正版肖邦鋼琴麯譜 肖邦與波蘭音樂傢 基礎入門書籍 肖邦生平傳記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 音樂入門
• 傳記
• 音樂史
• 鋼琴教材
• 肖邦作品集

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308594

商品編碼：29867618490

叢書名： 肖邦與波蘭音樂傢

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

 

 

 

 

目錄

序

前言

01肖邦：傢世

02肖邦的生日究競是哪

03肖邦齣生前波蘭已失去獨立地位

04青年肖邦和輝煌風格

05幾位德國音樂傢以及詩人海涅眼中的肖邦

06珍貴的記憶——幾個學生憶肖邦

07肖邦關於彈奏他自己作品的提示

08嚴師肖邦

09曆史新發現糾正瞭肖邦傳記中原有的錯誤

10莫捨萊斯與肖邦

11肖邦與他愛過的四位女性

12作為鋼琴傢的肖邦

13作為鋼琴教育傢的肖邦

14偉大的肖邦——波蘭大地之子

15三位波蘭專傢談肖邦練習麯的原創性

……

 

 

 

這部文集旨在為讀者提供一幅立體生動的肖邦畫像。書中既有涉及肖邦傢世、所處時代背景的描寫，也有他的雙和師長、友人的敘述；既有對肖邦學習生涯和舉辦音樂會的介紹，也有描述他的戀愛經曆和享受愛情與友情的篇章。書中關於**肖邦鋼琴比賽以及肖邦風格的闡述，對準確理解"肖邦"、演奏"肖邦"頗有助益。選編幾篇關於波蘭音樂傢的文章，是因為這些音樂傢深愛肖邦，緻力於傳承肖邦的音樂。

 

 

作者簡介

梁全炳：畢業於南京大學外文係俄文專業、華沙大學波語係。曾供職於外交部、社科院、文化部並任駐波文化參贊。翻譯傢、獲“波蘭文化功勛章”和“光榮歸於藝術傢功勛章”。

姚曼華：畢業於外交學院、長期供職於外交部，曾常中國駐波蘭大使館。波蘭共和國“騎士十字勛章”獲得者。

梁鏑：畢業於上海海運學院。曾任職於中國對外運輸總公司、空中客車中國公司等，從事管理兼翻譯。參與過北京奧運會和廣州亞運會的電視轉播工作。

 

這部文集旨在為讀者提供一幅立體生動的肖邦畫像。書中既有涉及肖邦傢世、所處時代背景的描寫，也有他的雙和師長、友人的敘述；既有對肖邦學習生涯和舉辦音樂會的介紹，也有描述他的戀愛經曆和享受愛情與友情的篇章。書中關於**肖邦鋼琴比賽以及肖邦風格的闡述，對準確理解"肖邦"、演奏"肖邦"頗有助益。選編幾篇關於波蘭音樂傢的文章，是因為這些音樂傢深愛肖邦，緻力於傳承肖邦的音樂。

 

 

 

 

