二胡简谱 正版二胡齐奏曲集20首二胡曲谱 赵寒阳二胡教程乐谱子教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509407028

商品编码：29867618688

丛书名： 二胡齐奏曲集

开本：16开

出版时间：2012-02-01

 

 

1 良宵   2 赛马   3 光明行   4 奔驰在千里草原   5 看麦田千层浪   6 战马奔腾   7 赶集路上   8 植树苗   9 报春花   10 祖国的花朵   11 金色的童年   12 山花   13 一路欢歌   14 欢乐的校园   15 愉快的夏令营   16采蜜   17 摇露珠   18 关东谣   19 三门峡畅想曲   20 a小调协奏曲（第I乐章）

      书 名：二胡齐奏曲集   作 者：赵寒阳 赵元春   开 本：880 x 1230 mm 1/16   定 价：20.00元   页 数：145页   厚 度：9 mm   净 重：360克   谱 号：简谱   光 盘：无   难 度：初、中级   属 性：二胡曲谱   出 版 社：蓝天出版社   印 刷：2012年2月第1次印刷
1 良宵   2 赛马   3 光明行   4 奔驰在千里草原   5 看麦田千层浪   6 战马奔腾   7 赶集路上   8 植树苗   9 报春花   10 祖国的花朵   11 金色的童年   12 山花   13 一路欢歌   14 欢乐的校园   15 愉快的夏令营   16采蜜   17 摇露珠   18 关东谣   19 三门峡畅想曲   20 a小调协奏曲（第I乐章）       书 名：二胡齐奏曲集   作 者：赵寒阳 赵元春   开 本：880 x 1230 mm 1/16   定 价：20.00元   页 数：145页   厚 度：9 mm   净 重：360克   谱 号：简谱   光 盘：无   难 度：初、中级   属 性：二胡曲谱   出 版 社：蓝天出版社   印 刷：2012年2月第1次印刷

