正版高考音乐强化训练扬琴考试曲目与指导教材教学 音乐考级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540453893

商品编码：29867610998

丛书名： 高考音乐强化训练(扬琴考试曲目与指导)

开本：8开

出版时间：2012-04-01

 

230mm   9mm   306mm   0.57Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	高考音乐强化训练扬琴考试曲目与指导教材	定 价	35.00元
作 者	王微	难 度	初级
开 本	16开	属 性	考试曲目
页 数	159页	光 盘	无
谱 号	简谱	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年4月第 I 次印刷

 

 

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产品目录

 

一章扬琴简介 一、扬琴的结构名称 二、八种扬琴及其音位图 三、扬琴的基本持笕方法和持笕练习 四、扬琴琴笕的修整和使用 五、新琴的整理和调音 六、弦线配置与弦号对照 七、扬琴演奏符号表第二章每日必练强化练习曲 一、《左竹法练习曲》 二、《左右手灵活》 三、《八度双音练习》 四、《五声音阶进阶练习》 五、《衬音练习曲》 六、《轮音》 七、《不同节奏练习曲》 八、《两连弹练习曲》 九、《节奏重音练习》 十、《变化音练习曲》 第三章高考可选乐曲《打起锣鼓庆丰收》 《春到清江》 《红河的春天》 《映山红》 《美丽的非洲》 《欢乐的火把节》 《变奏曲》 《樱花》 《兰花与蝴蝶》 高级《土家摆手舞曲》 《拉萨行》 《丝路掠影》 《离骚》 《天山诗画》 《凤凰于飞》 《黄土情》 《川江韵》 《林冲夜奔》

 

 

 

内容简介

本书根据考生自身演奏水平，本辅导教材按乐曲深浅划分为中级、高级，以适应不同程度考生的需要；本辅导教材对所编录的各类曲目均有针对性的详实解析，解决考生在学练过程中的困惑迷茫；演奏出一首好的乐曲，在于演奏者平时基本功的训练和综合素质的表现能力，学习者皆需在此教材的指引下，遵循教学原则，对照训练方法，循序渐进，从而达到繁简有序、韵律严谨、中规自然；本辅导教材在编撰过程中尽量避免竹法和谱例的错误，以确保考生在使用本教材时的准确性。

 

