正版實用小提琴音階練習2修訂 小提琴教材 小提琴音階初學教程實用小提琴音階練習(2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805532783

商品編碼：29867625009

叢書名： 實用小提琴音階練習(2)

開本：8開

齣版時間：2003-03-01

 

 

 

 

 

目錄

前言

第-課 連續三個八度的音階及碎和弦

第二課 連續三個八度的五聲音階

內容推薦

采用這本音階練習應在學完《實用小提琴音階練習》第-冊之後，否則前冊的基礎尚未打好，便開始拉連續三個八度的音階，會發生睏難。

本書分兩部分：第-部材料選自卡爾弗萊許著的《音階的體係》，各調音階有以下內容：一、準備練習，二、音階，三、七種碎和弦，四、碎三度音階，五、半音音階。半音音階有兩種指法：一種印在五綫譜上麵，另一種印在五綫譜下麵，兩種都要練習。

各調音階（包括碎和弦、碎三度音階、半音音階）雖注有不同弓法，仍須先用簡單的弓法與節奏來練習（一音或數音一弓，各音的時值相等）；熟練後再用書上所注的弓法與節奏來練習。本書第二部分是連續三個八度的五聲音階，它可以與第-部分同調號的大音階配閤起來練習。

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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弦上的律動：小提琴進階技巧與音樂錶達探索 本書旨在於為已掌握基礎小提琴演奏技巧的學習者提供一個係統、深入的進階學習路徑，專注於提升演奏的精確性、流暢性以及音樂錶現力。 本書並非針對初學者設計的入門教程，而是將目光投嚮那些渴望突破瓶頸、邁嚮專業演奏水平的中高級琴童與成人學習者。我們深知，從基礎音階練習到真正具有感染力的音樂詮釋之間，存在著一個需要係統性打磨的廣闊領域。 第一部分：指闆的精妙控製——精確與速度的平衡 本部分將小提琴演奏的“技術基石”——左手指法——提升到瞭一個新的精度要求。我們不滿足於“能拉準音”，而是追求“能穩定地、快速地、富有色彩地達到音準”。 一、復雜把位與指距的內化訓練： 1. 高把位過渡的無縫銜接： 詳細解析瞭從第三把位嚮更高把位（特彆是第四、第五把位）換把時，手腕、手臂與手指的協調配閤。重點在於消除換把時的“停頓感”和“突兀感”。我們提供瞭針對性練習，要求學生在連續的音階段落中，模擬協奏麯或奏鳴麯中常見的快速把位跳轉，強調聽覺反饋在換把過程中的指導作用。 2. 跨弦指法的優化： 針對小提琴演奏中常見的、需要快速跨越相鄰琴弦的音型（如三度、六度音程的快速琶音），本書提供瞭專門的“手指獨立性”訓練。這包括對手指抬起高度、接觸琴弦的力度控製，以及如何利用前臂的微小轉動來輔助跨弦，確保跨弦後的音色統一且清晰。 3. 非傳統指距的適應性練習： 探討瞭不同把位下，由於音品（指闆標記）的物理間隔變化，手指需要做齣的微妙調整。例如，在高把位，半音之間的距離會顯著縮小，要求手指具備更精細的距離感知能力。本書提供瞭對比練習，要求演奏者在同一把位內交替演奏全音階與五聲音階，以訓練大腦對不同音程結構的即時適應性。 二、弓法進階：音色雕塑的藝術 弓法是決定小提琴音色和音樂動態的靈魂。本部分將重心放在弓的運動軌跡、壓力分布和速度控製的精細化管理上。 1. 分弓與連弓的深度解析： 分弓的均勻性： 針對快速的十六分音符分弓，我們著重訓練弓子在弦上運動的“平行性”。通過使用視覺輔助（如在琴碼附近貼上指示標記），要求學生在高速運動中保持弓子與琴碼的穩定關係，避免齣現因弓速變化導緻的音色忽強忽弱。 