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丝竹雅韵：中国传统音乐精选乐谱集 本书聚焦于中国传统音乐的精髓，收录了一系列经典且极具代表性的器乐作品，旨在为二胡、古筝、琵琶等独奏乐器及民族管弦乐队提供高质量的演奏素材和学习资源。本书内容严格遵循传统乐谱的严谨性和艺术性，深入挖掘中国音乐的文化内涵与演奏技巧的精妙之处。 第一部分：经典民歌改编与再创作（Acoustic Renditions of Folk Classics） 本部分精选了流传久远、深入人心的中国民间叙事歌谣与劳动号子，并以严谨的民族器乐合奏或重奏形式进行改编和配器。我们摒弃了过度现代化的和声处理，力求保留原曲朴素、真挚的情感基调与鲜明的地域色彩。 1. 西北风情组曲： 《信天游的呼唤》： 以秦腔的腔调为骨架，主要采用二胡和高胡进行对话，描绘黄土高原上牧民开阔的胸襟。乐谱详细标注了揉弦的力度变化和滑音的精准位置，体现了西北音乐特有的苍凉与粗犷。 《陕北小调：赶集》： 采用板鼓和定音鼓模拟市井的喧嚣，琵琶与中阮的快速轮指和扫弦，刻画出集市上的热闹景象。乐谱对节奏的自由处理进行了明确标记，展现了“自由节奏”在民族音乐中的应用。 2. 江南水乡组曲： 《采莲曲忆江南》： 借鉴了苏南丝竹的细腻处理，曲调舒缓，大量运用花指和颤音，展现出水波荡漾的意境。配器上侧重于笛子和笙的清亮音色，与低沉的大提琴（或低音二胡）形成对比。 《渔舟唱晚（器乐版）》： 本版本的侧重点在于模拟水面光影的变幻，通过古筝的琶音技巧和流水般的快速音型，营造出夕阳余晖下渔船归航的静谧画面。乐谱中对古筝“滑音”和“按音”的力度要求进行了细致的说明。 第二部分：民族器乐协奏曲与套曲精选（Concertos and Suites for Traditional Instruments） 本部分汇集了近现代民族器乐创作中的精品，这些作品通常结构宏大，对演奏者的技巧和乐团的配合提出了较高要求。 1. 传统曲牌的现代演绎： 《将军令》（大型合奏版）： 这首经典的武曲，在本集中以大型民族管弦乐队编制呈现。乐谱精确区分了不同声部在“强”、“弱”、“急”、“缓”等情绪段落中的进入点与力度对比。特别针对鼓吹部分的设计，强调了锣、钹、大鼓的立体声效果和节奏的复杂交织。 《月儿高》（慢板变奏）： 以古筝独奏开始，随后引入中提琴（或中音二胡）的长线条旋律，旨在探讨传统五声音阶在慢速吟唱中的表现力。乐谱深入分析了演奏者如何通过气息控制来延长乐句的生命力。 2. 叙事性协奏曲选段： 《黄河颂》（器乐引子）： 从大型民族管弦乐作品中提炼出的最具张力的部分，专为低音乐器组（大提琴、低音二胡、低音革胡）设计。乐谱强调了低音区的穿透力和整体合奏的庄重感。 《赛马》（加速与技巧展示）： 这首著名的马头琴独奏曲目，在本集中改编为二胡与乐队的对话形式。乐谱对二胡快速弓法（如“分弓”与“推拉弓”的结合）给出了详细的指引，并标注了演奏者在模拟马蹄声时应注意的弓速和力度变化。 第三部分：中国古典园林与文人情怀（Chamber Music Inspired by Literati Culture） 此部分着重于展现文人雅士的生活情趣和对自然哲学的思考，多以小合奏或独奏形式出现，注重音色的雅致与韵味的含蓄。 1. 竹林清风： 《幽兰》（古琴减字谱转译版）： 虽然原作多为古琴独奏，本集将其改编为笛子与古筝的对位练习。重点在于如何用笛子的气息控制模拟古琴“散音”的浑厚与“按音”的悠远，乐谱中包含了大量的指法注解，帮助演奏者理解减字谱中“绰”、“注”、“上”、“下”等指法的现代对应。 《松下问童子》： 以琵琶的“扫弦”和“轮指”技巧，描绘禅意和空灵感。乐谱详尽分析了如何通过控制右手拨片与琴弦的接触角度，来获得“空灵”而非“爆裂”的音色。 2. 诗意画卷： 《山水清音》（二胡三重奏）： 三把不同音区（高、中、低）的二胡相互应答，模仿山涧溪流与林间回声。乐谱中对三声部的和声色彩要求极高，要求演奏者在演奏时对音准的微调保持极度敏感，以达到“一唱三叹”的艺术效果。 《梅花三弄》（民乐合奏）： 核心旋律由笛子奏出，笙和筚篥（或唢呐）作为烘托气氛的声部。乐谱特别强调了筚篥在处理“高音区”时的控制力，避免其过于尖锐，转而追求清雅的“傲骨之气”。 附录：民族乐器演奏技法解析 本书的附录部分提供了一系列非曲谱性的技术指导，这些内容是基于对传统民间艺人演奏习惯的长期观察和学术整理： 1. 二胡运弓的层次划分： 详细图解了“长弓”、“分弓”、“快弓”在不同乐曲风格中的力度差异与应用场景。 2. 琵琶的韵音与轮指的节奏弹性： 探讨了中国传统音乐中“慢三慢四”等复杂节奏型下，演奏者如何保持右手扫弦的稳定性和左手按弦的松弛度。 3. 民族管乐的气息控制： 针对竹笛和笙，分析了如何通过喉部肌肉的收缩和气息的深度，来实现传统音乐中特有的“颤音”和“气音”效果。 本书的编排旨在提供一个全面、深入且具有学术深度的中国传统器乐演奏资料库，它不仅是演奏者技艺精进的阶梯，更是民族音乐爱好者理解和欣赏传统美学的窗口。