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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805539294

商品编码：29867618211

丛书名： 中国舞蹈艺术鉴赏指南

开本：32开

出版时间：2012-05-01

目录

第 I 章 鉴赏导论
第 I 节 舞蹈鉴赏的本质
舞蹈艺术作品价值的体现
第二节 舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程
主观性、客观性、欣赏实践
形象感觉、体验想象、探究领悟
第三节 舞蹈鉴赏的社会作用
审美教育作用、艺术教育作用
第四节 舞蹈鉴赏能力的培养
社会实践、理论修养、欣赏活动
第二章 舞蹈的基本原理
第 I 节 舞蹈艺术的审美特征
舞蹈以人体为表现工具
动作性、抒情性、虚拟性、综合性
第二节 舞蹈作品的内容与表现形式
内容与形式、题材与主题
构思与结构－动作与组合－附形与图形
第三节 舞蹈的表现手段
对比、重复、夸张、象征
第四节 舞蹈艺术的分类
单人舞、双人舞、三人舞、群舞
抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、对剧性舞蹈、“交响性”结构的舞剧
第三章 舞蹈名作鉴赏
第 I 节 中国民间舞蹈
一、中国民族民间舞蹈的发展概况
二、中国民族民间舞蹈的风格特征
1.汉族民间舞蹈的风格特征
作品鉴赏
《红绸舞》
《荷花舞》
《元宵夜》
《俺从黄河来》
《女儿河》
《好大的风》
《一个扭秧歌的人》
《黄土黄》
《瞧！这些东北妮儿》
《月牙五更》
《情思》
《丝海萧音》
《悠悠闽水情》
《戏痴》
《石头·女人》
2.藏族舞蹈的风格特征
……
第二节 中国古典舞
第三节 中国芭蕾舞
第四节 中国现代舞
主要参考书目

 

 

 

内容推荐 本书以以下几点为指导思想：
1、本书入选的作品以的具有代表性的中国舞蹈作品为主，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，意在弘扬祖国的舞蹈文化，并引导读者从分析作品中提高鉴赏能力。
2、本书的内容既介绍中国当代舞蹈史，又谈创作；不仅注重作品的赏析，也注意与普通大学生知识而的相互沟通，点面结合，纵横分析，从多方面介绍当代中国舞蹈艺术的文化性与鉴赏价值，从而使读者能够透过舞蹈艺术家们的创造过程和艺术作品的时代性来培养鉴赏的深度。
3、每个鉴赏作品尽力以图文结合的形式，向读者描述和分析各个时期的作品，不仅可以使读者得到较为完整的信息，也更增加了对作品的形象了解和鉴赏的趣味。
因此，本书不但可作为普通高校美育选修课的教材，也可适用于舞蹈专业院校舞蹈鉴赏课，同时也是师专、幼师有关课程和舞蹈爱好者的参考书。 作者简介 黄明珠，福建人。福建师范大学艺术学院音乐系副教授、舞蹈教研室主任、中国舞蹈家协会会员、福建省舞蹈家协会常务理事。1982年毕业于福建师范大学艺术系本科，1984年-1986年进修于北京舞蹈学院。曾与人合著《文艺演出手册》。1999荣获国家教育部、文化部、广播电视总局、中央团委、北京市人民政府联合授予的“指导教师”称号。

 

 

目录  

第 I 章 鉴赏导论
第 I 节 舞蹈鉴赏的本质
舞蹈艺术作品价值的体现
第二节 舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程
主观性、客观性、欣赏实践
形象感觉、体验想象、探究领悟
第三节 舞蹈鉴赏的社会作用
审美教育作用、艺术教育作用
第四节 舞蹈鉴赏能力的培养
社会实践、理论修养、欣赏活动
第二章 舞蹈的基本原理
第 I 节 舞蹈艺术的审美特征
舞蹈以人体为表现工具
动作性、抒情性、虚拟性、综合性
第二节 舞蹈作品的内容与表现形式
内容与形式、题材与主题
构思与结构－动作与组合－附形与图形
第三节 舞蹈的表现手段
对比、重复、夸张、象征
第四节 舞蹈艺术的分类
单人舞、双人舞、三人舞、群舞
抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、对剧性舞蹈、“交响性”结构的舞剧
第三章 舞蹈名作鉴赏
第 I 节 中国民间舞蹈
一、中国民族民间舞蹈的发展概况
二、中国民族民间舞蹈的风格特征
1.汉族民间舞蹈的风格特征
作品鉴赏
《红绸舞》
《荷花舞》
《元宵夜》
《俺从黄河来》
《女儿河》
《好大的风》
《一个扭秧歌的人》
《黄土黄》
《瞧！这些东北妮儿》
《月牙五更》
《情思》
《丝海萧音》
《悠悠闽水情》
《戏痴》
《石头·女人》
2.藏族舞蹈的风格特征
……
第二节 中国古典舞
第三节 中国芭蕾舞
第四节 中国现代舞
主要参考书目

