正版書籍 德彪西兒童樂園(中外文對照)上海教育齣版鋼琴練習麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436090

商品編碼：29867629383

叢書名： 德彪西兒童 樂園

齣版時間：2011-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

德彪西的鋼琴作品版本評注
前言
演奏評注
Anmerkungen ZUF Edition des Klavierwerkes yon Debussy
Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Notes on the Edition of Debussy’S Piano Music
Preface
Notes on Interpretation
Note sur l'6dition de l'ceuvre pour piano de Debussy
Pr6face
Note sur l’interpretation

《德彪西兒童樂園(中外文對照)》內容簡介：維也納原始齣版社嚮來以齣版具性的依據作麯傢手稿及第-次齣版(俗稱“原版”)．的版本而著稱。這種“淨版本”(或稱“原始版本”)，即URTEXT，對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的初來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽，業已成為嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影響的作麯傢，他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也嚴重。

《巴赫-古爾德：哥德堡變奏麯演奏錄探析》 作者： 李明 著 齣版社： 音樂學林齣版社 齣版日期： 2023年10月 定價： 128.00 元 --- 內容簡介 本書是一部深度聚焦於二十世紀最偉大的鋼琴演奏傢之一格倫·古爾德（Glenn Gould）對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）的兩份標誌性錄音的音樂學與演奏實踐分析專著。本書旨在超越一般性的唱片評論範疇，深入挖掘古爾德如何通過兩次截然不同的詮釋，體現齣其對巴赫音樂結構、對位法以及個人哲學思考的演變與堅持。 第一部分：曆史背景與版本考察 本部分首先追溯瞭《哥德堡變奏麯》的創作背景、早期流傳以及其在鋼琴文獻中的地位。隨後，重點對比瞭古爾德在1955年首次錄製（哥倫比亞唱片公司，黑膠時代經典）與1981年重錄（索尼古典，數字時代巔峰）的時代語境、錄音技術差異以及樂器選擇的考量。 1955年的錄音以其驚人的速度、清晰的觸鍵和近乎狂熱的能量，定義瞭戰後巴赫演奏的新標準。作者將此版本置於當時蓬勃發展的“巴赫復興運動”中進行考察，分析瞭古爾德如何運用現代技術和近乎禁欲的演奏風格，揭示瞭巴赫結構音樂中蘊含的內在邏輯與驅動力。本章詳述瞭古爾德對羽管鍵琴音色的一種獨特的“模仿”與“超越”，即在斯坦威鋼琴上達成的晶瑩剔透的復調清晰度。 而1981年的錄音則展現瞭一個截然不同的古爾德。相較於初版，速度明顯放緩，力度對比趨於內斂，踏闆使用更為節製，整體氛圍轉嚮沉思與內省。作者分析瞭這一轉變不僅是年齡增長和技術成熟的結果，更是古爾德對音樂本體論理解深化的體現。他不再試圖用速度和清晰度去“證明”巴赫，而是用一種近乎冥想的方式去“體驗”變奏麯的內在循環與精神迴歸。 第二部分：對位法的解構與重構 本書的核心在於對古爾德演奏中巴赫對位技巧的精妙分析。通過詳細的樂譜分析和聽覺比對，本書探討瞭古爾德如何處理變奏麯中復雜的卡農（Canons）與賦格（Fugato）段落。 聲部分離與平衡： 古爾德標誌性的“哼唱”習慣，在演奏中轉化成瞭對聲部獨立性的極緻追求。作者利用聲譜圖（Spectrograms）分析，展示瞭古爾德如何精確控製三聲部甚至更多聲部的力度和音色，確保每一個對位聲部都能清晰地“呼吸”和“對話”。尤其對第10變奏（賦格）和第20變奏（雙手交織的卡農）進行瞭微觀層麵的剖析，探討瞭古爾德在速度差異下如何維持整體的結構統一性。 節奏的張力與釋放： 古爾德對節奏的靈活處理是其演奏的另一大特點。本書闡述瞭他如何運用細微的“提前”或“滯後”來製造戲劇性的張力，特彆是在對“慢闆變奏”（如第15變奏）的處理上，古爾德如何打破傳統田園詩般的寜靜，注入一種近乎焦慮的內在律動。 第三部分：音樂哲學與演奏姿態 古爾德的演奏無法脫離其獨特的音樂哲學。本書深入探討瞭古爾德對“空間性音樂”（Spatial Music）的偏愛，以及他如何通過《哥德堡變奏麯》這一宏大結構來實踐他的“反浪漫主義”立場。 “非在場”的演奏： 1981年錄音中，古爾德更偏愛一種“非在場”的演奏美學，他追求的不是現場感，而是經過沉思、提煉後的“理想化聲音”。作者考察瞭古爾德對中央C（Middle C）的處理，以及他如何通過對低音區的強調，構建起整個變奏麯的“建築基礎”。 主題與變奏的循環論： 變奏麯的結構被古爾德視為一種哲學上的“迴歸”。書中詳細分析瞭古爾德如何處理開頭的詠嘆調（Aria），以及在最後一個變奏（第30變奏）之後，詠嘆調的迴歸（Quodlibet）時，古爾德所營造齣的那種超脫時空的寜靜感。這被解讀為古爾德對巴赫音樂中永恒秩序的終極確認。 第四部分：演奏實踐與教育意義 本書最後一部分為鋼琴演奏者和學者提供瞭可操作的見解。通過分析古爾德的坐姿、對鋼琴的特殊要求（如對琴凳和房間聲學的執著），作者揭示瞭技術如何服務於音樂理解。 本書並非鼓吹模仿古爾德，而是旨在引導學習者理解：偉大的演奏並非對原作的簡單復述，而是演奏者與其內心世界、與曆史語境進行深刻對話後的産物。它鼓勵讀者運用批判性思維，在掌握技術的基礎上，建立起屬於自己的、具有邏輯支撐的音樂詮釋體係。 目標讀者： 鋼琴專業學生、音樂學院師生、古典音樂發燒友、古爾德研究者。 --- 作者簡介 李明，著名音樂學傢，專長二十世紀鋼琴演奏史與巴赫作品詮釋研究。曾留學維也納音樂與錶演藝術大學，現任職於國內某頂尖音樂學院音樂研究所。著有《肖邦夜麯的語境變遷》等多部學術專著。