所有乐谱均采用国际通用的五线谱与简谱对照系统，并附带详细的演奏提示和背景介绍。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，作为一名在音乐培训机构任教的老师，我每天都要面对大量的教学材料。一本好的教材，能极大提高备课效率和学生的学习进度。这本《二胡简谱 正版二胡齐奏曲集》的出版，无疑是给二胡教育界提供了一股新鲜力量。它的编排逻辑非常符合教学规律，从基础的音准训练，到复杂的换把位练习，再到最后的合奏曲目展示，形成了一个完整的闭环。我尤其欣赏它对“简谱”这一形式的运用，这对于初学二胡的现代学生群体非常友好，他们更容易通过熟悉的数字符号快速上手，然后再逐步过渡到五线谱的阅读。而且，它是“正版”的，意味着版权和准确性得到了保证，这在教学过程中是至关重要的——我不能把错误的指法教给我的学生。我打算将它作为我们中级班的指定教材，因为它提供的演奏深度，足以支撑学生们进行一到两个学期的系统学习。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子买了很多乐器教材，二胡是其中之一。我不是专业音乐人，挑选教材的标准很实际：孩子能不能看懂，老师会不会推荐，以及最重要的是，孩子学起来有没有兴趣。这套书的视觉效果真的很棒。封面设计简洁大气，内页纸张的质感也很好，不像有些廉价乐谱一翻就皱。最吸引我的是它的“曲集”属性，里面收录的20首曲子，风格似乎涵盖了从民乐经典到改编作品的多个维度，这能很好地保持孩子的学习新鲜感。我听陪练老师反馈，这本谱子的标记非常清晰，很多地方都做了详细的注释，比如“轻快地”、“深沉地”这类情绪指示，让孩子在学习技术动作的同时，也能注重音乐表达。毕竟学乐器，如果只是机械地拉，那就失去了灵魂。我很欣慰地看到，我的孩子对里面几首欢快的小曲子表现出了极大的热情，这套书成功地帮我们将枯燥的指法练习转化成了有趣的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的二胡学习者，多年来积累了不少教材和谱子，但真正能让我眼前一亮的，说实话，不多。市面上很多二胡谱子，要么就是老版本翻印的，字体模糊，排版拥挤，演奏标记缺失；要么就是某些老师自己随便抄写上传的，错误百出。这本《二胡简谱 正版二胡齐奏曲集》给我的感觉是——“专业”。我首先关注的是其严谨性，尤其是那些被标记为“齐奏”的作品，它们对声部平衡和合奏技巧的要求是极高的。我特意找了几首我平时练习的重奏曲目来对比，发现这里对主旋律和伴奏声部的力度对比处理得非常到位，不是简单地把两个旋律线并列在一起，而是真正考虑了二胡在合奏时音色融合的可能性。而且，赵寒阳老师的教学理念似乎贯穿其中，那种对传统韵味的尊重和对现代演奏技巧的结合，在谱子的细节处体现得淋漓尽致。对于像我这种追求更高艺术水准的演奏者来说，这样的系统性教材是不可或缺的。它挑战了我固有的演奏习惯，迫使我去思考如何用更精妙的手法去演绎这些经典。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集，说实话，是我最近淘到的宝。虽然我接触二胡时间不算特别长，但也能感觉到编者在选曲和排版上的用心。比如里面有些曲子，我之前在网上找过，要么是看不清，要么是标注的指法和弓法很随意，拉起来总觉得差点意思。可这本不一样，每一页都清晰得像印刷在宣纸上一样，连最细微的揉弦力度变化都有明确的符号指示。尤其是对于我们这种业余爱好者来说，能有一本如此规范的教材实在太重要了。我特别欣赏它在难度递进上的安排，从一些基础的练习曲目开始，慢慢过渡到更复杂一些的齐奏作品。这样，我的进步不是那种突兀的“跳跃式”，而是稳扎稳打的“阶梯式”上升。光是对着谱子仔细研究那些揉弦和滑音的处理，我就觉得值回票价了。它不仅仅是给我提供了一堆曲子，更像是一位耐心的老师，在旁边手把手地指导我如何去“理解”二胡的语言。我打算把这本里的曲目都攻克一遍，相信对我的演奏技巧会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的主要目的，是想系统地复习一下我中断了多年的二胡演奏。说实话，我拉了十几年琴，很多早期的老谱子都遗失了，凭记忆演奏总觉得少了点“原汁原味”。这本集子汇集了20首齐奏曲目，对我来说，最大的价值在于它提供了一个标准化的、权威的参考范本。它不是那种只侧重于炫技的曲谱，而是更注重音乐性和演奏的完整性。我发现，很多我以为自己掌握得很熟练的段落，对照这本谱子后，才意识到自己之前的处理过于粗糙了。比如，对某些装饰音的处理，原谱可能要求的是非常快速而轻盈的“拂”，而我习惯性地用了更慢的“颤”，一对比高下立判。这本教材就像一面镜子，照出了我演奏中存在的不足，并提供了修正的方向。对于重新拾起乐器的人来说，这种带着权威性的指引比自己摸索要高效得多，它帮助我重新找回了对二胡演奏的敬畏之心和精确度。