律动乐器 华乐大典 笛子卷 乐曲篇 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311303

商品编码：29867616360

丛书名： 华乐大典笛子卷乐曲篇

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基本信息

图书名称：	华乐大典 笛子卷 乐曲篇
作 者：	中国民族管弦乐学会
定价：	100.00
ISBN号：	9787552311303
出版社：	上海音乐出版社
开本：	8
装帧：	平装
出版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

编辑推荐

内容介绍

《华乐大典·笛子卷》乐曲部分收入120首近现代南北笛派经典独奏笛曲以及部分现当代独奏作品，为笛子艺术留下宝贵的资料。

作者介绍

中国民族管弦乐学会自成立以来，协助文化部为中国艺术节组织演出了《千人中华大乐》；连续举办了六届以繁荣发展中国民族管弦乐艺术为主题内容的"学术讨论会"；和中国中央人民广播电台、中央电视台等单位共同举办了三届"民族管弦乐展播"；经文化部、外交部批准，举办了"1995中国民族乐器演奏大赛"；经文化部批准，从1997年夏季开始，连续举办民族乐器演奏艺术水平考级活动；2001年举办了少儿民族乐队邀请赛；2002年承办了中国青少年艺术大赛民族乐器独奏比赛；2005年、2009年承办文化部主办的第二届和第三届"文华艺术院校奖--民族乐器演奏比赛"。

 