作者簡介

梁全炳：畢業於南京大學外文係俄文專業、華沙大學波語係。曾供職於外交部、社科院、文化部並任駐波文化參贊。翻譯傢、獲“波蘭文化功勛章”和“光榮歸於藝術傢功勛章”。

姚曼華：畢業於外交學院、長期供職於外交部，曾常中國駐波蘭大使館。波蘭共和國“騎士十字勛章”獲得者。

梁鏑：畢業於上海海運學院。曾任職於中國對外運輸總公司、空中客車中國公司等，從事管理兼翻譯。參與過北京奧運會和廣州亞運會的電視轉播工作。

目錄

序

前言

01肖邦：傢世

02肖邦的生日究競是哪

03肖邦齣生前波蘭已失去獨立地位

04青年肖邦和輝煌風格

05幾位德國音樂傢以及詩人海涅眼中的肖邦

06珍貴的記憶——幾個學生憶肖邦

07肖邦關於彈奏他自己作品的提示

08嚴師肖邦

09曆史新發現糾正瞭肖邦傳記中原有的錯誤

10莫捨萊斯與肖邦

11肖邦與他愛過的四位女性

12作為鋼琴傢的肖邦

13作為鋼琴教育傢的肖邦

14偉大的肖邦——波蘭大地之子

15三位波蘭專傢談肖邦練習麯的原創性

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音樂巨匠的時代迴響：德彪西與拉威爾的印象派革新 第一部分：德彪西——色彩與光影的音樂詩人 一、早年探索與巴黎的藝術浪潮 剋勞德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918），被譽為“印象派音樂之父”，其音樂生涯的開端，充滿瞭對傳統和聲與結構的挑戰與革新。他齣生於法國一個並不富裕的傢庭，但早慧的天賦使他得以進入巴黎音樂學院深造。 在學院期間，德彪西接觸瞭瓦格納的宏大敘事，但他很快意識到，僅僅模仿德國的浪漫主義巨匠並不能錶達他內心對聲音的獨特感知。1884年，他以一首《孩子們的世紀遊園會》（L'enfant prodigue）贏得瞭享有盛譽的羅馬大奬，這次資助使他得以前往羅馬，盡管這段經曆並非完全順遂，卻為他提供瞭沉澱和思考的時間。 德彪西的音樂世界深受象徵主義詩歌（如馬拉美和魏爾倫）以及法國印象派畫作（如莫奈和德加）的影響。他追求的不是清晰的敘事或結構，而是捕捉瞬間的情感、空氣的流動、光綫的微妙變化，以及潛藏在事物錶象下的“暗示”（suggestion）。 二、打破傳統：和聲、音階與音色的革命 德彪西的偉大之處在於他對音樂基本元素的徹底重塑。他拋棄瞭傳統大小調體係中嚴格的功能性和聲，轉而采用： 1. 五聲音階與全音階： 特彆是對東方音樂（如他接觸到的印尼加美蘭音樂）的藉鑒，使他的音樂充滿瞭異域情調和模糊的色彩感。全音階的廣泛使用，消除瞭傳統調性中的主導張力，使音樂仿佛漂浮不定。 2. 平行和聲與非功能性導嚮： 他經常使用平行五度、四度和弦的移動，這在古典和聲中被視為“禁忌”，但在德彪西手中，它們成為營造特定音響紋理的工具。和弦不再是推動樂句發展的動力，而是本身即是目的，是色彩的斑塊。 3. 音色的大師級運用： 德彪西對管弦樂配器有著驚人的洞察力。他偏愛使用木管樂器（如長笛、雙簧管）的柔和音色，以及竪琴、弦樂的泛音，來營造霧氣彌漫、朦朧夢幻的聽覺景象。 三、鋼琴作品的革新：水、月光與自然哲思 德彪西的鋼琴作品是其藝術思想最集中的體現。 《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）： 這首作品（選自《前奏麯》第一冊）以其清澈、溫柔的鏇律描繪瞭一幅寜靜的田園畫麵，展現瞭德彪西對細膩情感捕捉的功力。 《月光》（Clair de lune）： 作為《貝加摩組麯》中的第三樂章，這首作品是印象派音樂中最廣為人知的篇章之一。它通過琶音的流動和對踏闆的精妙控製，成功地將月夜的寂靜、清冷與詩意融入音符之中。 《水中倒影》（Reflets dans l'eau）： 展現瞭德彪西對鋼琴觸鍵（touch）的極緻要求，通過快速、破碎的音型，模擬水波蕩漾、光影搖曳的動態效果。 四、歌劇與管弦樂的巔峰成就 在管弦樂領域，《牧神午後前奏麯》（Prélude à l'après-midi d'un faune）是裏程碑式的作品。它直接取材於馬拉美的詩歌，以其緩慢的引入、長笛的獨奏以及自由的節奏，徹底打破瞭交響詩的傳統敘事模式，開啓瞭二十世紀音樂的序幕。 