 

 

内容推荐 本书以以下几点为指导思想：
1、本书入选的作品具有代表性的中国舞蹈作品为主，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，意在弘扬祖国的舞蹈文化，并引导读者从分析作品中提高鉴赏能力。
2、本书的内容既介绍中国当代舞蹈史，又谈创作；不仅注重作品的赏析，也注意与普通大学生知识而的相互沟通，点面结合，纵横分析，从多方面介绍当代中国舞蹈艺术的文化性与鉴赏价值，从而使读者能够透过舞蹈艺术家们的创造过程和艺术作品的时代性来培养鉴赏的深度。
3、每个鉴赏作品尽力以图文结合的形式，向读者描述和分析各个时期的作品，不仅可以使读者得到较为完整的信息，也更增加了对作品的形象了解和鉴赏的趣味。
因此，本书不但可作为普通高校美育选修课的教材，也可适用于舞蹈专业院校舞蹈鉴赏课，同时也是师专、幼师有关课程和舞蹈爱好者的参考书。

 

《世界芭蕾舞史纲》 一本深入探索古典芭蕾艺术演变与璀璨的权威之作 第一部分：芭蕾的黎明——起源与早期发展（15世纪末至17世纪中叶） 本书伊始，我们将追溯芭蕾艺术的源头活水。芭蕾并非凭空诞生，它深植于欧洲文艺复兴时期宫廷的礼仪、庆典与社交舞蹈之中。 第一章：意大利文艺复兴的宫廷遗风 1.1 宫廷宴会的视觉奇观： 详述15世纪意大利贵族盛会中的“间奏曲”（Intermezzi）及其舞蹈元素。重点分析美第奇家族在文化赞助中对早期戏剧性舞蹈形式的推动作用。 1.2 舞蹈大师的雏形： 介绍如多梅尼科·达·皮亚琴察（Domenico da Piacenza）等早期编舞理论家的文献，探讨他们如何将几何学和数学原理引入舞蹈设计，奠定古典规范的基石。 第二章：法国宫廷的艺术熔炉 2.1 凯瑟琳·德·美第奇的移植与巩固： 探讨法国宫廷如何成为芭蕾艺术的真正孵化地。深入剖析《王后的喜剧芭蕾》（Ballet Comique de la Reine, 1581）的里程碑意义，分析其叙事性、象征主义及对后世歌剧舞剧的影响。 2.2 路易十四与舞蹈的制度化： 重点阐述“太阳王”路易十四对芭蕾的狂热与支持。详细描述巴黎皇家音乐学院（Académie Royale de Danse, 1661）的建立，这是世界上第一个舞蹈教育和规范机构，标志着芭蕾从业余爱好向专业艺术的质变。 2.3 皮埃尔·博尚与五种基本脚位的确立： 详细解析皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamp）在技术体系化中的核心贡献，包括我们今天所熟知的五个基本脚位（First to Fifth Position）的首次正式记录与标准化。 第二部分：走向舞台的蜕变——从芭蕾舞剧到浪漫主义（17世纪中叶至19世纪30年代） 随着技术要求的提高和剧院舞台的出现，芭蕾开始脱离宫廷的束缚，向着叙事性、情感表达和技术展示的方向迈进。 第三章：歌剧院的兴起与技术革新 3.1 法国歌剧芭蕾的黄金时代： 分析让-巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully）及其创作的歌剧芭蕾（Ballet-Héroïque）如何将舞蹈整合进戏剧结构。重点探讨早期服装、假发对舞者动作自由度的限制与解放的矛盾。 3.2 舞蹈改革的先声： 细致考察让-乔治·诺维尔（Jean-Georges Noverre）及其《芭蕾论著与书信集》（Lettres sur la danse et sur les ballets）的革命性思想。分析其“行动的芭蕾”（Ballet d'Action）理念，即要求舞蹈必须具备清晰的情节、角色塑造和情感连贯性，摒弃纯粹的装饰性。 第四章：浪漫主义芭蕾的降临与空中漫步 4.1 仙女与轻盈的追求： 探讨19世纪初欧洲社会对神秘、异域风情和超自然主题的迷恋，如何促成了浪漫主义思潮在芭蕾中的体现。 4.2 《仙女》（La Sylphide, 1832）的诞生与意义： 深入分析这部标志性作品，探讨其首次大规模运用足尖技术（Pointe Work）的意义。