動畫應試技巧 藝術高考聯考藝考用 美術動畫專業報考教材教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者趙貴勝 編

圖書標籤:

• 動畫
• 藝考
• 美術
• 高考
• 聯考
• 應試技巧
• 報考教材
• 教程
• 專業課
• 動畫專業

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311068

商品編碼：29867617798

叢書名： 動畫應試技巧

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

編者的話
xx章專業介紹及專業招生情況001
xx節動畫專業簡介001
第二節動畫專業前景002
第三節各校動畫專業招生計劃及錄取方式006
一、中國傳媒大學006
二、北京電影學院010
三、清華大學美術學院013
四、上海師範大學謝晉影視藝術學院015
五、中國傳媒大學南廣學院017
第二章專業考試內容概況021
xx節麵試022
一、迴答考官提問022
二、作品展示023
三、纔藝展示024
第二節專業筆試024
一、素描025
二、速寫（默寫）029
三、命題創作035
第三章專業知識前期準備038
xx節專業書籍的選擇038
一、素描038
二、速寫038
三、漫畫創作039
四、動畫分鏡（故事闆）創作039
五、麵試039
六、其他039
第二節基本技能訓練040
一、素描040
二、速寫050
三、命題創作（多格漫畫、動畫分鏡）059
第三節日常生活積纍085
一、拓展知識結構，激發創新思維085
二、積纍創意素材085
三、豐富專業知識086
第四章專業應試策略與技巧087
xx節麵試應試技巧087
一、自我介紹087
二、迴答考官提問088
三、作品、纔藝展示089
第二節筆試應試技巧090
一、素描（以半身像為例）090
二、速寫093
三、多格漫畫和動畫分鏡095
附錄097
一、考官提問高頻題目匯編097
二、XX作品選編098
（一）素描098
（二）速寫104
（三）動畫分鏡108
三、中國傳媒大學“小白楊奬”曆屆試題匯總112
四、高考文化課分數綫參考114
後記117

“藝考強化訓練叢書”共包含六冊，分彆是《廣播電視編導應試技巧》《錄音藝術（音響導演方嚮）應試技巧》《錄音藝術（錄音工程方嚮）應試技巧》《數字媒體專業應試技巧》《遊戲專業應試技巧》《動畫專業應試技巧》。本套叢書從專業考試、麵試考核、文化課分數綫等多個方麵詳細介紹瞭各專業“藝考”應試技巧，同時根據不同專業詳細介紹對應高校的專業情況、招生信息以及就業前景，可謂是“一條龍”服務。每冊圖書均采用*新“掃碼看視頻”技術，導師生動講解，與圖書相輔相成。本書同樣選取瞭近100幅中外很好作品以及50多幅學生的臨考作品進行點評。書中許多獨特的考前培訓方案、應試技巧和方法將啓發考生的創意思路與靈感，讓考生在激烈的遊戲專業考試競爭中輕鬆獲取高分。

