儿童钢琴初步教程第三册（有声音乐系列图书）学钢琴入门教程 儿童钢琴基础教程 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313451

商品编码：29867614485

丛书名： 儿童钢琴初步教程3 有声音乐系列图书

开本：8开

出版时间：2017-08-01

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探索音乐的奇妙世界：儿童钢琴启蒙系列精选导览 本导览将为您呈现一系列精心挑选的、旨在激发儿童对音乐学习热情并打下坚实基础的钢琴入门与进阶教材。这些书籍涵盖了从零基础的初步认知到较为系统的技巧训练，旨在通过生动有趣的方式，引导小学习者逐步走进古典音乐的殿堂。 一、 零基础启蒙与视唱练耳基础：《小小音乐家》系列 目标读者： 4-6 岁，初次接触钢琴或音乐概念的幼儿。 核心理念： 趣味性、直观性与早期乐感培养并重。 内容详述： 第一册：音符的颜色与形状 本册教材摒弃了枯燥的五线谱符号，采用色彩和图形化的方式帮助孩子认识高低音的概念。 1. 听觉感知训练： 通过模仿动物叫声、自然界的声音等方式，引导孩子分辨音的高低快慢。引入“高音太阳”和“低音地洞”等形象比喻，建立初步的音域概念。 2. 键盘触觉认知： 教授黑键和白键的排列规律，利用“两黑键旁的白键是C”等简单口诀，帮助孩子快速定位中央C及其邻近音。不强调五线谱，重点在于“听音找键”。 3. 节奏游戏： 使用拍手、跺脚等身体律动，结合简单的节奏卡片（如小圆点代表长音，小短棒代表短音），培养稳定的节拍感。 4. 乐理启蒙： 介绍“强弱”（大声/小声）的概念，以及“快板/慢板”的初步体验。 第二册：歌曲与故事的结合 在初步认识键盘后，本册开始引入简单的单音旋律弹奏。 1. 简谱引入： 为了过渡到五线谱的准备，本册会先使用大号简谱标记，配合故事场景进行弹奏练习。例如，为《小星星》编制一个“摘星星”的故事，每个音符对应一个动作。 2. 手指的独立性练习： 引入五指位置的固定练习，但强调的是“均匀触键”，而非力量训练。练习曲多为五声音阶结构，避免使用大跨度的跳跃。 3. 合奏游戏： 引入简单的双手配合，通常是左手保持一个长音或固定节奏型，右手弹奏旋律。强调“倾听”彼此的声音配合。 4. 音乐欣赏片段： 选取巴赫的《小步舞曲》或莫扎特的《土耳其进行曲》中节奏鲜明、旋律简单的片段进行聆听，并引导孩子用身体动作模仿音乐的形态。 二、 基础五线谱与技巧奠基：《钢琴阶梯》系列 目标读者： 6-8 岁，具备一定手指灵活性和识谱基础的初学者。 核心理念： 系统化五线谱学习，平衡手指技术训练与音乐表现力培养。 内容详述： 第一阶段：认识五线谱的“家” 本阶段核心任务是让孩子熟练掌握高音谱号和低音谱号上的五线谱音名。 1. 高音谱号定位： 采用“线圈线圈线，间在空空空”的助记法，快速定位中央C上下的音符。配合键盘图示，要求学生能快速反应出音名和键盘位置。 2. 节奏的精确化： 引入全音符、二分音符、四分音符、八分音符的时值概念，并配合节拍器进行初级练习，确保节奏的准确性。 3. 手指的五指练习： 引入哈农（Hanon）的简化版练习，重点是保持手型稳定，手指关节的支撑力，以及均匀的触键力度。 4. 拜厄精选简化曲目： 选取拜厄教程中旋律性较强、技术要求适中的曲目进行改编，降低和弦的复杂性，突出旋律线条。 第二阶段：跨越与连接 此阶段开始拓展音域和手指的灵活性。 1. 音程概念： 教授二度、三度、四度、五度音程的听觉识别和键盘弹奏，为和弦打基础。 2. 指法与连奏（Legato）： 重点练习手指的平稳移动和清晰的换指技巧。引入卡农（Czerny）练习曲中关于连奏和清晰度的片段。 3. 基础的双手对位： 开始训练双手弹奏不同节奏型，例如左手保持分解和弦的琶音结构，右手进行旋律的演奏。 4. 大调与小调基础： 学习C大调和a小调的音阶指法，理解大调的“明亮”与小调的“柔美”的听觉感受。 