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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539256

商品编码：29867617568

丛书名： 和声通用教程 第二卷

出版时间：2000-11-01

 

 

目录

 

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序
章 副属和弦与副下属和弦
一、副属和弦概述
二、副属和经纬度的导入与解决
三、离调
四、重属和弦的典型用法
课堂练习
习题
五、副下属和弦概述
六、重下属功能组
七、副下属和弦的应用
八、运用副下属和弦的作品实例
课堂练习
习题
第二章 同主音大小调交替
一、交替大—小调
课堂练习
二、交替小—大调
课堂练习
习题
第三章 远关系调转调
一、概述
二、相差两个变音号的两调的转调
三、相差三至六个变音号的各调的转调
习题
第四章 变和弦与等音转调
一、变和弦
（一）重属变和弦——增六和弦
课堂练习
（二）下属变和弦——那坡里六和弦
课堂练习
（三）属变增三和弦
课堂练习
二、等音转调
（一）减七和弦等音转调
课堂练习
（二）属七和弦与增五六和弦等音转调
课堂练习
（三）增三和弦等音转调
课堂练习
习题
第五章 转调模进
一、概述
二、常见的转调模进的移动途径
课堂练习
习题
第六章 中国民族调式和声
一、中国民族调式旋律的基本特点
（一）五声调式旋律的基本特点
课堂练习
（二）六、七声调式旋律的基本特点
课堂练习
（三）中国民族调式旋律的调性特点
课堂练习
习题
二、怎样为民族调式旋律配和声
（一）民族调式中的三度结构性和声
（二）偏音处理法
1.省略偏音法
2.正音代替偏音法
3.偏音支持法
4.偏音隐蔽法
5.偏音与和弦外音结合法
6.装饰性偏音法
7.五声性偏音法
8.复调织体法
（三）民族调式和声中的声部结合关系、和弦连接与终止式
习题
（四）民族调式中的五声纵合性和声
（五）五声性和弦的应用
（六）怎样应用五声性和弦为民族调式旋律配和声
（七）异调式和声配置
习题
第七章 合唱写作基础知识
第八章 近现代和声简介
〔附表一〕亨德米特：和弦分类表
〔附表二〕阿伦·福特：音级集合原型与涵量表
跋

   

内容提要

 

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本教程卷、章、节的内容力求精练，博采众长，一般都含有基本教材与补充教材双重构成的因素，同时，蕴有教法的内涵。执教者可根据本地区、本单位学生的实际水准相应灵活地进行处置，或选讲、略讲，或突出重点、难点。课堂练习与习题部分，亦应因地制宜、因材施教，或泛选、精选或侧重于写作，或侧重于分析。唯在卷第十五章之前，写作与分析适宜兼顾并重；尔后，前者的要求和比重可以逐渐减弱；后者的要求和比重则可逐渐增强。

 