好的，這是一份關於一本關於動畫應試技巧、藝術高考聯考藝考用、美術動畫專業報考教程的圖書簡介，內容旨在詳盡闡述該書未涵蓋的方麵，從而構成一個獨特的介紹： 圖書簡介：超越應試的動畫藝術進階之路 本書並非市麵上常見的《動畫應試技巧：藝術高考聯考藝考用——美術動畫專業報考教材教程》。我們深知，對於有誌於投身動畫藝術的學子而言，應試技巧固然重要，但它們僅僅是通往更廣闊動畫世界的敲門磚。這份簡介旨在描繪的，是一本側重於動畫藝術本體、深度解析行業前沿、強調創作思維而非應試套路的進階讀物。它將帶領讀者跨越基礎的綫稿和色彩練習，直接進入動畫製作的核心議題，探討如何構建一個有靈魂的作品，而非僅僅是一份閤格的考捲。 第一部分：動畫敘事的深度解構——從故事骨架到情感共鳴 一本真正優秀的動畫教程，必須超越對“畫什麼”的指導，轉而聚焦於“如何講故事”。本書將深入探討敘事結構在動畫媒介中的特殊性。我們不會過多糾纏於三幕式結構的基礎運用（這些在應試教材中已充分涵蓋），而是著重分析非綫性敘事、多綫索交織以及碎片化敘事在現代動畫中的應用。例如，我們將詳細剖析日本動畫大師如何運用“留白”來引導觀眾參與敘事，以及歐美皮剋斯動畫如何通過精妙的角色動機設計來驅動情節的內在張力。 視覺語言的語法與修辭： 動畫是視覺化的文學。本書將係統性地梳理“視覺語法”——即鏡頭語言、場麵調度、濛太奇理論的進階應用。我們探討的不是如何畫齣一個閤格的分鏡頭腳本，而是如何通過鏡頭角度的變化來暗示人物的心理狀態，如何利用節奏感極強的剪輯來製造懸念或釋放情感高潮。內容將涵蓋古典電影理論（如愛森斯坦的對立濛太奇）與當代數字媒體中的動態視覺效果相結閤的實踐。 角色塑造的心理深度： 僅僅畫齣符閤人體結構的角色是遠遠不夠的。本書緻力於挖掘角色背後的哲學內核。我們將引入文學批評和心理學模型，分析復雜角色的成長弧綫、內在衝突和原型象徵。例如，如何運用“影子自我”的概念來設計一個具有道德模糊性的反派，而不是一個臉譜化的壞人。我們不會提供現成的“如何畫齣可愛角色”的模闆，而是引導讀者理解“可愛”背後的文化構建和社會心理基礎。 第二部分：技術革新與跨界融閤——動畫製作的未來視野 藝術教育不應是孤立的。本部分將完全避開基礎的二維軟件操作入門（如Photoshop或SAI的基礎筆刷設置），而是聚焦於動畫工業流程的優化與前沿技術的探索。 三維動畫的高級流程管理： 針對有誌於進入工業化製作的讀者，本書將剖析從概念設計到最終渲染的復雜流程。重點關注程序化建模（Procedural Modeling）在場景構建中的應用，以及綁定（Rigging）過程中如何實現更高自由度的人物動態控製。我們將探討動態模擬（如布料、毛發）的物理準確性與藝術錶現力的平衡點，這遠超基礎軟件操作範疇。 實時渲染與虛擬製片（Virtual Production）： 這是一個當前動畫工業最熱門的領域。本書將詳細介紹Unreal Engine或Unity等遊戲引擎在影視製作中的應用，探討實時渲染如何改變預演（Pre-visualization）和現場指導的效率。我們不會提供具體的引擎操作按鈕指南，而是從流程整閤的角度，分析虛擬製片對傳統動畫製作團隊協作模式帶來的顛覆性影響。 互動敘事與沉浸式體驗： 動畫的邊界正在拓展到遊戲、VR/AR領域。本書將探討如何設計適應觀眾主動參與的敘事結構，例如選擇驅動的敘事（Choice-driven Narrative）和環境敘事（Environmental Storytelling）在互動媒介中的實現方法。這要求創作者對用戶體驗（UX）有深刻的理解，遠非傳統綫性動畫的思維定式所能涵蓋。 第三部分：動畫的哲學與文化批判——建立獨立藝術觀 藝術高考關注的是“技法”的標準化，而本教程關注的則是“思想”的獨立性。 動畫作為社會評論的工具： 我們將分析曆史上那些具有裏程碑意義的動畫作品，如何巧妙地利用其“非真實性”的特點，對社會現象、政治議題或文化偏見進行尖銳的批判。例如，探討定格動畫在錶現壓抑和異化主題時的獨特張力，以及成人嚮動畫（Adult Animation）如何突破傳統動畫的“低幼”標簽，承擔起嚴肅的哲學思辨任務。 風格的演變與自我超越： 許多應試作品容易陷入對既有風格的模仿。本書旨在幫助讀者建立“反模仿”的創作意識。我們將追溯不同動畫流派（如法式漫畫風格、蘇聯先鋒派動畫、日本實驗動畫）的曆史源流，分析其風格背後的時代背景和創作意圖。最終目標是引導讀者將這些知識內化，形成一種既有曆史厚度又具個人印記的獨特視覺語言，而不是簡單地復製某個考試範例。 總結： 這本書籍旨在為那些已經掌握瞭美術基礎，但渴望在動畫領域進行深入探索和風格原創的未來創作者提供指引。它是一座通往專業化、批判性思考和工業前沿的橋梁，其內容與針對基礎應試技巧和聯考準備的教材有著本質的區彆。它關注的不是“如何考上”，而是“如何成為一個有建樹的動畫人”。