好的，以下是一份针对您的图书名称“正版高考音乐强化训练扬琴考试曲目与指导教材教学 音乐考级”的图书简介，此简介将不包含该书的具体内容，而是专注于其他可能相关的音乐学习或乐器演奏领域，力求详细且自然。 --- 管弦乐器演奏的艺术精粹：巴松管深度解析与专业教程 导言：探索木管乐器的低吟与辉煌 本书旨在为所有对管弦乐器，特别是巴松管（Bassoon）演奏艺术抱有浓厚兴趣的学习者、专业音乐学院学生以及资深演奏家，提供一套全面、深入且极具实践指导意义的参考资料。我们深知，音乐学习是一个循序渐进、积累深厚功底的过程，而巴松管作为木管组中的“大提琴”，其独特的音色、复杂的构造以及在乐队中不可或缺的声部支持，要求演奏者具备极高的技巧掌握和音乐理解力。 第一章：巴松管的历史沿革与构造原理 本章将追溯巴松管自文艺复兴时期“萨克布”演变至今的完整历史脉络。我们不仅会关注其关键的结构性改革——从双簧管（Oboe）分化出来，到现代体系中按键系统的完善——还会详细剖析巴松管的物理学基础。内容涵盖： 材质选择与音准调控： 探讨不同木材（如枫木、槭木）对音色和共鸣的影响，以及如何通过调整哨片（Reed）的打磨与湿度控制来达到精准的音准。 机械系统解析： 深入剖析赫尔姆霍茨系统（Heckel System）和福雷斯特系统（Forrest System）等主流指法系统的异同，特别是对复杂转调指法和半孔按键的精确操作进行图解说明。 第二章：基础技巧的精雕细琢 对于任何一种管乐器而言，扎实的基本功是通往高超演奏境界的唯一路径。本章专注于巴松管演奏中最核心、最常被忽视的细节： 气息的科学管理： 详细讲解横膈膜支持、气息的深度与压力控制，如何实现长乐句的稳定呼吸，避免“气短”现象。我们引入了生理学模型，帮助学习者直观理解气流通过双簧片时的动态变化。 口型与舌位的精确控制： 分析不同音区、不同演奏风格（如连奏Legato与断奏Staccato）下，口型（Embouchure）的微调。舌位（Tonguing）的训练部分，将提供从“D”、“L”到复杂双舌技巧的阶梯式练习方案。 音阶与琶音的系统化练习： 摒弃传统的机械重复，提供一套基于音域跨越和指法切换效率优化的音阶练习模块，确保手指的灵活性和音色的统一性。 第三章：中外经典曲目赏析与演奏实践 本部分旨在拓展学习者的曲目视野，超越纯粹的技巧展示，侧重于音乐语言的表达： 巴洛克时期协奏曲的诠释： 以维瓦尔第（Vivaldi）和泰勒曼（Telemann）的作品为例，探讨在古钢琴伴奏下，如何把握早期音乐的弹性节奏与装饰音的演奏规范。 浪漫主义协奏曲的戏剧性： 聚焦于莫扎特（Mozart）和韦伯（Weber）的经典协奏曲，分析其旋律线条的呼吸点处理，以及如何展现巴松管音色的温暖与忧郁。 现代作品的挑战与应对： 针对斯特拉文斯基（Stravinsky）或肖斯塔科维奇（Shostakovich）等作曲家对乐器发掘出的特殊技巧（如扩音、颤音范围），提供专门的解析和练习方法。 第四章：室内乐与管弦乐队中的角色定位 巴松管的魅力很大一部分体现在其在合奏中的功能性。本章将深入探讨其在不同音乐团体中的作用： 木管五重奏的平衡艺术： 详细分析巴松管如何与长笛、双簧管、单簧管和圆号进行音量和音色的匹配，如何有效地支撑和连接和声结构。 交响乐队的声部融合： 针对管弦乐总谱，提供阅读技巧，特别关注低音区的支撑任务，以及在高音区与弦乐组（如大提琴、低音提琴）进行旋律交织时的发声策略。 第五章：乐器维护与专业进阶 为了确保演奏工具的最佳性能，定期的维护必不可少。本章提供从日常清洁到专业维修的指导： 哨片的制作与调试： 详细讲解如何使用专业工具对手工哨片进行刮削、调整硬度、开缝等操作，这是决定音色和反应速度的关键步骤。 进阶演奏者的自我评估： 提供一套基于录音分析和听觉反馈的自我诊断工具，帮助演奏者识别并修正自身在颤音、高把位清晰度以及揉弦（Vibrato）运用上的细微偏差。 本书汇集了多位世界顶尖巴松管演奏家的教学心得与实践经验，图文并茂，旨在成为巴松管学习者案头必备的权威参考书。通过系统地学习本书内容，演奏者将能更自信、更富有表现力地驾驭这件复杂的乐器，真正领悟其深沉而富有穿透力的艺术魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业艺术类考生，在备考的最后冲刺阶段，时间就是生命，每一本参考资料都必须精准高效。这本书最让我感到满意的地方，是它对“时间管理”和“考场心态”的指导。它没有占用太多篇幅去讲解那些基础中的基础，而是直接聚焦于高难度的实战演练。书里有一部分专门分析了历年来不同考点的“陷阱设置”，比如某个段落的速度要求突然变化，或者某个转调处理得不够干净利落，这些都是只有真正参与过多次考试的人才能总结出来的经验。