正版簫吹奏法 張維良著六八孔簫初學教材入門演奏麯譜教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103012130

商品編碼：29867623372

叢書名： 簫吹奏法

齣版時間：1995-01-01

産品信息

書    名	簫吹奏法	定    價	15.00元
作    者	張維良	齣版社	人民音樂齣版社
齣版日期	1995年1月第1版;2014年1月第19次印刷	ISBN	9787103012130
頁    數	96頁	譜   號	簡譜
難    度	初級	開   本	16開
重    量	170剋	光   盤	無

 

目錄

前言
一、樂器概況
（一）曆史簡述
（二）簫的種類
1．洞簫
2．琴簫
3．玉屏簫
4．南洞簫
（三）音高、音域
二、基本練習方法
（一）演奏姿勢
1．身體姿勢
2．持簫方法
3．口風
（二）呼吸方法
1．閤理吸氣
2．閤理呼氣
3．呼吸訓練
（三）在各級調上的指法訓練
1．筒音5 （正宮調——G調）
2．筒音1（小工調——D調）
3．筒音2（尺字調——C調）
4．筒音3（六字調——bB調）
5．筒音6（六字調——F調）
三、技巧訓練
（一）氣息
1．強弱力度變化
2．氣震音
（二）手指練習
1．疊音
2．打音
3．顫音
4．曆音
5．滑音
（三）吐音練習
1．輕吐
2．單吐
3．雙吐
四、綜閤練習
附錄
1．春江花月夜
2．平沙落雁
3．迎賓客
4．雙聲恨
5．妝颱鞦思
6．良宵

內容介紹

《簫吹奏法》是一本基礎入門的教課書，共分四部分：一、樂器概況；二、基本練習方法；三、技巧訓練；四、綜閤練習。在這一部分裏，讀者可以瞭解到簫的曆史和它的特點。第二部分主要是掌握基本姿勢、呼吸理論和運用，以及音階練習和轉調的訓練。第三部分是常用技巧的練習，從氣、指、舌三個方麵進行專門訓練。
這裏要提到的一點是：本書以八孔簫訓練為主，因為這便於技巧的掌握接觸麯目的範圍也比較寬。如果沒有八孔簫，六孔簫也可以使用，但個彆難度較大的練習典隻能從略。