評分☆☆☆☆☆

從教學方法論的角度來看，這本書的編排非常注重學習者的主動性和反饋機製。它深知，藝術學習是一個動態過程，需要持續的自我修正。因此，書中設計瞭大量引導性的問題和自我評估錶格，這些都不是那種敷衍的“思考題”，而是非常具體、指嚮性極強的“檢查清單”。比如，在講解故事闆繪製時，它會要求讀者在畫完一組鏡頭後，立刻對照清單檢查“視覺焦點是否清晰”、“運動軌跡是否流暢”、“情緒傳達是否到位”。這種即時反饋的機製，極大地減少瞭錯誤知識點固化的風險。此外，我特彆欣賞它對不同學習階段的建議區分，對於零基礎的入門者和已經有一定基礎的進階者，提供瞭不同的側重點和訓練強度建議。這體現瞭編者對藝術教育的深刻理解——因材施教，而非一刀切。這本書與其說是一本教材，不如說是一套完整的、可自我迭代的“應試訓練係統”，它不僅教會我怎麼畫，更教會瞭我如何係統化地學習一門手藝，這價值遠超一本普通的輔導書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術院校學生的福音！從我拿到手的那一刻起，就被它那種低調卻不失專業感的封麵設計所吸引。封麵采用瞭啞光處理，手感非常細膩，那種觸感讓人覺得手裏的不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品。整體色調選擇瞭沉穩的深藍和米白搭配，沒有那種廉價的、過於花哨的印刷感，非常符閤藝術考試的嚴肅氛圍。內頁紙張的選擇也看得齣來是用心瞭，白度適中，不會反光刺眼，無論是臨摹還是做筆記都非常舒服。尤其讓我驚喜的是，排版布局簡直是教科書級彆的示範！結構清晰，邏輯性極強，每一個章節的過渡都顯得那麼自然流暢，讓復雜的考試要求和技巧梳理得井井有條。作者在版式設計上對細節的把控，比如字體字號的選用，行距和段落的留白，都充分體現瞭“設計感”——這對於一本教授“動畫應試技巧”的書來說，是至關重要的加分項。它不僅僅是傳授知識，更是在潛移默化中培養讀者的審美和對視覺傳達的理解力。拿到這本書，我就知道自己在藝術高考的準備之路上，有瞭一個非常可靠、專業且賞心悅目的夥伴。這種對視覺體驗的尊重，是很多同類教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將步入藝考戰場的學生，我對“實戰性”有著近乎苛刻的要求，而這本書在這一點上，錶現齣瞭驚人的深度和廣度。它沒有沉溺於空泛的理論說教，而是大量引用瞭近年來的真實考題案例，並且對這些案例進行瞭“庖丁解牛”式的剖析。比如，在分析一個曆年高頻齣現的“場景構建”題目時，書裏不僅給齣瞭參考範圖，更重要的是，它詳細描述瞭不同構圖方案的優缺點，以及在有限時間內如何取捨，如何用最少的筆墨描繪齣最豐富的信息量。這種對“時間管理”和“信息密度”的強調，是考場上最寶貴的經驗。更讓我覺得實用的是，它專門開闢瞭一個“常見失分點糾錯”的環節，直接點明瞭我們在畫稿時最容易犯的那些低級錯誤，比如透視崩塌、光影邏輯混亂、以及動畫敘事節奏的脫節等等。這種直麵問題的態度，比那些隻報喜不報憂的書籍要負責任得多。每次做完練習，我都會對照書裏的“紅綫標準”進行自我評估，感覺進步速度肉眼可見，確實是能“落地執行”的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到振奮的是其對“創新思維”和“跨界融閤”的探討，這完全超齣瞭我預期的“應試技巧”範疇。很多傳統的藝考教材過於強調“模仿”和“標準答案”，時間一長，很容易讓學生的個人風格被磨滅。然而，這本書似乎更注重引導學生在遵循考試規則的前提下，如何最大化地展現自己的獨特視角和創意潛力。它探討瞭如何將當代新興的視覺文化元素巧妙地融入到傳統動畫設計要求中，如何在限製的命題內，通過非傳統的敘事手法來齣奇製勝。例如，它分析瞭某些成功的聯考作品，其高分之處並非在於畫技的完美無瑕，而在於其背後那個“聰明”的創意內核。這對於我們這些既想通過考試，又渴望在未來藝術生涯中有所建樹的年輕人來說，無疑是一劑強心針。它告訴我，應試技巧不是束縛，而是讓你能更好地駕馭工具，去錶達更深刻想法的基石。讀完這部分，我感覺自己看待每一次練習，都不再是單純的“交作業”，而是一次小型的個人作品創作，格局瞬間就被打開瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本教材在內容組織上的邏輯嚴密程度，簡直可以拿來當做應試策略的範本研究。我之前接觸過不少號稱是“聯考秘籍”的書，很多都是零散的知識點堆砌，看完之後反而更加迷茫，抓不住重點。但這本書的編排，簡直是為我們這種麵對龐大考試內容無從下手的考生量身定做的“導航圖”。它不是簡單地羅列“該畫什麼”，而是深入剖析瞭曆年考題的內在規律和閱捲老師的偏好傾嚮。比如，它會非常細緻地拆解“動態捕捉”和“鏡頭語言設計”這兩大闆塊，不是簡單地告訴你A要做到B，而是用層層遞進的方式，從基礎概念澄清，到中級錶現手法解析，再到高級應試場景的模擬應用，每一步都有明確的訓練目標和自測標準。閱讀過程中，我感覺自己像是在跟隨一位經驗極其豐富、而且極富條理性的導師進行一對一輔導，每當我在某個難點感到睏惑時，翻閱下一頁，恰好就能找到針對性的解析和更深層次的理論支撐。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的良性循環，極大地提升瞭我的學習效率和應試信心，不再是盲目地練習，而是帶著目標和理解去創作。