足尖不仅是技巧的展示，更是对舞者“脱离地心引力、追求永恒之美”的浪漫精神的象征。 4.3 《吉赛尔》（Giselle, 1841）的巅峰： 剖析这部集技术、戏剧和抒情性于一体的杰作。对比第一幕的乡村风情与第二幕的幽灵世界，分析编舞家和作曲家如何通过音乐、灯光和舞蹈语言来区分生者与死者的不同状态。 第三部分：古典主义的巩固与巅峰（19世纪下半叶：俄罗斯的传承） 当西欧的芭蕾热情逐渐冷却时，俄罗斯帝国成为了古典芭蕾技术和剧目保存与发展的中心。 第五章：彼得堡的辉煌 5.1 法国与意大利大师的东移： 探讨皮奥玛（Marius Petipa）的到来如何将法国的优雅和意大利的技术精准性在圣彼得堡马林斯基剧院完美融合，形成了所谓的“古典芭蕾”风格。 5.2 古典芭蕾的结构蓝图： 详细解构彼季帕作品的经典结构，如大双人舞（Grand Pas de Deux）的固定模式（引子、慢板、变化、尾声），以及群舞（Corps de Ballet）如何作为背景、气氛和主题的象征性力量。 5.3 经典三部曲的诞生： 对《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》进行深入的文本分析，重点探讨其叙事复杂性、音乐（柴可夫斯基）与舞蹈的完美结合，以及这些剧目如何确立了古典芭蕾的“教科书”地位。 第四部分：现代的冲击与流派的交锋（20世纪至今） 20世纪初，对古典僵化形式的反思催生了激进的艺术革新，芭蕾艺术进入了多元化发展的阶段。 第六章：谢尔盖·佳吉列夫与俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes） 6.1 艺术的综合与颠覆： 聚焦佳吉列夫在巴黎组织的俄罗斯芭蕾舞团，分析其如何打破传统界限，将现代音乐（斯特拉文斯基）、前卫的舞台设计（毕加索、巴克斯特）与革新的编舞（福金、尼金斯基）融为一体。 6.2 从《火鸟》到《春之祭》的技术挑战： 详细分析福金（Michel Fokine）对古典语汇的“回归自然”主张，以及尼金斯基（Vaslav Nijinsky）在《牧神午后》和《春之祭》中对古典舞姿的刻意扭曲和对原始节奏的强调所引发的巨大争议。 第七章：新古典主义的诞生 7.1 乔治·巴兰钦的美国化： 深入探讨乔治·巴兰钦（George Balanchine）如何将俄罗斯的学院派训练基础与美国节奏相结合，开创了“新古典芭蕾”。分析其核心特征——“音乐性至上”、“去叙事化”、“速度与空间”的极致运用。 7.2 技艺的精炼与极简主义： 分析巴兰钦如何通过拉长线条、加快节奏、强调身体的现代感来更新古典语汇，使芭蕾成为纯粹的“身体与音乐的对话”。 第八章：当代芭蕾的探索与融合 8.1 风格的多元探索： 介绍如威廉·福赛斯（William Forsythe）对芭蕾技术进行解构和碎片化的尝试，探讨其对重心、平衡和运动流体性的重新定义。 8.2 跨界与后现代的影响： 探讨当代编舞家如何在古典芭蕾的框架内，吸收现代舞、爵士舞甚至街舞的元素，继续推动着这一古老艺术形式向未来演进的轨迹。 结语：永恒的古典遗产与不断的对话 本书最后总结了芭蕾从宫廷礼仪到技术学院，再到全球剧场艺术的完整发展脉络，强调了古典芭蕾的严谨性是所有现代探索的基石。它不仅是一门历史，更是一部关于人类对美、对轻盈、对永恒瞬间不懈追求的编年史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太有品位了，封面那种淡淡的丝绸质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了血本的精品。内页的纸张选择了米白色，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳，这一点对于我们这种需要反复研读专业书籍的人来说，简直是福音。更值得称赞的是，排版布局简直是教科书级别的典范。图文混排的区域过渡自然流畅，那些复杂的动作分解图，线条清晰锐利，每一个肌肉群的起止点都标注得一目了然。