正版实用小提琴音阶练习2修订 小提琴教材 小提琴音阶初学教程实用小提琴音阶练习(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805532783

商品编码：29867625009

丛书名： 实用小提琴音阶练习(2)

开本：8开

出版时间：2003-03-01

 

 

 

 

 

目录

前言

第-课 连续三个八度的音阶及碎和弦

第二课 连续三个八度的五声音阶

内容推荐

采用这本音阶练习应在学完《实用小提琴音阶练习》第-册之后，否则前册的基础尚未打好，便开始拉连续三个八度的音阶，会发生困难。

本书分两部分：第-部材料选自卡尔弗莱许著的《音阶的体系》，各调音阶有以下内容：一、准备练习，二、音阶，三、七种碎和弦，四、碎三度音阶，五、半音音阶。半音音阶有两种指法：一种印在五线谱上面，另一种印在五线谱下面，两种都要练习。

各调音阶（包括碎和弦、碎三度音阶、半音音阶）虽注有不同弓法，仍须先用简单的弓法与节奏来练习（一音或数音一弓，各音的时值相等）；熟练后再用书上所注的弓法与节奏来练习。本书第二部分是连续三个八度的五声音阶，它可以与第-部分同调号的大音阶配合起来练习。

 

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弦上的律动：小提琴进阶技巧与音乐表达探索 本书旨在于为已掌握基础小提琴演奏技巧的学习者提供一个系统、深入的进阶学习路径，专注于提升演奏的精确性、流畅性以及音乐表现力。 本书并非针对初学者设计的入门教程，而是将目光投向那些渴望突破瓶颈、迈向专业演奏水平的中高级琴童与成人学习者。我们深知，从基础音阶练习到真正具有感染力的音乐诠释之间，存在着一个需要系统性打磨的广阔领域。 第一部分：指板的精妙控制——精确与速度的平衡 本部分将小提琴演奏的“技术基石”——左手指法——提升到了一个新的精度要求。我们不满足于“能拉准音”，而是追求“能稳定地、快速地、富有色彩地达到音准”。 一、复杂把位与指距的内化训练： 1. 高把位过渡的无缝衔接： 详细解析了从第三把位向更高把位（特别是第四、第五把位）换把时，手腕、手臂与手指的协调配合。重点在于消除换把时的“停顿感”和“突兀感”。我们提供了针对性练习，要求学生在连续的音阶段落中，模拟协奏曲或奏鸣曲中常见的快速把位跳转，强调听觉反馈在换把过程中的指导作用。 2. 跨弦指法的优化： 针对小提琴演奏中常见的、需要快速跨越相邻琴弦的音型（如三度、六度音程的快速琶音），本书提供了专门的“手指独立性”训练。这包括对手指抬起高度、接触琴弦的力度控制，以及如何利用前臂的微小转动来辅助跨弦，确保跨弦后的音色统一且清晰。 3. 非传统指距的适应性练习： 探讨了不同把位下，由于音品（指板标记）的物理间隔变化，手指需要做出的微妙调整。例如，在高把位，半音之间的距离会显著缩小，要求手指具备更精细的距离感知能力。本书提供了对比练习，要求演奏者在同一把位内交替演奏全音阶与五声音阶，以训练大脑对不同音程结构的即时适应性。 二、弓法进阶：音色雕塑的艺术 弓法是决定小提琴音色和音乐动态的灵魂。本部分将重心放在弓的运动轨迹、压力分布和速度控制的精细化管理上。 1. 分弓与连弓的深度解析： 分弓的均匀性： 针对快速的十六分音符分弓，我们着重训练弓子在弦上运动的“平行性”。通过使用视觉辅助（如在琴码附近贴上指示标记），要求学生在高速运动中保持弓子与琴码的稳定关系，避免出现因弓速变化导致的音色忽强忽弱。 换弓的隐形处理： 探讨了在长乐句中，如何在不破坏乐句连贯性的前提下完成换弓。强调了“换弓点”的精确控制，即在弓毛离开琴弦的瞬间完成手腕的预位，以便立即开始下一弓的完美施力。 2. 弓子的重心转移训练： 重点训练在长音或琶音中，弓子由弓根向弓尖、或由弓尖向弓根运动时，如何平稳地转移施力重心。这要求演奏者不仅仅是推或拉，而是让压力成为一个连续变化的函数。本书提供了特定的“力度渐变”练习，要求在八度音程内完成从 pianissimo 到 fortissimo 的平滑过渡，并在回归时保持音色的“质感”。 