全新正版 对照练习版 开塞小提琴练习曲36首(2CD) 纯光盘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵文轩 编

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• 小提琴
• 练习曲
• 开塞
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539654331

商品编码：29867614199

丛书名： 新编古筝培训教程

开本：16开

出版时间：2015-08-01

小提琴作为一件完美的弓弦乐器，它在乐器家庭中的地位，仅次于钢琴，从十二世纪的古提琴（人们称之为“用下巴夹位的乐器”）发展至今，它已具有一种无可比拟的华丽色彩和其丰富的表现力，演奏技巧极为丰富。在曼妙的音乐之流中，它时而美妙如歌，时而电闪如风，时而低迥婉转，又时而气势磅礴……它唤起纯美，展现力量和神秘魅力的特质；它唤起情感，创造绝美的音乐意境。

 

02 第2首 
03 第3首 
04 第4首 
05 第5首 
06 第6首 
07 第7首 
08 第8首 
09 第9首 
10 10首 
11 11首 
12 12首 
13 13首 
14 14首 
15 15首 
16 16课 
17 17课 
18 18课 
第二片 
01 19课 
02 第20课 
03 第21课 
04 第22课 
05 第23课 
06 第24课 
07 第25首 
08 第26首 
09 第27课 
10 第28课 
11 第29课 
12 第30课 
13 第31课 
14 第32课 
15 第33课 
16 第34课 
17 第35课 
18 第36课  

 

小提琴作为一件弓弦乐器，它在乐器家庭中的地位，仅次于钢琴，从十二世纪的古提琴（人们称之为“用下巴夹位的乐器”）发展至今，它已具有一种无可比拟的华丽色彩和其丰富的表现力，演奏技巧极为丰富。在曼妙的音乐之流中，它时而美妙如歌，时而电闪如风，时而低迥婉转，又时而气势磅礴……它唤起纯美，展现力量和神秘魅力的特质；它唤起情感，创造绝美的音乐意境。