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音乐理论与实践探索：精选曲目赏析与演奏技巧指南 本手册聚焦于西方音乐体系的基石——和声学原理的深入理解与实际应用，旨在为音乐学习者、演奏者及创作者提供一套系统、详实且富有启发性的参考资料。本书内容涵盖了从基础概念到高级技巧的广泛领域，强调理论与实践的紧密结合，使读者不仅能“知其然”，更能“知其所以然”。 第一部分：基础和声学的巩固与深化 本部分旨在为读者打下坚实的理论基础，并逐步引导进入更复杂的和声语汇。 第一章：音高与音程的精确界定 音高系统回顾： 重新审视十二平均律、纯律及十二平均律在现代音乐中的应用差异。重点讲解微分音程的概念及其在特定风格音乐（如二十世纪音乐或民族音乐改编）中的处理方法。 音程的听觉辨识与功能： 详细分析各类音程（大、小、增、减）在协和与不协和音程中的角色。通过大量听觉练习范例，训练读者迅速准确识别复杂音程，并理解它们在特定调性框架下的情感色彩和张力指向。 调性与调式基础： 深入探讨大小调的构成原理，并扩展至自然小调、和声小调、旋律小调的音阶结构及其常用和弦体系。同时，对五声调式、八音阶（Octatonic Scale）及全音阶（Whole-Tone Scale）等特殊调式进行结构分析，并探讨其在不同时期音乐作品中的实际应用案例。 第二章：三和弦的构建、转位与功能分析 标准三和弦的构成与识别： 详述大、小、增、减三和弦的音级构成，并辅以清晰的记谱实例。 和弦转位及其低音导向： 深入探讨第一转位与第二转位和弦（/6, /64）的导向性。重点分析转位和弦在旋律进行中的功能稳定性与非稳定性，指导读者如何利用转位来优化低音声部的流畅性与和声的色彩变化。 功能和声的初级应用： 明确主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）的严格功能划分。通过巴赫早期赋格片段及古典奏鸣曲呈示部实例，解析三和弦在基础乐段构建中的作用。 第二章：七和弦的丰富语汇 属七和弦的解决与导向性： 详尽分析属七和弦（V7）的结构、解决路径（导向主和弦或关系小调主和弦）。探讨属七和弦的非功能性解决方式，如欺骗解决（Deceptive Cadence）。 九和弦、十一和弦与十三和弦： 介绍高叠和弦的构成、张力级别及其在浪漫主义晚期音乐中的使用倾向。特别关注带变化的九和弦（如9、b9、9）在爵士乐影响下的和声色彩。 副属和弦（Secondary Dominants）： 详细讲解如何利用副属和弦（V/ii, V/IV等）实现暂时性的调性转移，增强和声的进行感与色彩的丰富性。本书提供了大量练习，要求读者在给定旋律上即时构建出合理的副属和弦序列。 第二部分：进阶和声技巧与风格分析 本部分侧重于超越传统功能和声的领域，探讨模态和声、不协和和声以及特定风格流派的和声特征。 第三章：不协和音程与色彩和弦的运用 挂留和弦（Suspensions）与经过和弦： 深入分析2-3、4-3、7-6等挂留音的引入、保持与解决过程。强调挂留音在制造“延迟满足感”中的美学价值。 经过和弦（Passing Chords）与邻音和弦（Neighbor Chords）： 区分纯粹的装饰性经过与具有功能性色彩的经过和弦。 增六和弦家族的精细处理： 全面介绍意大利式、法国式和德国式增六和弦（Italian Sixth, French Sixth, German Sixth）。重点对比其音响特征及其在导向属和弦时的特定倾向性，并分析它们在歌剧宣叙调中的戏剧性作用。 第四章：调性扩展与模态和声 半音和声（Chromatic Harmony）： 探讨巴洛克时期和浪漫主义时期作曲家如何运用半音进行，包括和弦的同音异名变化（Enharmonic Reinterpretation）和复杂的远关系和弦连接。 那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）： 详解这一特殊降二级大三和弦（bII6）的结构、功能，以及它在古典和浪漫主义音乐中营造的独特戏剧性色彩。 模态和声导论（Modal Harmony）： 介绍调式（如多利亚、弗里吉亚、利底亚等）的和弦特性。通过分析德彪西、拉威尔的作品，展示如何脱离传统大小调体系，利用模态和弦来构建“悬浮感”或“空间感”的音响。 第五章：复调与对位法的和声基础 严格对位法（Species Counterpoint）的应用： 简要回顾严格对位法的基本规则，强调其对理解和声进行中声部独立性的重要性。 巴赫赋格曲的分析模型： 选取若干赋格片段，分析主导动机的展开、伴奏声部的和声功能、连接句中的和声走向，以理解复调织体如何自然地生成和声。 和声的织体处理： 探讨四部和声的固定结构下，不同声部（高、中、低）的布局对整体音响平衡的影响。涉及声部进行中的平行五八度的避免原则，以及有目的性的打破这些规则所产生的效果。 第六章：二十世纪及当代和声趋势 无调性（Atonality）与十二音体系（Twelve-Tone Technique）： 简要介绍勋伯格的序列理论，重点分析音列的排列组合、转换（翻位、逆行、逆行翻位）及其对和声结构的重塑。 集合理论（Set Theory）在非调性音乐中的应用： 对集合类（Pitch Class Set）进行初步介绍，帮助读者理解如何分析德彪西后期或韦伯恩作品中和弦的内部关系。 