正版指尖琴书 潮流优钢琴曲集1 C调原调流行歌曲钢琴曲谱书籍 初学者 经典钢琴谱大全流行钢琴曲集 五 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539662459

商品编码：29867616352

丛书名： 指尖琴书 潮流优选钢琴曲集

目录

带你去旅行（原调版）
带你去旅行（C调版）
Fade（原调版）
Fade（C调版）
我们不一样（原调版）
我们不一样（C调版）
告白气球（原调版）
告白气球（C调版）
不该（原调版）
不该（C调版）
安静（原调版）
安静（C调版）
周杰伦首情歌串烧（原调版）
周杰伦首情歌串烧（C调版）
微微一笑很倾城（原调即是C调）
南山南（原调即是C调）
醉赤壁（原调版）
醉赤壁（C调版）
夜空中亮的星（原调版）
夜空中亮的星（C调版）
大鱼（原调版）
大鱼（C调版）
我要你（原调版）
我要你（C调版）
平凡之路（原调版）
平凡之路（C调版）
小幸运（原调版）
小幸运（C调版）
童话（原调版）
童话（C调版）

内容介绍

本书精选时下热门歌曲及部分经典老歌，可以满足不同钢琴爱好者的需求。为了让初学者和基础一般的朋友也能轻松演奏本书曲目，作者还特意将每首歌曲制作了C调版，这样就降低了曲目的难度，使得初学者和基础一般的朋友也能轻松上手。
同时，作者还贴心地为每首歌曲录制了演奏示范音频，演奏者扫一扫二维码即可试听，听熟再弹会更轻松。
另外，对于初学者，作者建议将曲目分段、分手进行练习。分段是将一首曲子像切蛋糕一样切成很多段，分开练习，切勿一遍遍从头弹到尾；分手是将段落中的右手和左手分开单独练习，待双手均熟练后，再放慢速度合起来弹奏，还要注意难点部分一定要慢练哦！
书中如有不妥，敬请各位批评指正（下方附作者微信二维码），谢谢！