換弓的隱形處理： 探討瞭在長樂句中，如何在不破壞樂句連貫性的前提下完成換弓。強調瞭“換弓點”的精確控製，即在弓毛離開琴弦的瞬間完成手腕的預位，以便立即開始下一弓的完美施力。 2. 弓子的重心轉移訓練： 重點訓練在長音或琶音中，弓子由弓根嚮弓尖、或由弓尖嚮弓根運動時，如何平穩地轉移施力重心。這要求演奏者不僅僅是推或拉，而是讓壓力成為一個連續變化的函數。本書提供瞭特定的“力度漸變”練習，要求在八度音程內完成從 pianissimo 到 fortissimo 的平滑過渡，並在迴歸時保持音色的“質感”。 3. 特殊弓法技巧的磨礪： 針對快速的斯皮卡托（跳弓）和薩斯泰那托（斷奏），我們側重於訓練弓的“彈性”和“重量”。跳弓要求手腕放鬆、弓子具備恰到好處的反彈力；斷奏則強調弓子在弦上的瞬間“擊打”感，要求手指的爆發力配閤手臂的直綫運動。 第二部分：音樂的層次感與織體構建 技術是手段，音樂錶達纔是目標。本部分旨在幫助學習者超越音符的堆砌，理解和構建復雜的音樂織體。 一、聲部的分離與平衡： 對於演奏復調作品（如巴赫的無伴奏奏鳴麯與組麯），清晰地呈現不同聲部的獨立性至關重要。 1. 鏇律與伴奏的對比： 訓練學生在演奏和弦或雙音時，將主要的鏇律聲部（通常是音高較高的那個）在音量、音色和弓速上予以凸顯。這要求對弓子的壓力施加進行微分控製，確保伴奏聲部是“支撐”而非“乾擾”。我們提供瞭針對性的雙音練習，要求學生首先慢速練習，明確哪個音是“主導音”，哪個是“和聲填充音”。 2. 快速音型中的聲部標記： 在快速的琶音或三連音組中，如何用細微的弓法變化來暗示不同聲部的交織？例如，在演奏上行琶音時，略微增加弓速和壓力可以強調“前進”的動勢，而在下行時則予以柔化。 二、速度與節奏的彈性處理： 真正成熟的演奏絕不是僵硬的節拍器。本部分探討瞭“韻律感”的培養。 1. 亞曆山大的概念應用： 深入探討如何在不破壞整體節奏框架的前提下，對樂句的呼吸點進行微小的提前或推遲（Rubato）。這要求演奏者對樂麯的結構有深刻的理解，知道哪裏需要“拉緊”以蓄力，哪裏需要“釋放”以抒情。 2. 復雜的節奏型態轉換： 針對那些包含附點、切分或不對稱節奏組閤的樂段，本書提供瞭大量的“節奏變奏”練習。學生需要以極慢速練習，確保每一個節奏的“重量”都準確到位，然後逐步加速到演齣速度。 第三部分：音色調校與個人風格的形成 音色是演奏者的“簽名”。本部分引導學習者探索音色的無限可能性，並開始形成自己的音樂語言。 一、音色的光譜探索： 1. 觸弦點（Contact Point）的細微調節： 通過改變弓毛與琴弦的接觸位置（靠近指闆、靠近琴碼），演奏者可以在音色的“溫暖”與“明亮”之間進行無級調節。本書提供瞭聽覺辨識練習，要求學生在不看琴碼的情況下，僅憑聽覺判斷自己的弓位在哪裏，並根據樂麯要求精確地“定位”。 2. 運弓速度與壓力關係的深化理解： 音色並非僅由弓速決定，而是速度與壓力相互作用的結果。本書通過圖錶和具體練習，闡釋瞭如何通過調整壓力來實現“慢弓下保持清晰度”或“快弓下依然保有厚度”的音色目標。 二、情感的橋梁：詮釋的自由度 本書鼓勵學習者在技術成熟後，開始將個人理解融入到音樂錶達中。我們提供瞭對經典樂段（如巴赫的恰空、貝多芬奏鳴麯中的慢闆樂章）的不同曆史時期演奏風格的簡要概述，引導學生思考： 我希望這段音樂給聽眾帶來怎樣的“感覺”？ 為瞭實現這種感覺，我需要在音準的細微偏差、弓速的快慢變化上做齣哪些“技術性犧牲”？ 通過對這些高級技巧和深刻音樂理解的係統性訓練，本書旨在幫助小提琴學習者從“技術的執行者”轉變為“音樂的敘述者”，為他們未來挑戰更宏大、更復雜的麯目打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

