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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300628

商品编码：29867616256

丛书名： 音乐剧艺术与产业

 

《音乐剧艺术与产业》涉及了音乐剧艺术的本质和审美特征；音乐剧与现实生活的关系及其形象创造过程；音乐剧艺术内容与形式的关系；音乐剧的发展过程和音乐剧观念、流派、风格的兴替嬗变过程；音乐剧的创作规律和应具有的美学品格；音乐剧的审美价值和社会功能；音乐剧从生产到消费的机制、过程、特点、意义、方法等多方面的各种问题。作者希望《音乐剧艺术与产业》建立的音乐剧艺术与产业史论体系能有效地服务于中国高校音乐剧专业的建设，并提供给日新月异的中国音乐剧实践从业者参考。

编辑推荐 《音乐剧艺术与产业》由上海音乐出版社出版。 作者简介 慕羽，北京舞蹈学院副教授，舞蹈学博士，硕士生导师。中国舞蹈家协会会员，中国演出行业协会专家委员会委员，中国音乐剧研究会教学专业委员会委员。1996年毕业于北京舞蹈学院舞蹈学系，2001年获中国艺术研究院舞蹈学硕士学位（从事西方音乐剧与舞蹈创作跨学科研究），2007年获得中国艺术研究院舞蹈学博士学位（从事中国当代舞蹈创作和政治文化学跨学科研究）。近十年来，曾多次游学于欧洲、北美、南美、东南亚等地，曾赴英国伦敦舞蹈与戏剧学院进修高级艺术教育和管理课程、赴美国杜克大学美国舞蹈节NEA艺术评论家学院舞评高级特训班进修舞蹈评论和六周舞蹈学校舞蹈创作课程。2010轾2011年获得国家留学基金管理委员会“艺术类人才培养特别项目”全额资助，公派赴美国纽约市立大学皇后学院舞蹈与戏剧系留学。1996年任教于北京舞蹈学院至今，2008年、2012年获“青年教师”称号。教学研究方向为：舞蹈创作和评论，中外舞蹈比较，音乐剧艺术和产业。2005年开始担任《舞蹈》杂志专栏主笔。2008年受聘为国家大剧院艺术资料中心讲座专家。十年来已经出版有关舞蹈和音乐剧方面的专著有《百老汇音乐剧》《西方音乐剧史》《音乐剧与舞蹈》《中国当代舞蹈创作与研究》等多部。在我国各大报刊杂志和学术期刊上发表艺术行业相关文章百余篇和学术论文数篇。多次获得论文奖项，曾获得2008年北京市人才培养资助、2010年国家留学基金委资助、2010年国家社会科学基金艺术学项目资助。  

《音乐剧艺术与产业》涉及了音乐剧艺术的本质和审美特征；音乐剧与现实生活的关系及其形象创造过程；音乐剧艺术内容与形式的关系；音乐剧的发展过程和音乐剧观念、流派、风格的兴替嬗变过程；音乐剧的创作规律和应具有的美学品格；音乐剧的审美价值和社会功能；音乐剧从生产到消费的机制、过程、特点、意义、方法等多方面的各种问题。作者希望《音乐剧艺术与产业》建立的音乐剧艺术与产业史论体系能有效地服务于中国高校音乐剧专业的建设，并提供给日新月异的中国音乐剧实践从业者参考。

编辑推荐 《音乐剧艺术与产业》由上海音乐出版社出版。 作者简介 慕羽，北京舞蹈学院副教授，舞蹈学博士，硕士生导师。中国舞蹈家协会会员，中国演出行业协会专家委员会委员，中国音乐剧研究会教学专业委员会委员。1996年毕业于北京舞蹈学院舞蹈学系，2001年获中国艺术研究院舞蹈学硕士学位（从事西方音乐剧与舞蹈创作跨学科研究），2007年获得中国艺术研究院舞蹈学博士学位（从事中国当代舞蹈创作和政治文化学跨学科研究）。近十年来，曾多次游学于欧洲、北美、南美、东南亚等地，曾赴英国伦敦舞蹈与戏剧学院进修高级艺术教育和管理课程、赴美国杜克大学美国舞蹈节NEA艺术评论家学院舞评高级特训班进修舞蹈评论和六周舞蹈学校舞蹈创作课程。2010轾2011年获得国家留学基金管理委员会“艺术类人才培养特别项目”全额资助，公派赴美国纽约市立大学皇后学院舞蹈与戏剧系留学。1996年任教于北京舞蹈学院至今，2008年、2012年获“青年教师”称号。教学研究方向为：舞蹈创作和评论，中外舞蹈比较，音乐剧艺术和产业。2005年开始担任《舞蹈》杂志专栏主笔。2008年受聘为国家大剧院艺术资料中心讲座专家。十年来已经出版有关舞蹈和音乐剧方面的专著有《百老汇音乐剧》《西方音乐剧史》《音乐剧与舞蹈》《中国当代舞蹈创作与研究》等多部。在我国各大报刊杂志和学术期刊上发表艺术行业相关文章百余篇和学术论文数篇。多次获得论文奖项，曾获得2008年北京市人才培养资助、2010年国家留学基金委资助、2010年国家社会科学基金艺术学项目资助。  