以下是一份针对“全新正版 对照练习版 开塞小提琴练习曲36首(2CD) 纯光盘”之外的其他音乐学习类图书的详细简介，旨在提供丰富的内容而避免提及原书信息： --- 《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲演奏诠释与技法解析》 作者： 国际著名小提琴教育家 维克多·科恩 教授 著 出版社： 环球音乐文化出版社 出版时间： 2023年10月 页数： 480页（精装，附赠高清乐谱勘误表） 定价： 288.00 元 --- 内容概要：跨越时空的音乐对话与精湛技艺的传承 本书是献给所有致力于深入理解和完美演绎约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）不朽杰作——《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）的演奏者、教师及音乐学者的权威指南。在巴赫的作品中，这位伟大的巴洛克作曲家以其无与伦比的对位法、结构严谨的织体以及深邃的情感表达，为后世所有弦乐演奏者树立了难以逾越的标杆。 本书并非简单的乐谱汇编，而是集数十年演奏实践、细致的文献考证和前沿的演奏学研究成果于一体的综合性教程。作者维克多·科恩教授，以其在茱莉亚音乐学院和柏林爱乐乐团的深厚积淀，带领读者进行一场细致入微的“显微镜式”探究，揭示隐藏在音符背后的演奏哲学、历史语境与当代诠释的可能性。 核心章节深度解析 本书共分为五大部分，涵盖了从历史背景到具体技巧的每一个层面： 第一部分：巴洛克语境与文本考据 (The Baroque Context and Textual Analysis) 本部分着重于为演奏者构建一个准确的巴洛克演奏环境。我们探讨了巴赫创作此套作品时的乐器状况（如对17世纪末至18世纪初小提琴的理解）、当时欧洲的音乐风格（如意大利奏鸣曲与法国组曲的融合），以及巴赫本人可能参考的指法与弓法习惯。 文献比对： 详细对比了现存主要的几份手稿（如阿尔特·巴赫抄本、德累斯顿抄本等）之间的细微差异，并对核心争议音符、装饰音的执行提供了基于早期音乐实践的建议。 节奏与律动（Tempo and Groove）： 深入分析了巴洛克时期“量化”节奏与“情感自由”之间的平衡点，特别针对赋格中的线条处理和舞曲中的节拍律动给出了独到的见解。 第二部分：结构、和声与对位法的透视 (Structure, Harmony, and Contrapuntal Insight) 巴赫的伟大在于其建筑般的结构逻辑。本部分将复杂的对位网络解构为清晰的逻辑单元，帮助演奏者“看到”而非仅仅“弹奏”线条。 赋格的逻辑构建： 以《第一号奏鸣曲》的柔板（Grave）和《第二号奏鸣曲》的赋格为核心案例，逐句分析主导动机的展开、转调路径和模仿技法的精妙之处。 和声的色彩运用： 探讨了巴赫如何利用不协和音和半音阶来增强表达力，并指导演奏者如何通过弓速和音色的变化来突出这些“色彩点”。 第三部分：演奏技法精炼：从指尖到弓尖的革命 (Refining Performance Technique: From Fingerboard to Bow) 这是本书实践性的核心部分，专门针对现代小提琴在演奏巴赫时面临的挑战而设计。 换把与音准的巴洛克化： 探讨了如何在保持现代音准要求的同时，模拟早期小提琴的音色（如更轻的触弦、更少的指板压力），特别关注长音阶和高把位音型的流畅处理。 弓法的复兴与创新： 详细解析了“巴赫式弓法”的要点，强调连奏（Legato）的密度和歌唱性，以及断奏（Détaché）的清晰分离度。书中附有大量定制的弓位练习图表，旨在解决连续四分音符或八分音符组的僵硬问题。 双音与和弦的平衡： 针对Ciaccona中出现的大量三度、六度和八度双音，提供了确保声音饱满且不失清晰度的按弦与运弓配合方案。 第四部分：组曲的风格化诠释 (Stylistic Interpretation of the Partitas) 六首组曲中的舞曲（Allemande, Courante, Sarabande, Gigue等）是风格化处理的重中之重。 特定舞曲的节奏特征： 明确区分了不同版本的库朗特（如法式、意式）在速度感和节奏重音上的差异，并提供如何根据乐曲的整体情绪来选择性应用这些风格特征的指导。 萨拉班德的沉思： 深入分析了萨拉班德（Sarabande）的庄重性，强调重音落在第二拍的重要性，以及如何通过呼吸感营造出冥想般的氛围。 第五部分：演奏者的心理构建与舞台呈现 (The Performer’s Mindset and Stage Presentation) 本部分超越了技术层面，关注于如何将技术转化为艺术表达，并有效应对现场演奏的压力。 “独白”与“对话”的切换： 教导演奏者如何在看似单声部的乐段中，清晰地划分出旋律声部与和声/伴奏声部，实现内在的“对话感”。 长时间作品的能量管理： 针对近一小时的《第二号奏鸣曲》或《恰空》的体力与精神分配，提供了科学的排练策略和音乐会当天的应对方案。 本书特色 1. 定制化图示： 包含超过200张高清的指位图和弓位示意图，直观展示了巴赫乐句的细微差别。 2. 历史声音的模拟： 附赠的在线资源链接中包含作者录制的“历史音色示范”，演示了不同演奏习惯对巴赫音乐影响的对比。 3. 教学大纲参考： 专为教师设计，提供了基于不同学习阶段（初级、中级、专业预科）学习此套作品的循序渐进的教学路径建议。 目标读者： 具备中高级以上演奏水平的小提琴学生、专业小提琴演奏家、弦乐教师、音乐学院学生及所有巴赫音乐爱好者。 --- 这是一部将巴赫的“建筑”之美与演奏者的“人性”之情完美结合的典范之作，是每一位小提琴家书架上不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这套《全新正版 对照练习版 开塞小提琴练习曲36首(2CD) 纯光盘》的包装设计真是让人眼前一亮，那种经典与现代交融的质感，拿在手里就感觉分量十足。我尤其欣赏他们对细节的处理，封面的字体选择既保留了古典音乐的庄重感，又透着一股现代的清晰度，不像有些练习曲集，排版得跟古代的拓片似的，看着费劲。内页的纸张质量也超乎我的预期，光滑而不反光，即使用力揉搓也不会轻易起毛边，这对我们这些需要频繁翻阅练习曲谱的琴童家长来说太重要了。而且，它不仅仅是一本曲谱，那两张CD的配置简直是神来之笔。我试听了一下示范演奏，演奏者的处理非常到位，音准和节奏感无可挑剔，对于初学者来说，这简直是请了一位顶级的私人陪练。我儿子一开始对那些复杂的技巧性练习曲总是提不起兴趣，但听了CD里活力四射的演绎后，主动要求跟着模仿。这种“听觉引导”的学习方式，比我这个非专业家长光靠嘴巴说教有效太多了。另外，光盘里的曲目编排逻辑清晰，从基础的弓法练习到复杂的换把和双音练习，循序渐进，让人感到每一步的提升都是扎实且可触摸的。总而言之，这套教材的整体呈现，无论是视觉还是听觉，都达到了一个非常高的专业水准，绝对是物超所值的一套工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套教材纯粹是冲着“开塞”这个名字去的，毕竟在小提琴教学界，这套练习曲的地位是毋庸置疑的。但让我惊喜的是，这个“对照练习版”的用心程度远超我的想象。我过去用的版本，很多地方的指位标记和把位提示都非常含糊，每次教学生都得自己花大量时间去重新标记，费时费力。而这套新版，几乎是手把手地在教你，哪里需要换把、哪个音需要用哪个指头，都标注得清清楚楚，甚至连揉弦的力度和方向都做了细致的图解说明。对于那些正在攻克技术瓶颈的进阶学生来说，这种精准的指导简直是救命稻草。我特别留意了其中几首难度较高的练习曲，比如涉及到快速换把和复杂弓弦转换的部分，他们给出的对照解析，不仅解释了“怎么做”，更解释了“为什么这么做”，这极大地提升了学生的理解深度。两张CD的另一个妙处在于，它们提供了不同速度的伴奏。一张是标准速度的示范，另一张可能是稍微放慢的慢速版，这对于学生进行“慢练”至关重要。很多时候，学生拉得快了反而错误百出，而慢速练习能让他们的大脑和肌肉有足够的时间去处理每一个细微的动作，然后逐步提速，最终实现流畅演奏。这种科学的训练方法，让枯燥的练习过程变得有章可循，效率自然大大提升。