三、 音乐素养与演奏实践：《经典奏鸣曲与小品集》 目标读者： 具备初步演奏能力（约两到三年琴龄），寻求音乐深度和演奏技巧提升的学习者。 核心理念： 接触经典作品，提升音乐处理能力，为未来学习巴赫、海顿等打下基础。 内容详述： 1. 浅入古典：巴赫的复调入门 本部分精选巴赫《初级钢琴曲集》中的简易对位曲目。 对位思维培养： 重点训练双手独立性，要求学生清晰地听出两条或多条旋律线的交织与呼应。 力度与层次感： 学习如何在复调音乐中控制主次声部的强弱，避免声音的混浊。 指位清晰度： 强调巴赫作品中对清晰度的高要求，避免使用过多踏板。 2. 浪漫之声：舒曼与车尔尼的旋律美感 精选舒曼《给少年钢琴曲集》中易于理解的作品，配合车尔尼练习曲进行技术支撑。 歌唱性（Cantabile）： 训练右手旋律线的连贯性与呼吸感，使钢琴发出“歌唱”的声音。 踏板的初步运用： 在处理和弦连接时，引导学生有目的地、干净地使用延音踏板，以丰富和声色彩，而非仅仅是声音的延长。 速度与情绪表达： 区分“快板”和“活泼的快板”在情绪上的细微差别，学习如何根据乐曲标题（如“快乐的农夫”、“忧伤的歌谣”）来处理速度的变化。 3. 基础技巧的系统巩固 收录了特定技术难点的专项练习： 琶音与分解和弦的流畅性： 集中练习跨越八度的琶音，注重手腕的放松与手指的推送。 装饰音与颤音的准确性： 针对古典作品中常见的倚音、回音等装饰音进行规范练习，确保其音准和速度。 力度记号的精细化处理： 从 p 到 ff 的平滑过渡练习，以及突然的力度对比（如 sfz 的强调）。 通过以上三个阶段的层层递进，本系列教材旨在为儿童构建一个全面、扎实且充满乐趣的钢琴学习路径，确保他们在掌握基本技巧的同时，也能真正体会到音乐带来的美妙与情感表达的自由。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本《儿童钢琴初步教程第三册》在“有声”的辅助功能上，做得非常人性化和到位。我们使用了配套的音频资源，发现它提供了不同于标准演奏的“慢速示范音轨”，这对于孩子建立正确的节奏感和音准至关重要。很多教材的示范音轨速度过快，孩子反而无法跟上。但这里的慢速版本语速适中，音符清晰可辨，非常适合孩子第一次接触新曲目时用来“听熟”旋律骨架。更妙的是，有些曲目似乎还提供了只有伴奏的版本，这鼓励了孩子们自己去尝试主旋律的弹奏，起到了近似于“合奏”的练习效果，极大地提升了他们独立完成作品的信心。音频的录音质量纯正，没有多余的杂音，能让人感受到钢琴原声的质感，这对培养孩子的听觉审美有潜移默化的好处。总而言之，这套教材在视听资源的整合上，达到了一个非常高的水准，它不再是孤立的纸面知识，而是一个多维度的学习系统，真正实现了“学、听、练”的闭环。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的装帧设计着实令人眼前一亮，封面色彩搭配得当，既有童趣又不失专业感，让人一看就知道是为初学钢琴的孩子量身定制的。内页纸张的质感也相当不错，厚实不易透墨，对于孩子们来说，经常翻阅和练习，这样的质量才能经受得住考验。更值得称赞的是，教材的整体排版清晰、逻辑性强，图文并茂的设计极大地降低了孩子学习的门槛。每一首练习曲的配图都十分生动形象，比如在讲解某个指法或节奏时，插图能准确地传达信息，让抽象的乐理知识变得直观易懂。这对于那些注意力集中时间较短的孩子来说，无疑是一个巨大的帮助。我注意到教材中对音符、休止符以及五线谱基础知识的介绍，都采用了循序渐进的方式，从最简单的识谱开始，逐步增加难度，过渡非常自然。这种精心设计的学习路径，避免了让孩子一上来就被复杂的乐理吓倒，而是通过一个个小小的成功积累起学习的信心。此外，教材在早期就非常注重手型和基本功的训练，每一个音阶和琶音的练习都配有详细的指位图示，这为日后扎实的基本功打下了坚实的基础，这一点非常重要，因为很多后续学习的瓶颈都源于起步阶段的不规范。