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《舞台之上：戏剧表演的精进之路》 作者： 艾琳·哈珀 出版社： 环球艺术文库 出版时间： 2023年10月 --- 内容简介 本书是为有志于深入探索戏剧表演艺术的专业人士、学生以及狂热爱好者量身打造的深度教程与理论探索之作。它摒弃了对音乐剧这一特定艺术形式的聚焦，转而将目光投向了戏剧表演艺术的宏大谱系，旨在系统性地梳理和解析舞台表演的本质、技巧、历史演变及其在当代语境下的发展脉络。 《舞台之上：戏剧表演的精进之路》共分为五个主要部分，近四十万字的篇幅，力求以严谨的学术态度和生动的案例分析，构建一个全面的表演学知识体系。 第一部分：表演的哲学基石与历史溯源 本部分深入探讨了“表演”这一行为的哲学含义及其在人类文明中的地位。我们首先审视了古代仪式、神话叙事如何孕育出早期的表演形态。随后，本书详细剖析了西方戏剧理论的源头——亚里士多德的《诗学》，重点解读其关于“模仿”（Mimesis）的理论，并将其置于当代语境下进行批判性反思。 接着，我们将时间线推进到更近的时代。我们细致考察了自斯坦尼斯拉夫斯基体系诞生以来，表演方法论如何经历了一系列革命性的转变。书中详尽比较了如“体系方法”（Method Acting）、“精神身体”（Physical Theatre，以葛罗托夫斯基为代表）、以及后现代语境下的“非线性表演”等流派的核心理念与实践差异。此部分强调的重点是：理解表演的根源，是掌握任何特定技巧的前提。我们不再讨论音乐的介入，而是专注于纯粹的语言、肢体和情感的创造性张力。 第二部分：声音的雕塑与肢体的叙事 表演的核心载体是演员的身体与声音。本卷提供了超越基础发声训练的进阶指导，专注于如何将声音转化为富有层次感的叙事工具。 声音雕塑： 这一章节深入探讨了声音的共鸣腔体控制、呼吸深度的挖掘，以及如何根据角色的社会背景、心理状态和所处时代来调整音色、语速和重音模式。特别设立了一章，探讨了经典戏剧文本（如莎士比亚、契诃夫）中复杂句法对演员发音和理解能力提出的独特挑战，并提供了应对策略，这些策略完全侧重于纯粹的台词处理，不涉及旋律或节奏的音乐化处理。 肢体语言的解构与重塑： 身体不再仅仅是表达情感的工具，而是叙事本身。《舞台之上》分析了拉班动作分析（Laban Movement Analysis）在舞台调度中的应用，重点指导演员如何通过“重量”、“时间”、“空间”和“流动”四个维度，构建出符合角色内在逻辑的独特肢体语言。我们摒弃了在特定音乐节奏下进行动作编排的思路，转而强调动作的内在驱动力与角色心理的完全统一。 第三部分：角色的深度构建与心理探源 成功的戏剧表演离不开对角色的深刻洞察。本书将角色构建视为一种深入的心理学探究过程。 我们首先解析了角色的“外在目标”（What the character wants to achieve）与“内在需求”（What the character truly needs）之间的张力。本书提出了“角色DNA图谱”的概念，要求演员系统性地分析角色的原生家庭、关键创伤事件以及面对冲突时的防御机制。 一个重要的章节被专门用于探讨“真诚性”（Authenticity）的悖论。在舞台上，我们如何能做到既全身心投入角色的情感体验，同时又保持对表演的清晰认知和控制？书中通过大量案例，分析了演员如何平衡“体验式表演”与“体现式表演”，尤其关注那些需要高度技术性控制，而非仅仅依赖情感爆发的复杂角色。 第四部分：排练室的炼金术：从文本到舞台 本部分聚焦于排练过程的科学化管理与创造性实践。它为导演和演员提供了一套严谨的排练流程框架。 文本的挖掘与再创造： 本书提供了一套结构化的文本分析方法，强调从词语选择、句法结构、潜台词（Subtext）的构建，到场景的动机链条的梳理。与侧重于歌曲与舞蹈结合的教材不同，本书的全部案例和练习都聚焦于纯文本场景的张力构建和节奏把握。 空间与对手戏的动态平衡： 探讨了舞台调度（Blocking）的艺术，不仅仅是走位，更是权力的转移和关注点的控制。书中详细论述了如何利用舞台空间、灯光轮廓（非音乐性照明设计）与对手演员的视线接触，来增强场景的戏剧冲突和观众的代入感。 第五部分：当代戏剧的挑战与前沿探索 最后一部分将视角转向21世纪的舞台实践，探讨了在后现代思潮和技术革新背景下，戏剧表演所面临的机遇与挑战。 我们讨论了“去中心化表演”的趋势，即演员不再是舞台的唯一焦点，而是与多媒体、装置艺术等元素共同构成表演环境。