3. 特殊弓法技巧的磨砺： 针对快速的斯皮卡托（跳弓）和萨斯泰那托（断奏），我们侧重于训练弓的“弹性”和“重量”。跳弓要求手腕放松、弓子具备恰到好处的反弹力；断奏则强调弓子在弦上的瞬间“击打”感，要求手指的爆发力配合手臂的直线运动。 第二部分：音乐的层次感与织体构建 技术是手段，音乐表达才是目标。本部分旨在帮助学习者超越音符的堆砌，理解和构建复杂的音乐织体。 一、声部的分离与平衡： 对于演奏复调作品（如巴赫的无伴奏奏鸣曲与组曲），清晰地呈现不同声部的独立性至关重要。 1. 旋律与伴奏的对比： 训练学生在演奏和弦或双音时，将主要的旋律声部（通常是音高较高的那个）在音量、音色和弓速上予以凸显。这要求对弓子的压力施加进行微分控制，确保伴奏声部是“支撑”而非“干扰”。我们提供了针对性的双音练习，要求学生首先慢速练习，明确哪个音是“主导音”，哪个是“和声填充音”。 2. 快速音型中的声部标记： 在快速的琶音或三连音组中，如何用细微的弓法变化来暗示不同声部的交织？例如，在演奏上行琶音时，略微增加弓速和压力可以强调“前进”的动势，而在下行时则予以柔化。 二、速度与节奏的弹性处理： 真正成熟的演奏绝不是僵硬的节拍器。本部分探讨了“韵律感”的培养。 1. 亚历山大的概念应用： 深入探讨如何在不破坏整体节奏框架的前提下，对乐句的呼吸点进行微小的提前或推迟（Rubato）。这要求演奏者对乐曲的结构有深刻的理解，知道哪里需要“拉紧”以蓄力，哪里需要“释放”以抒情。 2. 复杂的节奏型态转换： 针对那些包含附点、切分或不对称节奏组合的乐段，本书提供了大量的“节奏变奏”练习。学生需要以极慢速练习，确保每一个节奏的“重量”都准确到位，然后逐步加速到演出速度。 第三部分：音色调校与个人风格的形成 音色是演奏者的“签名”。本部分引导学习者探索音色的无限可能性，并开始形成自己的音乐语言。 一、音色的光谱探索： 1. 触弦点（Contact Point）的细微调节： 通过改变弓毛与琴弦的接触位置（靠近指板、靠近琴码），演奏者可以在音色的“温暖”与“明亮”之间进行无级调节。本书提供了听觉辨识练习，要求学生在不看琴码的情况下，仅凭听觉判断自己的弓位在哪里，并根据乐曲要求精确地“定位”。 2. 运弓速度与压力关系的深化理解： 音色并非仅由弓速决定，而是速度与压力相互作用的结果。本书通过图表和具体练习，阐释了如何通过调整压力来实现“慢弓下保持清晰度”或“快弓下依然保有厚度”的音色目标。 二、情感的桥梁：诠释的自由度 本书鼓励学习者在技术成熟后，开始将个人理解融入到音乐表达中。我们提供了对经典乐段（如巴赫的恰空、贝多芬奏鸣曲中的慢板乐章）的不同历史时期演奏风格的简要概述，引导学生思考： 我希望这段音乐给听众带来怎样的“感觉”？ 为了实现这种感觉，我需要在音准的细微偏差、弓速的快慢变化上做出哪些“技术性牺牲”？ 通过对这些高级技巧和深刻音乐理解的系统性训练，本书旨在帮助小提琴学习者从“技术的执行者”转变为“音乐的叙述者”，为他们未来挑战更宏大、更复杂的曲目打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容深度和广度都非常有限，感觉就像是把一些基础的音阶练习简单地罗列在一起，缺乏系统性和循序渐进的引导。对于一个完全零基础的拉琴者来说，这本书提供的上下文信息少得可怜。它直接就扔给你一堆音阶，然后就要求你拉。但是，为什么这个把位要这样按？不同指型之间的过渡技巧在哪里？书里完全没有涉及。我记得我用过另一本教材，里面会详细解释每个音阶背后的指法逻辑和肌肉记忆培养方法，但在这本书里，这些关键的“软知识”全部缺失了。它更像是一个曲谱集，而不是一本教学指南。如果一个学生跟着这本书练，他可能会拉出音准，但他的演奏习惯和基础功可能会留下很多隐患，比如手腕的放松度、手指的独立性训练，这些都是专业教材应该重点强调的，但在这本书里几乎找不到。我感觉作者似乎默认了读者已经有了一个非常好的老师在旁边随时指导，否则，仅凭这本书，想要扎实地建立起音阶体系，简直是痴人说梦。