乐海拾遗：经典与新声的交响 本套精选书系旨在为广大音乐爱好者，特别是对古典音乐、电影配乐、民谣以及特定风格器乐演奏有浓厚兴趣的学习者和演奏者，提供一套系统而富有深度的学习与欣赏资料。本系列丛书完全侧重于传统乐理、巴赫复调艺术、肖邦夜曲精选、电影经典配乐改编、苏格兰风笛乐、爱尔兰传统音乐等核心领域，与时下流行的“指尖琴书”系列中的C调流行歌曲曲谱集并无交集。 本套书系，厚重而典雅，是献给那些愿意沉浸于音乐历史长河、探索复杂结构与深邃情感的演奏者的礼物。 --- 第一卷：巴赫的逻辑与灵魂——赋格艺术精解 核心内容聚焦： 本卷深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品，特别是《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）上下两册的精选选段，以及《创意曲》（Inventions）与《二部及三部创意曲》。 详尽解析： 1. 赋格结构剖析： 详细讲解了主题（Subject）、对题（Answer）、间奏（Episode）的严格构建方式，以及如何通过模仿、转位、增值、减值等手法进行发展。不同于流行音乐的简单和声进行，本卷强调的是声部间的独立性和逻辑性。 2. 和声语言的严谨性： 深入分析巴赫时代对位法的规则，如何运用严格的四部和声在不依赖固定调性色彩（如大七和弦的频繁使用）的情况下构建宏大的音乐结构。 3. 演奏技巧的提升： 针对巴赫作品对触键的均匀性、手指的独立控制力（尤其是小指的运用）提出极高要求。书中配有专门针对《创意曲》中多声部清晰度练习的指法建议，旨在训练演奏者实现“清晰的线条感”，而非仅仅是“弹出音符”。 4. 历史背景： 简述巴赫所处时代音乐体系的演变，解释为何这些作品在当时被视为键盘演奏的“教科书”。 特色： 附赠一套针对巴赫复调作品的“声部分离听力训练CD”，帮助学习者在脑海中独立辨识和跟踪各个声部的运动轨迹。 --- 第二卷：浪漫的低语——肖邦夜曲全集鉴赏与演绎 核心内容聚焦： 本卷汇集了弗雷德里克·肖邦的全部（或精选）夜曲（Nocturnes）作品，旨在探索浪漫主义钢琴音乐中最具诗意和内省性的表达。 详尽解析： 1. 旋律的歌唱性（Bel Canto）： 深入研究肖邦如何将意大利美声唱法（Bel Canto）的元素融入钢琴独奏曲中。重点分析左手伴奏织体（如琶音的流动性、分解和弦的平稳过渡）如何为右手的旋律提供一个如丝绒般平滑的背景。 2. 踏板的运用艺术： 与现代流行乐中用于营造氛围的模糊踏板技巧不同，肖邦的踏板是精确控制音响色彩和连接性的工具。本卷提供细致的踏板标记解析，探讨“半踏”和“延长音”如何影响作品的情绪层次（如Op. 9 No. 2中的微妙变化，或Op. 48 No. 1中的深沉叹息）。 3. 揉弦与速度的弹性（Rubato）： 详细阐释肖邦对“Tempo Rubato”（偷拍速度）的真正含义——旋律的自由与伴奏的稳定之间的微妙张力，这远非简单的忽快忽慢。 4. 作品情绪导向： 对每首夜曲背后的文学或个人情感背景进行考据，帮助演奏者从“技术执行者”转变为“故事讲述者”。 特色： 包含若干早期版本与终稿版本的差异对比分析，揭示肖邦在修订过程中对作品意图的深化。 --- 第三卷：银幕上的史诗——电影交响配乐改编精选集（管弦乐改编版） 核心内容聚焦： 本卷专注于将二十世纪中后期至当代著名电影配乐大师（如恩尼奥·莫里康内、约翰·威廉姆斯、汉斯·季默等）的管弦乐作品，以高度还原原作管弦配器色彩的方式改编为钢琴独奏或双钢琴演奏版本。 详尽解析： 1. 结构与叙事性： 分析电影配乐的“主题发展”如何服务于电影的叙事线索。书中曲谱的编排是按照电影情节的推进顺序，而非简单的AABB结构。 2. 音色模仿技巧： 重点指导如何用钢琴的音域和触键力度去模仿特定的管弦乐器音色。例如，如何通过快速的断奏和特定的和弦排列来模拟铜管的辉煌，或用分散和弦模拟弦乐的拉奏质感。 3. 复杂节奏的应对： 许多现代电影配乐包含复杂的复合节奏和不规则的小节划分。本卷提供详细的节奏解析图表，确保演奏者能够精准把握大编制交响乐团的律动感。 4. 非传统和声： 探讨电影配乐中经常使用的增四度、减和弦的特殊功能，以及如何营造悬疑、宏大或悲怆的氛围，这与传统古典乐派的和声体系有显著区别。 特色： 选取了大量非主流改编的热门作品（如早期科幻片配乐的电子合成器音色如何转化为钢琴上的复调织体）。 --- 第四卷：风笛与凯尔特之魂——苏格兰与爱尔兰传统音乐钢琴改编 核心内容聚焦： 本卷完全避开主流流行歌曲和古典作品，专注于采集和改编苏格兰（Scottish）和爱尔兰（Irish）的传统器乐曲目，主要包括：风笛进行曲（Marches）、慢速挽歌（Slow Airs）、民间舞蹈曲（Jigs & Reels）的钢琴化处理。 详尽解析： 1. 独特调式与五声音阶： 凯尔特音乐大量使用苏格兰/爱尔兰调式，其音阶结构（如Dorian, Mixolydian的变体）与标准大小调体系存在本质差异。本卷详述如何识别并准确把握这些调式的“色彩音”。 2. 装饰音的模仿（Grace Notes）： 风笛和提琴演奏中大量使用快速的装饰音（如Embellishments, Cuts, Rolls）。本卷专门设计了针对钢琴手指的“装饰音速成练习”，确保演奏出原汁原味的“颗粒感”。 3. 民间节奏的再现： Reels（快速三拍子）和Jigs（快速六八拍）有着非常固定的民间律动感。书籍分析了如何避免将这些节奏“古典化”，保持其粗犷和直率的民间风格。 4. 