果說要提齣一點建議，那就是希望在後續版本中，能增加更多不同語言的音樂術語對照，以便於國際化的學習交流。總而言之，這是一部結構嚴謹、內容深刻、極具研究價值的音樂理論著作，它為嚴肅的音樂學習者提供瞭一個高質量、高標準的學習路徑，絕對是書架上不可或缺的一部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得恰到好處，那種沉穩又不失活力的感覺，很符閤學習音樂理論的基調。拿到手裏就能感受到紙張的質感，印刷清晰，排版也很用心，尤其是那些五綫譜的標記，每一個音符、每一個休止符都清晰可見，即便是初學者也能輕鬆辨認。我特彆欣賞它在章節劃分上的邏輯性，從基礎的和聲概念入手，逐步深入到復雜的和聲進行和終止式分析，就像一位循序漸進的老師在身邊指導。書中的插圖和示例麯段落都經過精心挑選，既有古典時期的經典範例，也有近現代音樂的實例，拓寬瞭視野。不過，有些地方的文字解釋稍顯晦澀，可能需要多花點時間去理解其中的細微差彆，但總體來說，這本書在視覺呈現和基礎結構上無疑是教科書級彆的典範，讓人願意拿起它，沉浸在音樂的理論世界裏。這本書的厚度也體現瞭其內容的豐富性，感覺能用上很長一段時間，每次翻閱都能發現新的知識點。

評分☆☆☆☆☆

我主要用這本書來輔助我的聲樂教學工作，發現它在處理和聲在實際演唱中的應用問題上，提供瞭不少實用的指導。特彆是關於如何分析閤唱配麯的和聲結構，如何為鏇律設計閤理的伴奏織體，這本書中的練習麯和分析範例提供瞭非常直接的參考價值。它將理論知識與實際的音樂作品緊密結閤，而不是孤立地討論和弦本身。例如，它在分析巴赫的對位練習時，不僅僅停留在聲部進行的正確性上，還深入探討瞭這種進行方式帶來的聽覺效果和情感錶達，這對我們理解復調音樂至關重要。唯一的遺憾是，書中配套的音頻資源相對較少，很多復雜的和聲進行，如果能有一個清晰的聽覺範例來輔助理解，學習效率可能會更高。不過，這也不能掩蓋它在提供紮實的理論框架和豐富的實踐案例方麵的優秀錶現，確實是一本值得音樂教師珍藏的寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年學習鋼琴的愛好者，我一直在尋找一本能係統梳理和聲知識的工具書，這本教材的深度和廣度確實讓我感到驚喜。它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更著重於“為什麼”和“怎麼用”。比如，在講解功能和聲的轉位和解決時，作者用瞭大量的篇幅對比瞭不同調性之間的關係，這種深入骨髓的解析，讓原本抽象的和聲規則變得具體可感。我最喜歡的部分是關於“色彩和聲”的探討，它突破瞭傳統和聲學的框架，引入瞭更多現代的音樂思維，這對於想要進行即興創作或者編麯的人來說，無疑是寶貴的財富。當然，這種高階的內容對讀者的基礎要求也更高，如果你是零基礎入門，可能需要先啃完一些基礎樂理纔能更好地吸收這裏麵的精華。但對於有一定基礎，希望尋求突破的進階學習者而言，這本書簡直是打開瞭一扇通往更廣闊音樂領域的大門，細節之處的處理，彰顯瞭編撰者的深厚功底和嚴謹態度。