我特别喜欢它在引言部分对“形神兼备”的阐释，作者没有停留在空泛的理论堆砌，而是用极其细腻的笔触，描绘了古典舞中“立、圆、拧、倾”的微妙关系。读着读着，仿佛能感受到舞台上那股蓄势待发的张力。不过，我个人认为，如果能在一些经典舞剧的选段分析部分，增加一些不同流派的对比视角，那就更加完美了，毕竟艺术的魅力就在于多元的解读。总的来说，这是一本从触感到视觉都带来极佳体验的专业读物，绝对值得舞蹈爱好者和专业人士珍藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我并非科班出身，只是一个痴迷于欣赏中国舞的业余爱好者，我买这本书是希望能系统地提升我的鉴赏水平。这本书果然没有让我失望，它彻底改变了我“看舞”的方式。以前看舞蹈，我关注的是演员是否漂亮、动作是否流畅，现在，我能分辨出一段编排中蕴含的“起承转合”，能理解为什么一个简单的转身会因为速度和重心的微小变化而产生截然不同的情感表达。书中对“意象”的分析尤其精彩，比如如何从“竹影摇曳”中提炼出舞者的身体律动，这种将抽象的自然景象转化为具象身体语言的过程，简直是艺术的魔术。如果说有什么地方可以改进，那就是书中在介绍那些对鉴赏者文化背景要求较高的篇章时，可以增加一些背景知识的注释或者脚注，让像我这样半路出家的学习者能够更快地进入情境，更好地享受这场知识盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本教材的，当时正在为我的一个现代舞作品寻找更深层次的文化根基支撑点。这本书最大的价值在于它构建了一个非常扎实的、有历史脉络的知识体系。它不仅仅停留在教你“怎么做”的层面，更深入地探讨了“为什么这样做”。比如，在讨论中国传统戏曲身段对民间舞蹈的影响时，作者引用的史料非常翔实，让我对自己一直以来模糊的“感觉”有了一个清晰的理论支撑。我尤其欣赏其中对于“气韵生动”这一核心概念的解构，它用非常现代的、接近于运动生理学的语言，去解释了中国传统美学中的抽象概念，这种跨学科的融合处理，非常具有启发性。唯一让我感到有些遗憾的是，书中对于当代舞蹈语汇的吸纳和讨论略显保守，似乎更侧重于对传统精粹的梳理和继承，对于新生代的探索和实验，可以有更开放的篇幅去探讨，毕竟舞蹈艺术是活的，它总是在不断地与时代对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈教育工作者，我挑选教材的标准极其严苛，不仅要求内容准确权威，更要求它能激发学生的学习热情。这本书在这方面做得非常出色。它成功地将枯燥的“基本功训练”与富有诗意的“艺术审美”巧妙地结合起来。举例来说，它在讲解“跨步”这个基础动作时，没有简单地用角度和距离来衡量，而是引入了中国山水画中“远山近水”的空间层次感来比喻身体的延伸和收缩，一下子就把学生的思维从纯粹的机械运动提升到了意境的层面。这种教学理念的渗透，使得原本觉得枯燥的练习也变得充满了画面感和想象力。不过，我注意到，书中对不同地域、不同民族舞蹈的风格差异的深入剖析相对分散，如果能有一个专门的章节，系统性地梳理和比较这些地方特色的审美取向和动作语汇，对于拓宽学生的国际视野会更有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度让我一开始有点望而生畏，感觉像是在啃一本学术巨著。但当我真正沉下心来阅读后，发现内容组织得极其精妙，完全没有那种晦涩难懂的架势。它采用了阶梯式的难度提升结构，从最基础的站姿、手位、眼神的训练开始，逐步过渡到复杂的节奏处理和空间调度。最让我感到惊喜的是，它在讲解一些高难度技巧时，没有简单地给出标准动作，而是分析了不同人体结构可能遇到的难点，并提供了多套解决方案。这对于我们这些在练习中遇到瓶颈的舞者来说，简直是雪中送炭。我根据书中的建议调整了我对“沉肩坠肘”的理解，效果立竿见影，感觉身体的控制力瞬间提升了一个档次。如果非要挑个毛病，那就是在网络资源日益丰富的今天，书中附带的视频链接或者二维码指引略显不足，很多精彩的示范动作，如果能配合动态影像会更好理解。