正版箫吹奏法 张维良著六八孔箫初学教材入门演奏曲谱教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103012130

商品编码：29867623372

丛书名： 箫吹奏法

出版时间：1995-01-01

产品信息

书    名	箫吹奏法	定    价	15.00元
作    者	张维良	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1995年1月第1版;2014年1月第19次印刷	ISBN	9787103012130
页    数	96页	谱   号	简谱
难    度	初级	开   本	16开
重    量	170克	光   盘	无

 

目录

前言
一、乐器概况
（一）历史简述
（二）箫的种类
1．洞箫
2．琴箫
3．玉屏箫
4．南洞箫
（三）音高、音域
二、基本练习方法
（一）演奏姿势
1．身体姿势
2．持箫方法
3．口风
（二）呼吸方法
1．合理吸气
2．合理呼气
3．呼吸训练
（三）在各级调上的指法训练
1．筒音5 （正宫调——G调）
2．筒音1（小工调——D调）
3．筒音2（尺字调——C调）
4．筒音3（六字调——bB调）
5．筒音6（六字调——F调）
三、技巧训练
（一）气息
1．强弱力度变化
2．气震音
（二）手指练习
1．叠音
2．打音
3．颤音
4．历音
5．滑音
（三）吐音练习
1．轻吐
2．单吐
3．双吐
四、综合练习
附录
1．春江花月夜
2．平沙落雁
3．迎宾客
4．双声恨
5．妆台秋思
6．良宵

内容介绍

《箫吹奏法》是一本基础入门的教课书，共分四部分：一、乐器概况；二、基本练习方法；三、技巧训练；四、综合练习。在这一部分里，读者可以了解到箫的历史和它的特点。第二部分主要是掌握基本姿势、呼吸理论和运用，以及音阶练习和转调的训练。第三部分是常用技巧的练习，从气、指、舌三个方面进行专门训练。
这里要提到的一点是：本书以八孔箫训练为主，因为这便于技巧的掌握接触曲目的范围也比较宽。如果没有八孔箫，六孔箫也可以使用，但个别难度较大的练习典只能从略。