评分☆☆☆☆☆

从教学法的角度来看，这套教程展现了非常扎实的专业功底，它显然是基于儿童心理学和音乐教育规律精心设计的。它没有盲目追求进度，而是将“慢工出细活”的理念贯彻到底。举个例子，在引入双手配合的练习时，教材并没有急于让孩子同时弹奏复杂的旋律和伴奏，而是采用了“先单手熟练，再慢速双手合奏”的过渡策略，并且在初期设计了大量的双手交替或模仿的练习，有效地训练了左右脑的协调能力。教材对踏板的引入也非常谨慎和科学，不是一上来就要求使用，而是等到孩子能够稳定地控制音的清晰度之后，才逐步介绍延音踏板的功用，并且明确指出了在哪些乐句中应使用，避免了初学者“一踩到底”的错误习惯。这种对细节的把控，体现了编写者深厚的教学经验。即便是对于我们这些陪读的家长来说，教材中的“给家长的建议”部分也提供了非常实用的指导，比如如何纠正错误姿势、如何进行有效的听力训练，这些辅助信息让家校合作更加顺畅高效。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有心观察孩子学习过程的家长，我对这套教材的实用性给予高度肯定。它不仅仅是一堆乐谱的简单堆砌，更像是一位耐心的虚拟钢琴老师。我发现教材中融入了一些非常巧妙的“小游戏”或“趣味练习”，这些环节设计得非常贴合儿童的认知特点，比如用动物或者颜色来比喻不同的音高或力度，一下子就能抓住孩子的注意力。这种寓教于乐的方式，使得原本可能枯燥的重复性练习变得充满乐趣。我儿子以前对枯燥的音阶练习总是提不起兴趣，但自从使用了这本教材后，他甚至会主动要求练习那些带有“探险”主题的乐曲。教材对于节奏的讲解也十分到位，它没有使用过于专业的术语去解释，而是通过拟人化的描述，比如“像小兔子一样跳跃的八分音符”，“像稳健的乌龟一样的四分音符”，让孩子在听觉和感觉上建立起对时值的正确概念。而且，这本书在乐曲的选择上也是颇具匠心，前期的曲目非常短小精悍，旋律朗朗上口，非常容易被孩子记住和模仿，这极大地增强了他们的成就感。这种持续的正反馈机制，是保持孩子长期学习热情的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套教材在情感表达和音乐素养培养方面的超前意识。很多入门教材只关注“弹对”，但这本书明显更关注“弹好”。在一些稍微复杂一些的练习曲目中，教材开始引导孩子注意力度记号（如p, f, mf）的运用，并且通过简短的文字提示，解释了这些力度变化在音乐中所表达的情绪。例如，在练习某首小品时，书上会提醒：“想象你在轻声耳语，让声音变得柔和”，这种引导性的描述，远比单纯的“弹弱”要有效得多。此外，教材中穿插了一些关于音乐历史和乐器知识的“小窗格”，虽然篇幅很短，但为孩子打开了一扇通往更广阔音乐世界的窗口。这让学习钢琴不再是孤立的指法训练，而是与文化、历史的连接。我注意到，教材的后半部分开始接触到一些不同风格的音乐片段，比如简单的巴洛克式对位练习或古典时期的均衡感，这为孩子未来的深入学习做了很好的铺垫，避免了长期停留在单一风格的练习中，保证了音乐视野的开阔性。