正版叫卖小调小荧星合唱团演唱中国民歌五线谱版教材书 附1CD教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 小荧星

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305227

商品编码：29867614101

丛书名： 叫卖小调 小荧星合唱团演唱中国民歌(五线谱版

出版时间：2014-06-01

• 版 次：1
• 页 数：126
• 字 数：
• 印刷时间：2014-6-1
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

 

 

 

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目录 1.叫卖小调
2.李有松
3.流水恋歌
4.编花篮小景
5.采茶舞曲
6.拥军花鼓
7.南泥湾
8.茉莉花
9.割豌豆
10.落水天
11.正对花
12.在银色的月光下
13.杨柳青
14.槟榔树下摇网床
15.采茶
16.月亮，月光光
17.快乐的聚会
18.沙里洪巴
19.茉莉花(APEC演出版)

 

内容推荐 收录19首风格迥异的中国民歌，除了有大家非常熟悉的《南泥湾》《茉莉花》《拥军花鼓》《在银色月光下》等，还有许多体现地方特色的新创作歌曲，例如《叫卖小调》中的"栀子花 白兰花……"等唱词、旋律就巧妙地融合了上海海派文化中特有的叫卖声，使演唱这首歌曲的孩子们感受到浓浓的老上海风情。 作者简介 国家1级指挥，上海市合唱专业委员会少儿部部长。长期从事合唱训练与教学工作，创建并训练了"上海电视台小荧星合唱团"，并在内外合唱大赛中频频获奖。

 

 