洞箫的呼吸、指法与心境：一部关于传统竹笛演奏艺术的深度探索 本书并非聚焦于某一特定教材或演奏家（如张维良先生的《正版箫吹奏法》），而是旨在为所有对中国传统气鸣乐器——洞箫（或称竹笛，此处重点探讨箫的特质）——抱有浓厚兴趣的初学者、进阶者乃至爱好者，提供一个全面、系统且富含文化底蕴的学习框架。我们致力于拆解并重构洞箫演奏的本体——那根由竹子制成的、承载着千年文人情怀的乐器，探索其发声原理、指法精妙以及最终通达“以乐景写心境”的艺术境界。 第一部：竹的对话——洞箫的材质、构造与音色哲学 本篇将带领读者从最基础的物质层面理解洞箫。我们不讨论现成的“六八孔”具体指法，而是深入剖析不同形制对音色和演奏技巧的影响。 1. 选材与制程的考究： 我们将详尽介绍制作洞箫所选用的竹材（如紫竹、湘妃竹）的特性、干燥过程对音准稳定性的决定性作用，以及不同壁厚和竹节间距如何塑造乐器的共鸣腔体。探讨开孔（吹孔、膜孔、指孔）的精确位置是如何决定音阶的科学性，而非简单地罗列孔位图。 2. 气流的艺术：从“口型”到“气息”的物理学： 本书摒弃了对“正确口型”的僵硬描述，转而探讨气流的塑形与吹奏角度的动态调整。深入分析赫姆霍兹共振原理在洞箫上的应用，讲解如何通过控制气息的“快慢”、“粗细”和“聚散”，实现从微弱的气声（气音）到饱满洪亮的亮音的自如切换。重点阐述“丹田运气”的实际操作，将其视为一种深层腹部肌肉的训练，而非玄学概念。 3. 音色的光谱： 洞箫的魅力在于其丰富的音色变化。我们将分析如何通过调整唇部的张力和吹奏力度，实现音色的“润、虚、实、颤”。探讨在不同调性（D调、G调等）箫上，如何找到其音色的最佳“甜点”（Sweet Spot），并指导读者区分和模仿传统大师们追求的“枣胡声”、“空灵感”等不同质感的音色表达。 第二部：指法的演化与韵律的构建 本部分侧重于指法背后的逻辑和如何通过手指的协同作用，构建出富有生命力的旋律线。我们不会提供固定的曲谱练习，而是提供方法论。 1. 基础指位的解构与灵活运用： 着重分析“全闭”与“半开”指位的物理结构和声学效果。探讨指孔覆盖的力度、手指与竹管的接触面积对手指音准的微小影响。强调指法练习的核心在于“放松”与“准确”，而不是机械记忆。 2. 传统指法中的“滑音”与“装饰音”的语汇： 重点解析中国传统音乐中不可或缺的“揉、颤、滑、花指”等装饰技法。探讨不同流派（如川派、湘派）在处理同一装饰音时的细微差别，以及这些技巧如何服务于旋律的表达，而非仅仅是炫技。例如，深入分析“半孔颤音”与“指群颤音”在营造特定情绪（如思乡、惆怅）时的功能差异。 3. 节奏感的内化与呼吸的配合： 节奏的准确性源于对乐句的理解。本章将指导读者如何将乐谱上的时值符号转化为身体的律动，理解“慢练出快准”的真谛。关键在于呼吸点与乐句重音的匹配，教授如何利用气流的间歇来替代休止符，使乐曲的脉络清晰、一气呵成。 第三部：心与境的交融——箫曲的意境表达 洞箫被誉为“可以听见的禅宗”。本篇将引导读者超越技巧层面，进入中国传统音乐审美领域。 1. 传统曲目的意象分析： 选取具有代表性的传统曲牌（如《梅花三弄》、《姑苏行》、《春江花月夜》等），进行结构化和意象化的深度解析。不再是简单的指法对照，而是探讨作曲家在不同段落中试图描绘的自然景象或哲学思考。例如，《春江花月夜》中“月出”段落与“江潮”段落的指法、力度和速度有何内在联系。 2. 音乐的“留白”艺术： 探讨中国音乐中“虚实相生”的美学观。如何通过精妙的弱奏、恰到好处的停顿（气韵的敛藏），来增强音乐的感染力。讲解“气”在乐曲中的流动性，如何让声音在空间中“消散”而不是戛然而止。 3. 跨文化语境下的演奏： 在掌握了传统核心技法后，本章将鼓励演奏者将洞箫的声音融入现代音乐或与其他乐器（如古琴、琵琶）的合奏中。探讨如何保持洞箫的“竹性”与“文气”，同时适应现代和声与节奏结构的需求。 结语：走向个性化的演奏之路 本书最终目标是让读者能够摆脱对固定教材的依赖，建立起一套属于自己的“演奏体系”。我们相信，最好的教材是乐器本身、是竹子的呼吸声，以及演奏者内心深处对美的追求。掌握了这些基础的原理和哲学，任何一支箫，任何一首曲子，都能成为你与世界对话的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前在网上找了好几本号称“初学者必备”的箫谱，结果要么是内容太陈旧，要么就是对现代演奏技巧的讲解完全缺失，让人总觉得少了点什么。