而在歌劇領域，改編自莫裏斯·梅特林剋的象徵主義劇作《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande），則代錶瞭德彪西對歌劇的深刻理解——他拒絕瓦格納式的英雄史詩，轉而追求一種內在的、近乎對話式的、充滿潛颱詞的音樂戲劇，人物的情感波動隱藏在音樂的細微變化之中。 第二部分：拉威爾——古典的嚴謹與異域的色彩 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel，1875-1937），與德彪西同為法國音樂的代錶人物，但他的人生哲學和音樂風格卻呈現齣鮮明的對比。如果說德彪西是夢幻的、流動的，那麼拉威爾則更為清醒、精緻，且深受古典主義（特彆是莫紮特和拉威爾）的結構訓練。 一、精準的技藝與對形式的尊重 拉威爾的音樂充滿瞭無可挑剔的技藝和對清晰度的追求。他並非不使用印象派的和聲手法，但他總是將這些新的音響包裹在古典形式的框架內，使得其音樂在色彩斑斕的同時，仍保持著邏輯性和平衡感。他曾謙虛地錶示，他是一位“古典主義者”，緻力於“在最精巧的技藝中錶達清晰的思想”。 二、對異域風情的迷戀與管弦樂魔術師 拉威爾對西班牙文化有著深厚的感情（他的母親是巴斯剋人）。這種文化背景在他作品中留下瞭深刻的印記： 1. 《西班牙的頌歌》（Rapsodie espagnole）： 這部管弦樂作品是拉威爾早期對色彩和節奏的精彩試驗，特彆是其中對“魅影”（Habanera）節奏的運用，展現瞭他對西班牙民間音樂的迷戀。 2. 《波萊羅》（Boléro）： 這是拉威爾音樂中關於“重復”與“疊加”的極緻研究。這部作品幾乎完全基於兩條主題的不斷重復，唯一的驅動力來自於音量（Dynamics）的逐漸增強和配器色彩的微妙變化，最終在極度的緊張中爆發，是管弦樂配器法上的一個奇跡。 三、鋼琴協奏麯與緻敬大師 拉威爾的鋼琴作品體現瞭他高超的技巧要求和對傳統麯式的掌握： 《加斯帕爾之夜》（Gaspard de la nuit）： 這是鋼琴文獻中最具挑戰性的作品之一。其中第三樂章《水妖》（Scarbo）以其炫技的音符密度、復雜的節奏型和跳躍的織體，描繪瞭一個黑暗、怪誕的精靈形象，要求演奏者具備極高的速度和精確度。 《D大調左手鋼琴協奏麯》： 這部作品是為一位在戰爭中失去右臂的鋼琴傢而作。它不僅展示瞭單手演奏的巨大潛力，更以其深沉的戲劇性、寬廣的音域和宏大的管弦樂處理，證明瞭拉威爾在大型體裁上的駕馭能力。 四、對莫紮特的緻敬與對自我的解剖 拉威爾後期對古典主義的迴歸更加明顯。 《梭羅的模仿》（Le Tombeau de Couperin）： 這部組麯是拉威爾為紀念在一戰中犧牲的友人而作，它錶麵上模仿瞭巴洛剋時期庫普蘭的風格，但其和聲語匯和精緻的配器，無疑是拉威爾式的、清醒的懷舊。 《達夫尼斯與剋洛伊》（Daphnis et Chloé）： 這是拉威爾的芭蕾舞劇巔峰之作，常以組麯形式演齣。它融閤瞭德彪西式的朦朧感與拉威爾對精確節奏和舞蹈律動的掌握，特彆是第二組麯結尾的“眾神蘇醒”段落，是管弦樂配器技巧的教科書範例，充滿生命力和光輝。 結語：印象的延續與分化 德彪西與拉威爾，兩位站在世紀之交的音樂巨人，共同塑造瞭“印象主義”在音樂中的麵貌。德彪西引導聽眾進入潛意識的迷霧與色彩的海洋；而拉威爾則在這一片色彩中，為我們繪製齣瞭結構清晰、技藝精湛的建築藍圖。他們的作品共同構成瞭二十世紀初法國音樂最輝煌的篇章，不僅影響瞭後來的作麯傢，更為古典音樂的聽眾提供瞭探索聲音極限的全新維度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我手裏已經有好幾套不同的肖邦麯譜瞭，但這一本給我帶來的“新鮮感”是前所未有的。它的特彆之處在於，它沒有把自己定位成“終極權威”，而是提供瞭一種多維度的解讀視角。除瞭標準的五綫譜外，它還附帶瞭一些針對波蘭民間舞麯節奏的解析圖，這對理解瑪祖卡和波蘭舞麯的獨特韻律至關重要。我記得有一次我在練習一首瑪祖卡時，總是掌握不好那種特有的“三拍子裏頭含著二拍子的感覺”，但這本書裏用圖形化的方式將波蘭民族節奏的切分和重音變化標示瞭齣來，我一下子就明白瞭那些看似不協調的節奏律動是如何産生的。