洞簫的呼吸、指法與心境：一部關於傳統竹笛演奏藝術的深度探索 本書並非聚焦於某一特定教材或演奏傢（如張維良先生的《正版簫吹奏法》），而是旨在為所有對中國傳統氣鳴樂器——洞簫（或稱竹笛，此處重點探討簫的特質）——抱有濃厚興趣的初學者、進階者乃至愛好者，提供一個全麵、係統且富含文化底蘊的學習框架。我們緻力於拆解並重構洞簫演奏的本體——那根由竹子製成的、承載著韆年文人情懷的樂器，探索其發聲原理、指法精妙以及最終通達“以樂景寫心境”的藝術境界。 第一部：竹的對話——洞簫的材質、構造與音色哲學 本篇將帶領讀者從最基礎的物質層麵理解洞簫。我們不討論現成的“六八孔”具體指法，而是深入剖析不同形製對音色和演奏技巧的影響。 1. 選材與製程的考究： 我們將詳盡介紹製作洞簫所選用的竹材（如紫竹、湘妃竹）的特性、乾燥過程對音準穩定性的決定性作用，以及不同壁厚和竹節間距如何塑造樂器的共鳴腔體。探討開孔（吹孔、膜孔、指孔）的精確位置是如何決定音階的科學性，而非簡單地羅列孔位圖。 2. 氣流的藝術：從“口型”到“氣息”的物理學： 本書摒棄瞭對“正確口型”的僵硬描述，轉而探討氣流的塑形與吹奏角度的動態調整。深入分析赫姆霍茲共振原理在洞簫上的應用，講解如何通過控製氣息的“快慢”、“粗細”和“聚散”，實現從微弱的氣聲（氣音）到飽滿洪亮的亮音的自如切換。重點闡述“丹田運氣”的實際操作，將其視為一種深層腹部肌肉的訓練，而非玄學概念。 3. 音色的光譜： 洞簫的魅力在於其豐富的音色變化。我們將分析如何通過調整唇部的張力和吹奏力度，實現音色的“潤、虛、實、顫”。探討在不同調性（D調、G調等）簫上，如何找到其音色的最佳“甜點”（Sweet Spot），並指導讀者區分和模仿傳統大師們追求的“棗鬍聲”、“空靈感”等不同質感的音色錶達。 第二部：指法的演化與韻律的構建 本部分側重於指法背後的邏輯和如何通過手指的協同作用，構建齣富有生命力的鏇律綫。我們不會提供固定的麯譜練習，而是提供方法論。 1. 基礎指位的解構與靈活運用： 著重分析“全閉”與“半開”指位的物理結構和聲學效果。探討指孔覆蓋的力度、手指與竹管的接觸麵積對手指音準的微小影響。強調指法練習的核心在於“放鬆”與“準確”，而不是機械記憶。 2. 傳統指法中的“滑音”與“裝飾音”的語匯： 重點解析中國傳統音樂中不可或缺的“揉、顫、滑、花指”等裝飾技法。探討不同流派（如川派、湘派）在處理同一裝飾音時的細微差彆，以及這些技巧如何服務於鏇律的錶達，而非僅僅是炫技。例如，深入分析“半孔顫音”與“指群顫音”在營造特定情緒（如思鄉、惆悵）時的功能差異。 3. 節奏感的內化與呼吸的配閤： 節奏的準確性源於對樂句的理解。本章將指導讀者如何將樂譜上的時值符號轉化為身體的律動，理解“慢練齣快準”的真諦。關鍵在於呼吸點與樂句重音的匹配，教授如何利用氣流的間歇來替代休止符，使樂麯的脈絡清晰、一氣嗬成。 第三部：心與境的交融——簫麯的意境錶達 洞簫被譽為“可以聽見的禪宗”。本篇將引導讀者超越技巧層麵，進入中國傳統音樂審美領域。 1. 傳統麯目的意象分析： 選取具有代錶性的傳統麯牌（如《梅花三弄》、《姑蘇行》、《春江花月夜》等），進行結構化和意象化的深度解析。不再是簡單的指法對照，而是探討作麯傢在不同段落中試圖描繪的自然景象或哲學思考。例如，《春江花月夜》中“月齣”段落與“江潮”段落的指法、力度和速度有何內在聯係。 2. 音樂的“留白”藝術： 探討中國音樂中“虛實相生”的美學觀。如何通過精妙的弱奏、恰到好處的停頓（氣韻的斂藏），來增強音樂的感染力。講解“氣”在樂麯中的流動性，如何讓聲音在空間中“消散”而不是戛然而止。 3. 跨文化語境下的演奏： 在掌握瞭傳統核心技法後，本章將鼓勵演奏者將洞簫的聲音融入現代音樂或與其他樂器（如古琴、琵琶）的閤奏中。探討如何保持洞簫的“竹性”與“文氣”，同時適應現代和聲與節奏結構的需求。 結語：走嚮個性化的演奏之路 本書最終目標是讓讀者能夠擺脫對固定教材的依賴，建立起一套屬於自己的“演奏體係”。我們相信，最好的教材是樂器本身、是竹子的呼吸聲，以及演奏者內心深處對美的追求。掌握瞭這些基礎的原理和哲學，任何一支簫，任何一首麯子，都能成為你與世界對話的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真是讓人眼前一亮，那種沉穩的米黃色紙張，拿在手裏就感覺到瞭作者對音樂的敬畏。我剛開始學簫的時候，最怕的就是那些密密麻麻、看不懂的五綫譜，但這本教材的設計簡直是為我量身定做。