非功能性色彩和弦与拼贴技术： 探讨作曲家如何使用纯粹的色彩和弦（如平行和弦、音高集合的并置）来构建音乐，而非依赖传统的T-S-D功能链。 实践与应用： 本书的每一个理论章节后，均附有针对性的演奏与分析练习。这些练习不依赖特定乐器，而是侧重于： 1. 和声听辨： 提供听觉材料，要求读者识别和弦类型、转位、张力音及解决路径。 2. 即兴配伴奏： 给出单线条旋律，要求学习者即兴或书写出至少两种不同风格（如古典、浪漫或爵士风格）的和声伴奏。 3. 作曲片段分析： 选取莫扎特、肖邦、德彪西等大师的作品片段，要求读者标注出所有的功能和弦、副属和弦及色彩变化，并论述这些选择如何服务于音乐的戏剧性或抒情性表达。 本书旨在提供一个广阔的音乐语汇库，鼓励学习者不仅掌握既有的规则，更学会灵活运用和创造性地打破它们，从而发展出个人独特的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得恰到好处，那种沉稳又不失活力的感觉，很符合学习音乐理论的基调。拿到手里就能感受到纸张的质感，印刷清晰，排版也很用心，尤其是那些五线谱的标记，每一个音符、每一个休止符都清晰可见，即便是初学者也能轻松辨认。我特别欣赏它在章节划分上的逻辑性，从基础的和声概念入手，逐步深入到复杂的和声进行和终止式分析，就像一位循序渐进的老师在身边指导。书中的插图和示例曲段落都经过精心挑选，既有古典时期的经典范例，也有近现代音乐的实例，拓宽了视野。不过，有些地方的文字解释稍显晦涩，可能需要多花点时间去理解其中的细微差别，但总体来说，这本书在视觉呈现和基础结构上无疑是教科书级别的典范，让人愿意拿起它，沉浸在音乐的理论世界里。这本书的厚度也体现了其内容的丰富性，感觉能用上很长一段时间，每次翻阅都能发现新的知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的练习部分简直是挑战与乐趣并存的典范。很多练习题目的设计巧妙，它们不是简单地重复前文的知识点，而是将多个知识点融会贯通地设置在一起，要求读者必须全面掌握才能顺利完成。我发现，通过完成这些练习，我对和弦的转换速度和对不同调性关系的敏感度都有了显著的提升。特别是那些要求学生“根据某种特定情绪或风格要求”来创作和声配置的开放性题目，极大地激发了我的创造力，让我不再局限于死记硬背规则，而是开始主动思考音乐语言的选择。这种由浅入深、循序渐进的阶梯式难度设置，非常适合自学者建立自信心和逐步提升能力。虽然个别练习题目的答案解析不够详尽，需要自己反复推敲，但正是这种适度的“卡壳”，才真正促进了知识的内化和深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我主要用这本书来辅助我的声乐教学工作，发现它在处理和声在实际演唱中的应用问题上，提供了不少实用的指导。特别是关于如何分析合唱配曲的和声结构，如何为旋律设计合理的伴奏织体，这本书中的练习曲和分析范例提供了非常直接的参考价值。它将理论知识与实际的音乐作品紧密结合，而不是孤立地讨论和弦本身。例如，它在分析巴赫的对位练习时，不仅仅停留在声部进行的正确性上，还深入探讨了这种进行方式带来的听觉效果和情感表达，这对我们理解复调音乐至关重要。唯一的遗憾是，书中配套的音频资源相对较少，很多复杂的和声进行，如果能有一个清晰的听觉范例来辅助理解，学习效率可能会更高。不过，这也不能掩盖它在提供扎实的理论框架和丰富的实践案例方面的优秀表现，确实是一本值得音乐教师珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年学习钢琴的爱好者，我一直在寻找一本能系统梳理和声知识的工具书，这本教材的深度和广度确实让我感到惊喜。它不仅仅停留在“是什么”的层面，更着重于“为什么”和“怎么用”。比如，在讲解功能和声的转位和解决时，作者用了大量的篇幅对比了不同调性之间的关系，这种深入骨髓的解析，让原本抽象的和声规则变得具体可感。我最喜欢的部分是关于“色彩和声”的探讨，它突破了传统和声学的框架，引入了更多现代的音乐思维，这对于想要进行即兴创作或者编曲的人来说，无疑是宝贵的财富。当然，这种高阶的内容对读者的基础要求也更高，如果你是零基础入门，可能需要先啃完一些基础乐理才能更好地吸收这里面的精华。但对于有一定基础，希望寻求突破的进阶学习者而言，这本书简直是打开了一扇通往更广阔音乐领域的大门，细节之处的处理，彰显了编撰者的深厚功底和严谨态度。

评分☆☆☆☆☆

从整体的教学体系来看，这套教材的编排思路非常具有前瞻性。它似乎不仅仅聚焦于传统的欧洲古典和声体系，而是隐约透露出对未来音乐发展的兼容性。书中对一些非传统的和声处理方式也进行了审慎的介绍，这使得读者在面对当今复杂的音乐创作环境时，不会感到脱节。例如，书中对某些模糊调性的处理，以及对扩展音级的运用，都显示出编撰者站在时代前沿的视角。书中的术语解释非常精准，很少出现歧义，这对于构建稳固的知识体系至关重要。如果说要提出一点建议，那就是希望在后续版本中，能增加更多不同语言的音乐术语对照，以便于国际化的学习交流。总而言之，这是一部结构严谨、内容深刻、极具研究价值的音乐理论著作，它为严肃的音乐学习者提供了一个高质量、高标准的学习路径，绝对是书架上不可或缺的一部分。