书中分析了物理剧场（Physical Theatre）在当代欧洲的复兴，以及它对传统叙事结构的颠覆。此外，本书还探讨了“非戏剧性表演”的边界，例如纪录剧场（Verbatim Theatre）中，演员如何处理真实人物的语言与情感，以及如何避免对原始材料的简单复制，实现艺术升华。 《舞台之上：戏剧表演的精进之路》致力于成为一本深刻、全面、不拘一格的表演艺术指南，它将引导读者穿透表象，直抵戏剧表演艺术最坚实、最富有生命力的内核。它期望培养的是能够独立思考、勇于创新、并能将深厚理论素养融入实践的舞台艺术家。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的学术价值和实用价值都是顶级的，它填补了当前市场上同类教材在深度和广度上的空白。我尤其欣赏作者在保持客观分析的同时，不忘注入对音乐剧艺术的热忱与思考。在探讨产业化弊端时，作者并没有采取一味批判的态度，而是提供了富有建设性的思考方向，这体现了作者的成熟和高度。对于有志于从事艺术管理、舞台制作或者音乐剧表演的学生来说，这本书的参考价值是无可替代的。它不仅仅是一本“教你如何做”的书，更是一本“教你如何思考”的书，激励着读者去探索和创新，对于提升整个行业的人才素质有着不可估量的作用。强烈推荐给所有热爱舞台艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，真正做到了理论与实践的完美结合。作者对音乐剧产业的剖析入木三分，从早期的起源发展到如今的全球化运作，每一个阶段的梳理都逻辑清晰，条理分明。尤其是一些关键案例的分析，简直是教科书级别的示范，让我对音乐剧的商业模式有了全新的认识。那些关于创作流程、市场营销以及版权管理的章节，对我这个业内新人来说，简直是醍醐灌顶。它不仅仅是一本知识的堆砌，更像是一份实战经验的浓缩，读完后感觉自己的专业视野一下子开阔了许多。能够把如此复杂的产业体系讲解得如此透彻，作者的功力可见一斑，这本书无疑是进入音乐剧行业的绝佳指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于理解音乐剧作为一种复合型艺术形式的独特魅力，提供了非常多有价值的见解。它不光关注音乐和戏剧本身，还深入探讨了灯光、舞美、服装等技术层面对舞台效果的巨大贡献。我特别喜欢其中关于“跨界融合”的章节，清晰地展示了音乐剧是如何巧妙地整合不同艺术门类，从而创造出震撼人心的视听体验的。作者对于技术细节的把握非常到位，比如对声场设计和机械装置的描述，即便是对技术不太了解的读者也能大致理解其复杂性和重要性。这本书让我对舞台上的每一个元素都开始带着敬畏之心去审视，深刻体会到一台成熟音乐剧背后的庞大系统工程，极大地提升了我对舞台艺术的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一次沉浸式的音乐剧之旅。作者的叙述风格非常生动活泼，一点也不枯燥乏味，完全没有传统教材那种高高在上的说教感。他善于用讲故事的方式来阐述复杂的理论，让人在不知不觉中就被情节所吸引，完全沉浸在音乐剧的世界里。特别是对一些经典作品的解读，不仅仅停留在剧情层面，还能深入到其背后的文化语境和时代意义，这种多维度的分析视角非常新颖。读起来感觉就像是有一位资深的行业前辈在耳边细细道来，既有温度又有深度。这本书成功地将学术的严谨性与大众的可读性完美融合，让人爱不释手，一口气就能读下好几章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直让人爱不释手，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感。纸张的选择非常考究，光滑细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。封面设计得也很有艺术感，简约而不失格调，拿在手里仿佛就带着一种舞台的氛围。每一次翻开书页，都能被那种精美的细节所打动，无论是插图的清晰度还是文字的排布，都体现出出版社的专业水准。装帧设计得非常结实，感觉可以长久保存，绝对是那种值得收藏的佳作。每次看到这本书放在书架上，都会忍不住多看几眼，那种视觉上的愉悦感是很多普通教材无法比拟的。我甚至觉得，光是欣赏这本书本身，就已经是一种艺术享受了。细节决定成败，这本书在这方面做到了极致，让人由衷地赞叹。