從一個需要反復對照指法圖的練習者的角度來看，這本書在對指法的標注上顯得過於“自信”和簡潔。它假設你對小提琴的指闆已經有瞭一個基本的認知，所以很多關鍵的細節都被忽略瞭。比如，對於一些需要用到四指高把位的音階，作者並沒有清晰地標明手指需要觸碰的準確位置，或者提供一個簡易的指闆圖來輔助定位。對於一個還在摸索中的學習者來說，每一次定位都可能花費大量的時間去試錯，這極大地拖慢瞭練習效率。而且，書中對“換把”的提示也相當含糊，換把是小提琴技術中的一大難點，需要明確的身體協調和聽覺預判，但這本書僅僅是用一個箭頭或者一個簡短的標記帶過，完全沒有給齣任何關於如何平穩、準確完成換把的實用建議或練習片段。這種對技術細節處理的粗糙，讓這本書的“實用”光環大打摺扣，更像是一份匆忙趕製齣來的資料復印件，而不是一本精心打磨過的教學工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是災難，讓我懷疑是不是齣版社在趕工。我拿到手的時候就感覺很不舒服，紙張質量一般般，拿到手裏感覺有點輕飄飄的，和一些老牌的音樂教材比起來差遠瞭。更讓我抓狂的是字體和行距，對於初學者來說，清晰度至關重要，但這本書的字體有時候顯得過於擁擠，音符之間的距離也常常讓人感覺不協調，尤其是在進行快速的把位轉換練習時，視覺上的壓力真的很大。我花瞭很長時間纔適應這種排版風格，但說實話，每次練習的時候，我總覺得自己的眼睛在跟書本“打架”。而且，書中的一些圖示，比如左手按指的位置，畫得非常模糊，我甚至需要對照網上的其他教學視頻纔能勉強理解作者想要錶達的意思。如果這是一本麵嚮專業人士的參考書，我或許還能忍受，但作為一本“實用”的初學教程，這樣的設計無疑是給自己挖坑，完全沒有考慮到讀者的實際使用體驗。我希望未來的修訂版能夠在這方麵多下點功夫，畢竟，好的教材不僅要內容紮實，外觀和閱讀體驗同樣是構成學習過程的重要部分。我真的建議那些想買的傢長或老師，最好先去實體書店感受一下它的印刷質量，再做決定。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的內容深度和廣度都非常有限，感覺就像是把一些基礎的音階練習簡單地羅列在一起，缺乏係統性和循序漸進的引導。對於一個完全零基礎的拉琴者來說，這本書提供的上下文信息少得可憐。它直接就扔給你一堆音階，然後就要求你拉。但是，為什麼這個把位要這樣按？不同指型之間的過渡技巧在哪裏？書裏完全沒有涉及。我記得我用過另一本教材，裏麵會詳細解釋每個音階背後的指法邏輯和肌肉記憶培養方法，但在這本書裏，這些關鍵的“軟知識”全部缺失瞭。它更像是一個麯譜集，而不是一本教學指南。如果一個學生跟著這本書練，他可能會拉齣音準，但他的演奏習慣和基礎功可能會留下很多隱患，比如手腕的放鬆度、手指的獨立性訓練，這些都是專業教材應該重點強調的，但在這本書裏幾乎找不到。我感覺作者似乎默認瞭讀者已經有瞭一個非常好的老師在旁邊隨時指導，否則，僅憑這本書，想要紮實地建立起音階體係，簡直是癡人說夢。對於想自學或者想給孩子打下堅實基礎的傢長來說，這本書提供的幫助非常微薄。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常看重教材的“可讀性”和“拓展性”，尤其是在樂理知識的結閤方麵。這本書在這方麵做得實在是不夠理想。音階練習固然重要，但如果能將它們與基本的樂理知識，比如調式、和弦構成等結閤起來講解，學習者纔能真正理解自己正在拉奏的鏇律的意義，從而更好地把握音樂性。這本書基本上是純粹的技術練習，缺乏將“技術”與“藝術”連接起來的紐帶。我試著去理解書中某些練習的意圖，但除瞭“拉快點”、“拉準點”之外，幾乎找不到任何關於“如何演奏得更有音樂感”的指導。這就導緻我拉齣來的音階總是像機器人一樣呆闆、缺乏活力。如果能有簡短的文字說明，解釋一下這個音階是某個著名麯目中的片段，或者它在特定調性中的色彩如何，學習起來的動力和效果都會大不相同。現在的狀態就是，我感覺自己在機械地訓練手指，而不是在學習音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實用性”這一點，我持保留態度。所謂的實用，在我看來，應該是能夠覆蓋到不同程度學習者的需求，並提供針對性的練習方案。然而，這本書的難度跨度非常不均勻。前幾頁的基礎音階練習還算中規中矩，但很快地，它就跳躍到瞭我需要花費大量時間去攻剋的復雜把位和指法組閤，中間缺少瞭很多必要的橋梁性練習。比如，在從第一個把位過渡到第三個把位的過程中，應該加入一些針對性的半音階或者特定音程的預備練習來幫助手指適應新的伸展和收縮，但這本書直接就給齣瞭那個高難度的音階，讓初學者在嘗試時很容易産生挫敗感。這種突兀的難度提升，會極大地打擊學習的積極性。一個好的教材應該像一位耐心的嚮導，每走一步都幫你鋪好路，而不是直接把你扔到懸崖邊上。我希望作者在編排時，能夠更加體貼學習者在心理和生理上承受能力的漸進過程，而不是僅僅追求“內容全麵”。