而这本教材最让我惊喜的是它对于气息控制和音准调整的独到见解。张维良老师不愧是大家，他对箫的理解已经深入骨髓。书中专门辟了一个章节，详细讲解了如何通过口腔、舌位和气流的细微变化来塑造不同的音色，这对我后来尝试吹奏更具表现力的曲目起到了决定性的作用。我尤其喜欢其中关于“气沉丹田”的练习，以前总觉得是玄学，但按照书中的图示和文字描述去实践，果然发现自己的声音变得更加浑厚和稳定了。那些看似简单的长音练习，实际上蕴含着巨大的学问，我坚持每天练习半小时，明显感觉到我的箫声不再飘忽不定了。对于那些追求更高艺术表现力的学习者来说，这本书提供的不仅仅是“怎么吹响”，更是“如何吹好听”的秘诀，它的深度远超一般入门读物。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我深刻体会到一种朴实而坚定的音乐精神。它没有太多花哨的修饰，所有的内容都紧紧围绕着“如何让一个初学者能够有效、准确地演奏出优美的箫声”这一核心目标。我特别欣赏它在曲谱旁边附带的“演奏提示”部分。这些提示往往只有一两句话，但却直击要害，比如在吹奏某一段时强调“气要足而匀”，在处理某个转音时提醒“指法要连贯似流水”。这些看似简单的忠告，往往是我在练习中遇到的最大瓶颈。正是这些看似不起眼的提示，帮我省去了无数次反复摸索的时间。它让我明白，学习箫不是一蹴而就的苦功，而是一个需要耐心打磨的过程，而这本书，就是那个最耐心的陪练者。它不只是一个教材，更像是一位循循善诱的良师益友，引领我走上了这条充满竹香的音乐道路。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在细节处理上真的体现了专业水准，这可能是因为作者自身的演奏生涯带来的沉淀。最让我印象深刻的是，它对六孔箫和八孔箫的差异性讲解非常到位。很多教材要么只顾及其中一种，要么只是简单地罗列指法，但这本书却深入分析了两种形制在音域拓展和特定音色表现上的优缺点，并针对性地给出了练习建议。例如，在讲解高音区的处理时，对于八孔箫如何避免“破音”提供了非常具体的口型和气流调整方案，这些都是我在其他地方搜集资料时难以找到的“干货”。此外，书中的插图质量极高，不仅清晰，而且动态感很强，你能清晰地看到演奏者手指的弯曲角度和按孔的力度，这对于无法时常请到老师指导的初学者来说，提供了极佳的视觉参考。可以说，它在弥补“手把手教学”缺失方面做得非常出色，真正实现了自学也能拥有专业指导的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮，那种沉稳的米黄色纸张，拿在手里就感觉到了作者对音乐的敬畏。我刚开始学箫的时候，最怕的就是那些密密麻麻、看不懂的五线谱，但这本教材的设计简直是为我量身定做。它没有一上来就堆砌复杂的理论，而是非常贴心地从最基础的指法图开始讲解，每一个孔位都标注得清清楚楚，即便是完全没有乐理基础的新手也能迅速找到感觉。尤其是它的曲谱部分，简直是精心挑选过的，难度梯度设计得非常合理。第一部分是一些耳熟能详的民歌改编，音符简单，节奏平稳，让人在不知不觉中就把基本功练扎实了。我记得我第一个完整吹下来的一首曲子就是里面的《月光下的凤尾竹》，虽然简单，但那种成就感是无与伦比的。而且书里还附带了一些关于箫的历史和保养的小知识，让人在学习演奏的同时，也能对这件乐器产生更深的情感联系。对于真心想入门的朋友来说，这本书绝对是打开箫艺世界的一把金钥匙，它的实用性和易读性是其他我翻阅过的教材望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名成年自学者，时间真的是最宝贵的成本。我选择教材最看重的一点是它的逻辑性和学习效率。这本书的编排逻辑简直可以用“教科书级别”来形容，它将复杂的演奏技巧拆解成了若干个易于消化的小模块，并且每个模块之间都有清晰的过渡和承接。比如，在学习了基础指法和常用音阶之后，它立刻引入了简单的二声部合奏练习（虽然是自己想象中的另一声部，但对于理解乐曲结构很有帮助），这种超前的设计让我在学习过程中始终保持着对更高难度的向往。更重要的是，它的曲目选择非常具有时代感，既有传统的民乐改编，也有一些相对现代的练习曲，这极大地拓宽了我对箫的音乐想象空间。我不用担心学完了基础指法后，找不到合适的曲目来巩固练习，这本书提供的练习资源是持续且丰富的，能支撑我度过初级到中级的过渡期，这一点对于自学者来说，简直是救命稻草。