最实用的是，它提供了一套完整的“考前一周模拟计划表”，精确到每天应该分配多少小时给曲目A的技巧巩固，多少小时给曲目B的完整度练习，甚至细化到了“每次练习的间歇时间建议”。这种极度量化和实战化的指导，在心理上给了我巨大的安慰和方向感。它让我知道，我的努力方向是和考官的评分标准高度吻合的，极大地减少了因信息不对称而产生的焦虑感，是备考冲刺阶段不可多得的“作战地图”。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本关于扬琴的教材了，我其实是个初学者，拿起这书的时候心里还有点打鼓，毕竟扬琴这玩意儿听起来就挺专业的。本来是冲着“高考强化训练”这几个字去的，想着它肯定挺难的，结果翻开目录一看，发现内容组织得相当有层次感。它不是那种干巴巴的只列出曲目清单的书，而是很细致地把每一首考试曲目都拆解分析了。比如，光是右手竹子的持法和运力，它就用了好几页的篇幅，配着清晰的示意图，我这个以前只听过扬琴声音的门外汉，一下子就明白了力度控制对音色有多重要。书里对一些难点的处理技巧，比如颤音和轮音的过渡，简直是手把手教学，它会告诉你，哪个音符需要“轻描淡写”，哪个地方需要“倾泻情感”。更让我惊喜的是，它还额外加入了一些关于乐理基础的知识点，虽然篇幅不大，但对于理解曲子的和声走向很有帮助。我试着按照书上的指法和节奏图去练习，发现虽然进步缓慢，但方向是明确的，不像以前那样抓瞎。这书给我的感觉是，它不光是教你“怎么弹”，更是在教你“怎么听”和“怎么想”这首曲子，非常注重内在的音乐性培养，这一点对于一个想打好基础的人来说，简直是太宝贵了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我购买此书是为了参考其教学方法，看看它如何将严谨的考试要求融入到日常教学中。这本书的叙事逻辑非常清晰，它不是仅仅给出一个“标准答案”，而是构建了一个从“基础到精通”的完整认知路径。我特别欣赏它在解析曲目时所采用的“多维分析法”。例如，一首曲子，它会从“竹子触弦的角度分析”、“踏板的均匀度分析”、“音高的绝对准确性分析”这三个维度进行独立评估和指导，这比单一地强调“弹得快”、“弹得响”要科学得多。书中对于“审美提升”部分的论述也很有启发性，它建议教师引导学生在掌握技术的同时，去研究不同录音版本中大师们的演绎差异，培养学生的批判性听觉和个性化理解能力。这为我的教学理念注入了新的活力，让我可以更有效地将枯燥的技巧训练与高层次的艺术鉴赏结合起来。这本书的价值在于，它提供了一种系统化、高阶的教学范式，而非仅仅是一本曲谱集。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对各种“强化训练”和“考试专用”的书籍向来持保留态度，总觉得它们为了应试，可能会牺牲掉音乐的趣味性。但这本书出乎意料地平衡了“技术规范”与“艺术表达”。我是那种对传统曲目感到有点审美疲劳的进阶学习者，总觉得那些老曲子弹起来缺乏新鲜感。然而，这本书对于传统曲目的改编和阐释角度非常新颖。它不是简单地提高了难度，而是从更深层次挖掘了扬琴这件乐器在不同历史背景下的演奏风格。例如，在处理某段江南丝竹风格的曲目时，它特意提到了不同流派对“滑音”的处理差异，并且提供了不同处理方式的听觉效果对比描述。这让我豁然开朗，原来看似简单的音符背后，蕴含着如此丰富的演奏学派差异。此外，书中的一些练习曲设计，虽然看似是基础练习，但它们巧妙地融入了现代和声元素，让你在练习指法跨越的同时，耳朵也能提前适应更复杂的听觉环境。这对于志在参加更高等级考试或者未来想从事演奏的人来说，绝对是一本开拓视野的“内功心法”，远超普通教材的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学了几年扬琴的琴童家长，这次买这本书主要是想给孩子找一些更具针对性的考级曲目指导。市面上的扬琴教材很多，但真正能抓住考级精髓的却凤毛麟角。这本书在这方面做得非常到位。它不仅仅是把中央音乐学院或者其他权威机构的考级曲目罗列出来，更难得的是，它对每一首指定曲目都进行了详尽的“考场模拟分析”。比如，针对一首比较复杂的乐曲，它会明确指出评委最容易注意到的技术难点，像是什么时候该用“小扫”而不是“大扫”，或者在某个乐句中，哪个音符需要做出“动态的层次变化”，这些都是老师平时口授才能传达的细节。我注意到书里对“表现力”的阐述特别深刻，它用了很多文学化的语言来描绘音色的想象空间，比如“要像山涧泉水般清澈”、“要如秋风扫落叶般急促”，这让孩子在练习时，不仅仅是在机械地完成动作，而是在尝试用琴声“讲故事”。对于我们家长来说，这本书提供了一个非常清晰的指导框架，让我知道在日常陪练时，应该把重点放在哪个技术模块上，极大地提高了陪练效率和针对性。