《弦韵流光：小提琴演奏技法与曲目赏析》 第一章：琴弦的呼吸——小提琴演奏的入门与基础 本书旨在为初学者和有一定基础的小提琴爱好者提供一套全面、系统的学习指南。我们摒弃了枯燥的理论说教，以更为直观和实用的方式，引导读者进入小提琴的艺术殿堂。 1.1 琴的选择与保养：初识你的伙伴 一把好的乐器是音乐灵魂的载体。本章将详细解析不同价位小提琴的结构特点，从面板、背板的木材选择到琴码、音柱的安装调试，事无巨细地指导读者如何挑选一把音色饱满、手感舒适的琴。同时，涵盖了日常的清洁、调音以及应对气候变化的保养常识，确保乐器能保持最佳状态。 1.2 正确的持琴姿态：身体与乐器的和谐统一 姿势是技术的基础。我们邀请了多位资深演奏家示范，通过高清图解和慢动作分析，细致讲解了持琴、持弓的“黄金三角”原理。重点剖析了如何放松肩颈，避免不必要的紧张，使身体成为一个自然的共鸣体，为后续技巧的发挥奠定坚实的生理基础。 1.3 弓弦的对话：弓法入门与基础音阶 弓法是小提琴发声的灵魂。本章从最基本的运弓开始，解析了平稳、均匀的“长弓”练习方法。我们引入了“听觉反馈”的概念，引导学习者不仅要“看”到弓的运行，更要“听”到声音的色彩变化。音阶练习不再是机械重复，而是音准与音色的综合训练。 第二章：技巧的雕琢——进阶演奏的深度探索 当掌握了基础的持琴与运弓后，真正的音乐表达需要更精湛的技艺来支撑。本章深入探讨了小提琴演奏中最为核心和富有挑战性的技术模块。 2.1 左手的精密度：指位转换与换把艺术 左手的灵活性和准确性直接决定了旋律的流畅性。我们系统梳理了从第一把位到高把位的流畅换把技巧，特别针对大跳音程和快速音阶中的“失准”现象，提供了针对性的练习曲目和修正方案。 Vibrato（揉弦）作为赋予音乐生命力的重要手段，本章用图示分解了指根、手腕、手臂协同发力的原理，帮助学习者找到最适合自己的揉弦力度与速度。 2.2 弓法的进阶变奏：分离与连贯的辩证统一 从基础的长弓过渡到复杂的弓法变化，是技术飞跃的关键。本章详尽解析了分弓（Detaché）、连弓（Legato）、跳弓（Sautillé）以及抛弓（Ricochet）等多种弓法。每一项技术都配有专门的练习片段，强调在不同速度和力度下如何保持声音的清晰度和连贯性，例如，如何通过弓杆的轻微提拉来控制跳弓的颗粒感。 2.3 泛音的魔力：揭示高音区的纯净之声 泛音演奏是小提琴音色库中的一个特殊篇章。我们不仅教授自然泛音的演奏方法，更深入探讨了人工泛音的指位布局和听觉辨识。通过对特定乐段的分析，展示泛音如何在高潮部分营造出空灵、梦幻的听觉效果。 第三章：曲目中的技艺实践——经典作品的演奏解析 理论与实践相结合，才能真正理解音乐的内涵。本章精选了巴赫、莫扎特、贝多芬等大师的经典作品片段，进行“演奏技术解剖”。 3.1 巴赫的结构之美：赋格与对位中的线条处理 针对巴赫的无伴奏奏鸣曲与组曲，我们侧重于“声部独立性”的训练。如何让两条或多条旋律线同时清晰地歌唱？解析了弓的均匀分配和左手在复杂和弦中的精准定位，强调历史演奏风格对线条处理的影响。 3.2 浪漫主义的激情：奏鸣曲中的情感张力 选取勃拉姆斯或舒伯特的奏鸣曲片段为例，重点探讨如何在钢琴伴奏下，保持小提琴旋律的独立性和歌唱性。这要求演奏者对力度记号（Dynamics）有极强的控制力，并运用揉弦的变化来塑造乐句的起伏和情绪的层层递进。 3.3 20世纪与现代的挑战：拓展听觉边界 介绍一些要求特殊技巧的现代作品片段，如对不和谐音程、非传统演奏法（如在琴码上演奏等）的处理。这部分旨在拓宽学习者对小提琴表现力的认知，鼓励勇于探索新的声音可能性。 第四章：音乐的语言——诠释与舞台呈现 精湛的技巧是表达音乐的工具，但最终的目的是“表达”。本章关注音乐的深度理解和舞台表现力。 4.1 乐句的呼吸与结构分析：从音符到思想 如何划分乐句？如何找到乐曲的“高光点”？我们教授结构分析的方法，帮助演奏者理解作曲家的意图，使演奏不再是机械的再现，而是富有逻辑和情感的叙事过程。 4.2 听觉训练与内部聆听：校准你的“声学雷达” 强调“内部听觉”的重要性，即在演奏之前，脑海中必须预先构建出清晰、准确的声音画面。通过对比录音和现场演奏的差异，训练听众不仅要关注自己的声音，更要关注与其他声部（或钢琴）的平衡关系。 4.3 舞台心理学：驾驭紧张，释放自我 对于许多学习者而言，舞台上的紧张感是最大的障碍。本章提供了一套实用的心理调适方法，包括赛前准备流程、呼吸控制技巧，以及如何将对紧张的注意力转移到对音乐细节的专注上，最终实现真正的“人琴合一”，将舞台变成一个自由的音乐分享空间。 结语：持续的探索之旅 小提琴的学习没有终点，只有无尽的探索和享受。本书希望成为读者在漫长学习道路上的一位可靠伙伴，提供坚实的技术支撑和深度的艺术启发。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是专业的音乐人，只是一个怀旧的爱好者，想找回儿时学习笛子的感觉。这本书对于像我这样的“非专业”读者来说，最大的优点在于它的“亲民性”。虽然内容专业，但它的语言风格非常平易近人，没有太多晦涩难懂的术语。书后附带的在线资源链接也非常实用，我点进去听了几段示范录音，那录音质量简直是水晶般清晰，让我能够立刻对比自己的吹奏和专业演奏之间的差距。而且，这本书在练习曲的选择上非常注重实用性，很多小练习片段可以直接拿来作为日常指法和气息的“热身操”，坚持下来能明显感觉到手指的灵活性和气息的稳定性有所提升。总而言之，这是一本兼顾了学术深度和普及广度的优秀乐谱集，无论是科班出身还是业余爱好者，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐学院系统学习的演奏者，我对这本乐曲集给予了高度评价，因为它在选材上的广度和深度是很多市面上同类书籍难以企及的。它不仅收录了那些耳熟能详的经典曲目，例如《姑苏行》和《扬鞭催马》，更难得的是，它还挖掘和整理了一些相对冷门但艺术价值极高的民间乐曲和独奏小品。每首曲子前面都有详尽的演奏提示，包括气息的控制、指法的细微调整，甚至连不同演奏风格流派之间的细微差别都做了注释，这对于追求演奏“神韵”的专业人士来说，简直是如获至宝。特别是对一些快速跑动和装饰音的处理，作者提供的范例兼顾了技术可行性和音乐表现力，非常具有参考价值，真正体现了上海音乐出版社在学术严谨性上的高标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真的非常用心，装帧精美，拿在手里就能感受到出版方对传统音乐文化的尊重。尤其喜欢扉页上那几幅关于古代制笛工艺的插图，细节描绘得栩栩如生，让我对笛子的制作历史和工艺有了初步的了解。内页的纸张质地也很好，印刷清晰，即便是复杂的五线谱和工笔乐谱对照，看起来也毫不费力。对于初学者来说，这种高质量的视觉呈现无疑能大大提升学习的兴趣和专注度。书中对于不同流派笛曲的介绍，不仅仅是简单的曲目罗列，还穿插了一些对地域文化背景的阐述，这让学习音乐不仅仅停留在技巧层面，更能体会到音乐背后深厚的人文底蕴。每次翻阅，都像是在进行一场跨越时空的对话，从指尖到心灵，都得到了极大的滋养。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究不同时期中国管乐器的发展脉络，这本书的“历史背景梳理”部分简直是我的“精神食粮”。它不仅仅停留在乐谱层面，而是深入探讨了笛子这一乐器在不同朝代、不同社会背景下的角色转变。例如，书中对明清时期文人雅士中对笛子的推崇，以及它如何从宫廷走向民间，并最终融入戏曲音乐的篇章，描述得引人入胜。我尤其喜欢它对不同地区笛子流派在音色、装饰技法上的对比分析，那种细腻的差异性描述，让我对“南管北腔”有了更直观的认识。对于想要深入了解中国民族音乐学的人来说，这本书提供的知识深度是远远超出了教材范畴的，它更像是一部浓缩的、关于中国笛文化的小百科全书。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想系统性地提升一下自己的竹笛演奏水平，但没想到它带给我的惊喜远不止于此。这本书的结构安排非常科学合理，不像有些教材那样堆砌难度，而是循序渐进地引导学习者。从最基础的音阶练习到复杂的套曲，过渡自然流畅。我特别欣赏它在曲目解析部分加入的“意境营造”指导，这部分内容非常富有人情味。比如，在练习一首描绘山水意境的曲子时，书中建议我们要想象自己身处特定的场景，并以此来调整吹奏时的力度和音色变化。这种将音乐与画面感结合的教学方式，极大地帮助我打破了机械练习的枯燥感，让每一次的吹奏都充满了想象力和创造力，让笛声真正有了“故事感”。