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好的，这是关于一本假定图书的详细简介，内容不会涉及您提到的特定书籍： 音乐启蒙与视唱练耳：基础乐理与实践应用 图书简介 《音乐启蒙与视唱练耳：基础乐理与实践应用》 是一本专为音乐初学者、对音乐理论感兴趣的爱好者以及有志于系统学习音乐的专业人士设计的综合性教材。本书旨在构建坚实的音乐基础知识体系，通过深入浅出的讲解和大量的实践练习，帮助读者掌握视唱练耳的核心技能，并将理论知识有效地迁移到实际的音乐实践中。 本书结构严谨，内容覆盖了从最基础的乐理概念到高级的听觉训练技巧，理论与实践紧密结合，力求让学习过程既系统又富有乐趣。 --- 第一部分：音乐的基石——基础乐理精讲 本部分是全书的理论基础，详细梳理了西方音乐体系的核心要素。我们摒弃了枯燥的公式堆砌，转而采用直观的图示、生动的比喻和清晰的逻辑脉络，帮助读者理解音乐的内在规律。 第一章：音高、节奏与节拍 本章深入探讨了音乐的“骨架”。 音高系统： 详细介绍了音名、唱名、十二平均律的构建，以及五线谱上音符的定位方法。重点讲解了调式与调性的概念，包括大调、小调（自然、和声、旋律）的结构差异及其听觉感受。特别设置了“如何快速识别调性”的技巧环节。 节奏的奥秘： 区分了“节拍”与“节奏”的概念。系统讲解了拍号的种类（如2/4、3/4、4/4、6/8等），以及时值划分的精确计算。通过大量的实例分析，教会读者如何准确地“数拍子”，避免节奏模糊。 复合节奏与不规则节奏： 引入附点、三连音、切分音等常见的节奏复杂形式，并提供针对性的练习方法，以提高读者的节奏准确性和灵活性。 第二章：和声的色彩——和弦与功能 和声是赋予音乐色彩和深度的关键。本章将读者引导至和声的广阔世界。 三和弦的构建与转位： 详细讲解了大小三和弦、增减三和弦的构成原理，以及它们在五线谱上的各种转位形态。 七和弦的扩展： 深入介绍属七和弦、导七和弦、减七和弦等，分析它们在终止式中的核心作用。 和声功能分析： 这是本章的重点。清晰界定主、属、下属三和弦的功能性，并讲解和弦的连接规律（如级进、跳进、平行移动）。通过分析经典乐曲片段，演示如何快速听辨并标记出和弦的功能。 第三章：记谱法与音乐术语 本章是连接理论与实践的桥梁。 五线谱的全面解析： 从谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号）、谱表到各种记号（连音线、延音线、休止符）的规范使用。 表情与速度记号： 汇集了意大利语、德语、法语等常用的速度术语（如Adagio, Allegro, Presto）及其节拍器速度对应，并详解力度记号（p, f, crescendo, diminuendo）的准确表达方式。 --- 第二部分：听觉的雕琢——视唱与练耳的系统训练 本部分是本书的核心实践训练模块，强调“耳听为实”的训练理念，旨在培养学生精准的音高感知能力、快速的节奏再现能力以及对音乐结构的深刻理解力。 第四章：基础音准与单音视唱 侧重于基础音高关系的建立和巩固。 音程的听觉辨识： 系统地从纯一度到八度，将各类音程（如大三度、小三度、增四度、减五度）与已知的参考音（如Do）进行对比训练。每种音程都配有“听觉记忆点”（如大三度像某首歌曲的开头）。 调内音程与调外音程的训练： 区分在调性内部和需要转调或经过性出现的音程，训练对半音阶的敏感度。 节奏视唱： 从最简单的四分音符节奏开始，逐步过渡到复杂的切分和附点节奏。要求读者做到“边看边唱，同步准确”。 第五章：旋律视唱与多声部协调 提升复杂旋律的阅读和演唱能力。 固定唱名法与首调法： 深入对比两种唱法（固定唱名法与首调法）的优劣及适用场景。特别强调在转调时，如何灵活切换思维。 复杂旋律的分解练习法： 教授如何将长句旋律拆解为若干动机、乐句进行逐一攻克，最终实现流畅的整体演唱。 二声部与三声部视唱： 引入对位思维，训练同时关注高声部和低声部的能力，要求对和声音程保持清晰的听觉定位。 第六章：节奏与听写实践 本部分是检验听觉分析能力的试金石。 节奏听写： 从简单的四分音符节奏开始，逐步增加附点、三连音、休止符的复杂性。提供“节奏模仿”的预备练习。 单音旋律听写（含调性判断）： 训练听清单个旋律线条并准确记谱的能力。特别侧重于判断调性、识别导音和进行音的技巧。 和弦听写与功能分析： 听辨常见的三和弦、属七和弦，并能准确写出其根音位置。结合简单的四小节乐句，要求听写旋律的同时，标注出和弦功能（T、S、D）。 --- 第三部分：理论与实践的桥梁——应用与拓展 本书的最终目标是让读者能够运用所学知识，更深入地理解和享受音乐。 第七章：音乐风格与听辨 将乐理知识应用于实际的音乐作品鉴赏中。 巴洛克、古典、浪漫时期音乐特征分析： 结合和声、曲式结构，帮助读者区分不同音乐历史时期的风格特点。 调性色彩的实际运用： 探讨大小调在不同情绪表达上的差异，以及如何通过变化音程或和弦来制造紧张感或解决感。 第八章：高效学习方法与资源推荐 为自学者提供持续进步的路线图。 视唱练耳的日常练习模块： 设计了“每日15分钟速成”、“每周深度训练”等模块化的练习计划，以应对不同水平学习者的需求。 推荐资源与工具： 推荐了有助于巩固乐理知识的软件、App以及经典范例曲目列表。 本书特色： 1. 结构化递进： 内容从基础概念到高级应用，步步深入，确保学习的连贯性。 2. 实践驱动： 每一理论讲解后立即跟进大量的、精心设计的练习题和听力片段，强化肌肉记忆和听觉反应。 3. 全方位覆盖： 理论、视唱、节奏、听写四大核心模块有机结合，避免了传统教材的偏科现象。 本书适用于音乐学院的入门学生、中小学音乐教师的专业提升，以及所有希望通过系统学习掌握音乐“阅读”和“聆听”能力的爱好者。通过本书的学习，您将建立起一座坚固的音乐知识殿堂，使您的音乐欣赏和演奏能力得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始还有点担心“小荧星合唱团演唱”这个名头是不是会过于偏向童声或某种特定风格，但实际翻阅后，发现这套教材的普适性远超我的预期。它的难度梯度设置得非常科学，从最基础的单音旋律线，到后来复杂的四部和声进行，层层递进，逻辑清晰得像是为不同水平的学习者量身定制的路线图。我尤其欣赏它在和声分析和织体处理上所下的功夫。教材不仅提供了准确的五线谱，还在一些关键的小节旁边附带了简短的分析性注释，比如“此处应注意切分节奏的力度对比”或是“此段落需模仿人声的呼吸感”，这种“言传身教”式的指导，比单纯的五线谱本身要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深音乐爱好者，我接触过不少民歌的改编版本，但真正能做到既保留原汁原味又兼顾现代教学需求的，实在凤毛麟角。这本教材在选曲上功力深厚，选取的多是流传度极广、旋律优美的经典中国民歌，每一首都像是经过精心雕琢的宝石。它的改编不是简单的机械移植，而是融入了对民歌精神的深刻理解，让这些老歌焕发出新的生命力。比如，对某个特定地区民歌中那些微妙的装饰音和滑音的处理，教材里都给出了非常细致的五线谱标注和演奏提示，这一点对于希望深入学习和准确还原风格的演奏者来说，简直是无价之宝。这种对文化内涵的尊重和专业精神，令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧和设计感真是一流，封面设计简约而不失古典韵味，一看就知道是精心打磨过的作品。我特别喜欢它在细节上的处理，比如纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来非常顺滑，不像有些教材用纸薄得一翻就皱。而且，五线谱的印刷清晰度简直是教科书级别的，即便是视力不太好的初学者，也能毫不费力地辨认每一个音符和表情记号。更让我惊喜的是，排版布局非常合理，音符之间的间距拿捏得恰到好处，既不会显得拥挤，也不会因为留白过多而显得单调。特别是一些复杂的对位和和声部分，作者巧妙地使用了不同的字体粗细和颜色区分，极大地降低了阅读难度。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的实用性要求一向很高，因为它最终的检验标准是能否真正“用起来”。这本教材在实用层面上做得非常到位，它不仅仅是一本“看”的乐谱集，更是一本“练”的工具书。例如，有些难度较高的段落，它会给出简化的版本作为过渡，或者提供专门针对手指技巧的练习片段，这些都是经验丰富的音乐教育者才会注意到的细节。这种“预见性”的教学设计，极大地减少了学习者在遇到瓶颈时可能产生的挫败感。我感觉，这本书的作者群对中国民歌的演唱艺术有着非常深入的体悟，并将这种体悟转化为一套可操作、可复制的学习体系，非常值得推荐给所有对中国合唱音乐感兴趣的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

那个附带的CD，简直是锦上添花的存在，让这套教材的价值瞬间提升了一个档次。我迫不及待地试听了其中的几首示范曲目，录音质量简直无可挑剔，清晰、饱满，完全是录音棚级别的标准。对于我们这些主要依靠听觉学习和模仿的乐者来说，这比任何文字描述都来得直接有效。更重要的是，我注意到CD里可能不仅仅是最终成品展示，或许还包含了不同声部的分轨或者伴奏，这对于合唱团排练或者个人进行对位练习时，提供了极大的便利性。能把音频和乐谱的结合做得如此完善，看得出出版方在整合资源上的用心良苦。