对于想自学或者想给孩子打下坚实基础的家长来说，这本书提供的帮助非常微薄。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常看重教材的“可读性”和“拓展性”，尤其是在乐理知识的结合方面。这本书在这方面做得实在是不够理想。音阶练习固然重要，但如果能将它们与基本的乐理知识，比如调式、和弦构成等结合起来讲解，学习者才能真正理解自己正在拉奏的旋律的意义，从而更好地把握音乐性。这本书基本上是纯粹的技术练习，缺乏将“技术”与“艺术”连接起来的纽带。我试着去理解书中某些练习的意图，但除了“拉快点”、“拉准点”之外，几乎找不到任何关于“如何演奏得更有音乐感”的指导。这就导致我拉出来的音阶总是像机器人一样呆板、缺乏活力。如果能有简短的文字说明，解释一下这个音阶是某个著名曲目中的片段，或者它在特定调性中的色彩如何，学习起来的动力和效果都会大不相同。现在的状态就是，我感觉自己在机械地训练手指，而不是在学习音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是灾难，让我怀疑是不是出版社在赶工。我拿到手的时候就感觉很不舒服，纸张质量一般般，拿到手里感觉有点轻飘飘的，和一些老牌的音乐教材比起来差远了。更让我抓狂的是字体和行距，对于初学者来说，清晰度至关重要，但这本书的字体有时候显得过于拥挤，音符之间的距离也常常让人感觉不协调，尤其是在进行快速的把位转换练习时，视觉上的压力真的很大。我花了很长时间才适应这种排版风格，但说实话，每次练习的时候，我总觉得自己的眼睛在跟书本“打架”。而且，书中的一些图示，比如左手按指的位置，画得非常模糊，我甚至需要对照网上的其他教学视频才能勉强理解作者想要表达的意思。如果这是一本面向专业人士的参考书，我或许还能忍受，但作为一本“实用”的初学教程，这样的设计无疑是给自己挖坑，完全没有考虑到读者的实际使用体验。我希望未来的修订版能够在这方面多下点功夫，毕竟，好的教材不仅要内容扎实，外观和阅读体验同样是构成学习过程的重要部分。我真的建议那些想买的家长或老师，最好先去实体书店感受一下它的印刷质量，再做决定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实用性”这一点，我持保留态度。所谓的实用，在我看来，应该是能够覆盖到不同程度学习者的需求，并提供针对性的练习方案。然而，这本书的难度跨度非常不均匀。前几页的基础音阶练习还算中规中矩，但很快地，它就跳跃到了我需要花费大量时间去攻克的复杂把位和指法组合，中间缺少了很多必要的桥梁性练习。比如，在从第一个把位过渡到第三个把位的过程中，应该加入一些针对性的半音阶或者特定音程的预备练习来帮助手指适应新的伸展和收缩，但这本书直接就给出了那个高难度的音阶，让初学者在尝试时很容易产生挫败感。这种突兀的难度提升，会极大地打击学习的积极性。一个好的教材应该像一位耐心的向导，每走一步都帮你铺好路，而不是直接把你扔到悬崖边上。我希望作者在编排时，能够更加体贴学习者在心理和生理上承受能力的渐进过程，而不是仅仅追求“内容全面”。

评分☆☆☆☆☆

从一个需要反复对照指法图的练习者的角度来看，这本书在对指法的标注上显得过于“自信”和简洁。它假设你对小提琴的指板已经有了一个基本的认知，所以很多关键的细节都被忽略了。比如，对于一些需要用到四指高把位的音阶，作者并没有清晰地标明手指需要触碰的准确位置，或者提供一个简易的指板图来辅助定位。对于一个还在摸索中的学习者来说，每一次定位都可能花费大量的时间去试错，这极大地拖慢了练习效率。而且，书中对“换把”的提示也相当含糊，换把是小提琴技术中的一大难点，需要明确的身体协调和听觉预判，但这本书仅仅是用一个箭头或者一个简短的标记带过，完全没有给出任何关于如何平稳、准确完成换把的实用建议或练习片段。这种对技术细节处理的粗糙，让这本书的“实用”光环大打折扣，更像是一份匆忙赶制出来的资料复印件，而不是一本精心打磨过的教学工具书。