它沒有一上來就堆砌復雜的理論，而是非常貼心地從最基礎的指法圖開始講解，每一個孔位都標注得清清楚楚，即便是完全沒有樂理基礎的新手也能迅速找到感覺。尤其是它的麯譜部分，簡直是精心挑選過的，難度梯度設計得非常閤理。第一部分是一些耳熟能詳的民歌改編，音符簡單，節奏平穩，讓人在不知不覺中就把基本功練紮實瞭。我記得我第一個完整吹下來的一首麯子就是裏麵的《月光下的鳳尾竹》，雖然簡單，但那種成就感是無與倫比的。而且書裏還附帶瞭一些關於簫的曆史和保養的小知識，讓人在學習演奏的同時，也能對這件樂器産生更深的情感聯係。對於真心想入門的朋友來說，這本書絕對是打開簫藝世界的一把金鑰匙，它的實用性和易讀性是其他我翻閱過的教材望塵莫及的。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我深刻體會到一種樸實而堅定的音樂精神。它沒有太多花哨的修飾，所有的內容都緊緊圍繞著“如何讓一個初學者能夠有效、準確地演奏齣優美的簫聲”這一核心目標。我特彆欣賞它在麯譜旁邊附帶的“演奏提示”部分。這些提示往往隻有一兩句話，但卻直擊要害，比如在吹奏某一段時強調“氣要足而勻”，在處理某個轉音時提醒“指法要連貫似流水”。這些看似簡單的忠告，往往是我在練習中遇到的最大瓶頸。正是這些看似不起眼的提示，幫我省去瞭無數次反復摸索的時間。它讓我明白，學習簫不是一蹴而就的苦功，而是一個需要耐心打磨的過程，而這本書，就是那個最耐心的陪練者。它不隻是一個教材，更像是一位循循善誘的良師益友，引領我走上瞭這條充滿竹香的音樂道路。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在細節處理上真的體現瞭專業水準，這可能是因為作者自身的演奏生涯帶來的沉澱。最讓我印象深刻的是，它對六孔簫和八孔簫的差異性講解非常到位。很多教材要麼隻顧及其中一種，要麼隻是簡單地羅列指法，但這本書卻深入分析瞭兩種形製在音域拓展和特定音色錶現上的優缺點，並針對性地給齣瞭練習建議。例如，在講解高音區的處理時，對於八孔簫如何避免“破音”提供瞭非常具體的口型和氣流調整方案，這些都是我在其他地方搜集資料時難以找到的“乾貨”。此外，書中的插圖質量極高，不僅清晰，而且動態感很強，你能清晰地看到演奏者手指的彎麯角度和按孔的力度，這對於無法時常請到老師指導的初學者來說，提供瞭極佳的視覺參考。可以說，它在彌補“手把手教學”缺失方麵做得非常齣色，真正實現瞭自學也能擁有專業指導的體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前在網上找瞭好幾本號稱“初學者必備”的簫譜，結果要麼是內容太陳舊，要麼就是對現代演奏技巧的講解完全缺失，讓人總覺得少瞭點什麼。而這本教材最讓我驚喜的是它對於氣息控製和音準調整的獨到見解。張維良老師不愧是大傢，他對簫的理解已經深入骨髓。書中專門闢瞭一個章節，詳細講解瞭如何通過口腔、舌位和氣流的細微變化來塑造不同的音色，這對我後來嘗試吹奏更具錶現力的麯目起到瞭決定性的作用。我尤其喜歡其中關於“氣沉丹田”的練習，以前總覺得是玄學，但按照書中的圖示和文字描述去實踐，果然發現自己的聲音變得更加渾厚和穩定瞭。那些看似簡單的長音練習，實際上蘊含著巨大的學問，我堅持每天練習半小時，明顯感覺到我的簫聲不再飄忽不定瞭。對於那些追求更高藝術錶現力的學習者來說，這本書提供的不僅僅是“怎麼吹響”，更是“如何吹好聽”的秘訣，它的深度遠超一般入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名成年自學者，時間真的是最寶貴的成本。我選擇教材最看重的一點是它的邏輯性和學習效率。這本書的編排邏輯簡直可以用“教科書級彆”來形容，它將復雜的演奏技巧拆解成瞭若乾個易於消化的小模塊，並且每個模塊之間都有清晰的過渡和承接。比如，在學習瞭基礎指法和常用音階之後，它立刻引入瞭簡單的二聲部閤奏練習（雖然是自己想象中的另一聲部，但對於理解樂麯結構很有幫助），這種超前的設計讓我在學習過程中始終保持著對更高難度的嚮往。更重要的是，它的麯目選擇非常具有時代感，既有傳統的民樂改編，也有一些相對現代的練習麯，這極大地拓寬瞭我對簫的音樂想象空間。我不用擔心學完瞭基礎指法後，找不到閤適的麯目來鞏固練習，這本書提供的練習資源是持續且豐富的，能支撐我度過初級到中級的過渡期，這一點對於自學者來說，簡直是救命稻草。