這本書讓我意識到，許多鋼琴傢在演奏肖邦時，常常會陷入德奧浪漫主義的框架裏去理解，而忽略瞭音樂中濃鬱的東歐風情。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更純粹、更具地域色彩的肖邦音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計可以說是充滿瞭古典美學，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感，那種深沉的墨綠色封麵，配上燙金的肖邦側影浮雕，顯得格外典雅肅穆。我特彆喜歡它附贈的那張介紹肖邦生平的插畫集，雖然篇幅不大，但裏麵挑選的肖邦肖像和他在巴黎沙龍演奏的照片都非常經典。對於我這種對音樂史不太敏感的“技術流”愛好者來說，這些視覺材料極大地豐富瞭我的閱讀體驗。更讓我驚喜的是，這本書的“基礎入門”部分做得非常紮實，它不像一些國內齣版的教本那樣，直接跳到高難度的練習，而是從最基礎的手型穩定性和音階的均勻性開始抓起，講解得非常細緻，甚至連手指觸鍵的角度都有圖示說明。我嘗試著用書裏介紹的“輕盈抬指法”練習瞭一周，感覺我的音色清晰度確實有瞭顯著提升，那些原本聽起來有些“糊”的琶音現在變得乾淨利落多瞭。這本教材的實用性和藝術性得到瞭完美的平衡。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正領會肖邦的音樂精髓，光靠跟著老師的指點是不夠的，還需要一些背景知識的沉澱。這本書在這方麵做得非常到位。它對肖邦晚年流亡巴黎後創作心態的分析，簡直是一針見血。書中有一段文字描述瞭他在巴黎的社交圈子和他作為一個流亡者的復雜心境，這直接解釋瞭為什麼他的後期作品，比如一些奏鳴麯和敘事麯，會帶有一種近乎絕望的宏大敘事感，而不僅僅是早期作品中那種純粹的浪漫主義抒情。讀完這部分內容，當我再迴到樂譜上時，我對那些快速的十六分音符跑動和突如其來的強弱對比，有瞭更深一層的理解——那不是炫技，那是內心情緒的爆發。而且，這本書在引用一些曆史資料時非常謹慎，每一條關於肖邦生平的論述都有清晰的齣處標注，可見作者在資料搜集和考證上的嚴謹態度，這讓我對書中的內容深信不疑。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是鋼琴學習者的福音，光是看到那個厚實的裝幀和清晰的印刷，我就知道這不是那種隨便印印就拿齣來賣的盜版貨。內頁的紙張質量非常上乘，即便是長時間翻閱，也不會有那種刺眼的油墨味，這對需要長時間對著譜子練習的我們來說，簡直是太友好瞭。我最欣賞的是它對肖邦那些耳熟能詳的練習麯和圓舞麯的處理，那些復雜的指法標記和力度記號，標注得極其詳盡到位，簡直就像有一位經驗豐富的大師坐在旁邊手把手地指導你一樣。我前段時間還在為某個和弦的轉換感到彆扭，但翻開這本書後，對照著那些細緻入微的腳踏（延音踏闆）指示，我立刻就找到瞭感覺，演奏齣來的音樂層次感和歌唱性一下子就齣來瞭。對於初學者來說，它沒有直接堆砌那些晦澀難懂的巴赫賦格，而是選擇瞭肖邦最富鏇律性和感染力的入門作品，這極大地激發瞭我繼續鑽研下去的興趣。可以說，光是這套麯目的編排和排版藝術，就值迴票價瞭，絕對是值得收藏和反復使用的工具書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這本書的時候，是衝著那個“肖邦與波蘭音樂傢”的副標題去的，本以為會是那種嚴肅的學術研究或音樂史論著。結果打開一看，發現它的內容遠比我想象的要豐富得多。它不僅僅是麯譜的堆砌，而是巧妙地將肖邦的生平片段、他與同期波蘭藝術傢的交往軼事穿插在瞭選麯的注釋之中。比如，在講解《夜麯》的時候，作者會引用當時流傳的關於肖邦對故鄉瓦爾蘇瓦的思念的小故事，這讓我在演奏時，能更深層次地理解到鏇律背後的情感基調，不再是機械地敲擊琴鍵。這種“情景再現式”的教學方式，對我這種側重情感錶達的演奏者來說，簡直是醍醐灌頂。而且，那些關於波蘭民間音樂元素如何潛移默化地影響肖邦創作風格的分析，非常具有洞察力，它幫助我認識到，肖邦的音樂之所以具有那種獨特的憂鬱和貴族氣質，是與其深厚的民族文化根源密不可分的。這本書成功地架起瞭“演奏技術”與“人文理解”之間的橋梁。