歌谣与叙事性： 探讨“慢速挽歌”中蕴含的历史叙事和哀悼情绪，指导演奏者如何通过慢速和呼吸感来表现这些历史的重量。 特色： 书中附有详细的苏格兰和爱尔兰音乐术语词汇表，帮助学习者理解曲目名称背后的文化含义。 --- 总结： 本四卷书系致力于提供一条深度、专业且专注于特定音乐美学的学习路径。它要求学习者具备扎实的五线谱阅读能力，对音乐的结构逻辑有较高的兴趣，并愿意投入时间钻研历史遗留的作曲技巧和非主流民族音乐的演奏风格。这些内容与追求快速上手、以C调流行旋律为主的曲谱集（如您提及的“指尖琴书”）在学术深度和演奏目标上有着根本性的区分。本系列重在“精修、深挖与再现”，而非“普及、速成与模仿”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，那种简约又不失活力的风格，让人一眼就能感受到它想传达的“潮流”气息。我本来是抱着试试看的心态买的，因为我是个钢琴初学者，很多曲谱书对新手来说简直是天书，各种复杂的指法和看不懂的记号能把人直接劝退。但拿到手翻开目录时，心里倒是稍微踏实了一些。它似乎针对的就是我们这种刚入门，又渴望弹奏流行音乐的人群。曲目选择上，我注意到了一些耳熟能详的歌曲，这对我建立学习兴趣很有帮助。毕竟，能弹奏出自己熟悉的旋律，那种成就感是无可比拟的。不过，纸张的质感和印刷的清晰度还有提升的空间，毕竟是用来长期翻阅和练习的工具，清晰的乐谱线条对于避免看错音符至关重要。我特别期待它在基本功练习和和弦分解部分的讲解是否足够细致，因为这直接关系到我能否真正掌握“指尖的技巧”，而不是仅仅停留在“能弹出声音”的层面。期待接下来的学习体验能证明我的选择没有错，希望能真正打开我通往流行钢琴世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买的动机非常纯粹：我参加了一个线上的弹唱交流群，群里大家都在晒自己弹奏的伴奏，我感觉自己只会弹一些古典练习曲，跟不上潮流，特别需要一本能快速上手流行歌曲的曲谱集来“救急”。这本《潮流优钢琴曲集1》刚好出现在我的推荐列表里，标题里的“初学者”、“流行歌曲”和“大全”几个词汇精准地击中了我。我最担心的就是，所谓的“初学者”版本，其实只是把难度稍微降低了20%，对于我这种连五线谱都看得磕磕绊绊的人来说，还是太难了。所以我非常看重它在基础乐理知识铺垫上的篇幅，如果它能用最直白的方式解释清楚C调下的常用和弦指法和简单的节奏型，那就太棒了。另外，如果能附赠音频示范（虽然书本本身不提供，但这是我个人对辅助材料的期望），那就更完美了，可以对照着听，确保自己的节奏感不会跑偏。总而言之，这是一本希望用最短时间，实现最大化“会弹流行歌”目标的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，钢琴学习的动力来源，很大程度上取决于你弹奏的内容是否能让你产生共鸣。古典乐固然重要，但如果不能用钢琴弹奏出当下最火热的那些旋律，总觉得跟不上时代步伐。我购买这本书的主要目的是希望能够迅速掌握一些简单的伴奏织体，以便未来能够尝试自己给一些简单的自弹自唱伴奏。我特别希望这本书里对“流行钢琴曲”的定义不仅仅是简单的单音旋律加上固定的三和弦伴奏。我更期待看到一些关于“左手伴奏模式”的进阶讲解，比如如何将基础的分解和弦变化出几种不同的律动感，这对于提升演奏的“高级感”至关重要。如果它只是停留在“按着这个谱子弹就行了”的层面，那么它和其他入门曲集并没有本质区别。我需要的是能够引导我思考和创新的“学习工具”，而不是简单的“复印件”。期待它能教会我如何真正地“驾驭”这些流行旋律，让我的指尖能弹出属于这个时代的色彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上大部分标榜“经典钢琴谱大全”的书籍都持保留态度，因为它们往往是把几十年前的流行金曲简单粗暴地改编，缺乏对当下音乐审美的把握。而这本“指尖琴书”系列，似乎想要在“经典”和“潮流”之间找到一个平衡点。我关注的重点在于“原调”这个点。很多爱好者都有这种困扰，原曲的某个转调或者某个和弦色彩特别抓人，但为了迁就钢琴的初级教材，都被改得平淡无奇。如果这本书真的能够尊重原曲的和声结构，哪怕只是在最基础的分解和弦层面，也能保留其精髓，那它就值得五星好评。此外，书籍的装订质量也是一个隐形的需求，练习时手指难免会碰到书页，如果装订松散，用不了多久可能就散架了。我期望它能提供一种既结实又方便平铺在琴架上的设计，让我在练习那些需要双手配合的段落时，不用费力地去按住翻开的书页。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在琴行工作了几年，偶尔会给零基础学员推荐教材的业内人士，我得说，市面上这类“潮流优曲集”的数量实在太多了，但真正做到兼顾“原调”和“初学者友好”的，凤毛麟角。我看中这本书的，是它主打的“C调原调”概念。很多入门曲谱为了方便初学者，直接把调性改得面目全非，结果弹出来的味道就差了十万八千里。如果这本书能坚持原汁原味地呈现流行歌曲的精髓，同时又能提供足够详尽的指法提示和节奏分解，那它就成功了一大半。我注意到它收录的曲目跨度似乎比较大，从近期的热门金曲到一些经典老歌都有涉及，这显示了编者在选曲上的用心。但真正考验功力的是，这些流行歌曲的伴奏和旋律线是如何被简化和适配到初级程度的。如果只是简单地把复杂和弦拆成几个基础和弦，而忽略了歌曲的律动感，那学习的价值也就大打折扣了。我希望它能提供一些实用的“弹奏小贴士”，比如哪个段落需要特别注意重音或力度变化，这样才能让“流行感”真正体现出来。