评分☆☆☆☆☆

要说实用性，这套《全新正版 对照练习版 开塞小提琴练习曲36首(2CD) 纯光盘》绝对是近期我收藏的所有音乐教材中的佼佼者。我最欣赏的是它对“练习”这一概念的重新定义。很多练习曲被视为“不得不完成的任务”，但在这里，它被构建成了一个系统的、可量化的进步阶梯。我给我的学生们布置作业时，不再需要口头描述复杂的弓法要求，只需要让他们回去仔细研读书中的图示，并对照CD进行听觉校准。光盘的便携性也极大地提高了学生的课后练习积极性。很多孩子不喜欢带着厚重的教材到处跑，但一张小小的光盘，配上手机或平板，就能随时随地进行听力训练。更重要的是，这个“对照练习版”似乎为每个练习曲都设置了不同的“挑战点”，有些侧重于手指的独立性，有些侧重于整个手臂的协调性。我对比了一下不同难度的练习曲，发现它们之间的技术衔接非常自然，没有那种突兀的难度跳跃，让学习曲线保持在一个平稳上升的趋势。这套教材真正做到了“技术练习的艺术化”，让学生在不知不觉中，将技巧融入到音乐表达之中，而不是成为僵硬的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十几年教学经验的老师，我必须承认，市场上的小提琴练习曲版本五花八门，但真正能沉下心来打磨细节的却不多。这套《开塞小提琴练习曲36首》的“纯光盘”配置，对我来说简直是解放双手的一大福音。过去，我总是要花大量时间去录制高质量的示范音轨，以便在课上播放，或者让学生课后模仿。现在有了这套光盘，我可以直接将光盘内容导入到教学系统里，方便快捷。我注意到CD的录制音质非常干净，没有多余的背景噪音或嘶嘶声，这对捕捉弓毛与琴弦接触的细微变化至关重要。例如，在练习那些需要轻柔跳弓（spiccato）的曲目时，光盘里示范的跳弓力度和弹性简直是教科书级别的，我直接把它作为范例播放给学生听，效果立竿见影。更让我感到贴心的是，光盘的曲目顺序似乎也经过了精心编排，它不仅仅是按照开塞的原始顺序排列，而是根据技术难点的递进关系进行了一次逻辑上的重组，这对于制定短期和长期的学习计划非常有帮助。我不需要再自己去费心挑选哪个练习曲应该先练，直接跟着光盘的播放顺序走，就能保证学生的技术基础打得扎实，避免了“贪多嚼不烂”的问题。这种从内容到载体的全方位优化，体现了出版方对专业教学的深度理解。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的情况下发现了这个“对照练习版”，当时我的孩子正在为考级做准备，技术上遇到了一些瓶颈，尤其是在音阶的流畅性和把位的准确性上。我们试过很多教材，但效果都不尽如人意，直到我拿到了这套书。这本书最大的特点，我觉得是它在技术难点处的“拆解”能力。它不是简单地把练习曲摆在那里，而是深入到每一个小节，用图文并茂的方式告诉你，比如一个快速换把动作，应该如何预判指尖的移动轨迹，手腕和肘部的配合应该怎样协调。这种对演奏“动作流”的细致描述，远远超过了传统练习曲只给音符和指法的做法。而且，配套的两张CD并非只是简单的曲目演奏录音，我发现其中有一张CD似乎是专门为学生练习而设计的“伴奏版本”，它只包含了钢琴伴奏（如果练习曲有的话，虽然开塞多是独奏曲，但光盘中对和声的烘托非常到位，模拟了更丰富的听觉环境），这鼓励学生独立完成演奏，而不是被示范演奏牵着鼻子走。这种“留白”的设计，恰恰是培养独立音乐思考能力的关键一步。通过反复听慢速录音并结合书本的解析，我的孩子很快就突破了之前感觉无法逾越的难关，那种成就感是其他教材无法给予的。