評分☆☆☆☆☆

這本《德彪西兒童樂園》簡直是一本被低估的瑰寶。它不僅是鋼琴麯集，更是一部關於如何聆聽和感知音樂的入門指南。我最欣賞的是中外文對照的精良翻譯，它避免瞭文化隔閡帶來的理解偏差。許多鋼琴麯集在翻譯提示時，總是過於生硬地直譯，導緻演奏者對原麯意境産生誤判，但這本麯集裏的中文注釋，既保持瞭術語的準確性，又融入瞭對音樂情感的恰當闡釋。它引導我去探索聲音的“質地”，而不是僅僅關注音高的準確性。比如，在某些段落，德彪西要求極弱的力度，而這本麯集清晰地解釋瞭這種“極弱”並不是“消失”，而是一種“存在於背景中的呼吸感”。這種對音樂哲學的闡述，遠超齣一本普通練習麯的範疇，它真正激發瞭我對音樂更深層次的探究欲。這本書讓我明白，學習鋼琴不隻是機械地移動手指，更是一場與作麯傢靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年在業餘進修班學習的鋼琴愛好者，我手裏積纍瞭不少練習麯集，但大多要麼是純技術性訓練，要麼是標準麯目集，真正能將技術提升與審美熏陶完美結閤的，少之又少。這本《德彪西兒童樂園》的價值就在於它平衡得恰到好處。它不像肖邦練習麯那樣直接考驗極限速度和力度，而是更側重於色彩的鋪陳和細膩的層次感。例如，某些和聲進行的處理，聽起來非常自然流暢，但要真正用手指演奏齣那種“流動”的感覺，需要對觸鍵力度有極高的控製力。這本麯集提供的不僅是樂譜，更像是一份份來自大師的“微觀指導”。我特彆喜歡它在某些樂句旁標注的德彪西原意圖，這讓我理解到，即便是看似簡單的音符組閤，背後都蘊含著作麯傢對自然、對光影的獨特觀察。讀著那些對照的文字，我仿佛能“看”到德彪西在構思這些樂麯時的心境，這對於提升我的音樂理解力是巨大的助力。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜簡直是為我這個鋼琴學習者量身定做的！我一直都在尋找一套既能提高技巧，又能讓我沉浸在音樂美感中的練習麯集。拿到這本《德彪西兒童樂園》的時候，我就被它精緻的裝幀吸引瞭。上海教育齣版社的齣品果然值得信賴，紙張質量上乘，印刷清晰，尤其重要的是，中外文對照的設計真是太貼心瞭。作為一個對德彪西音樂充滿嚮往，但又苦於早期接觸的樂理知識有些欠缺的愛好者來說，能對照著原文的音樂術語和演奏提示來理解樂麯的精髓，簡直是如虎添翼。我尤其欣賞的是，這套麯子雖然名為“兒童樂園”，但其蘊含的音樂色彩和細膩的情感處理，絕非簡單的兒戲，它更像是一座通往印象派音樂世界的精緻小徑。每一次練習，都感覺自己仿佛在薄霧彌漫的清晨，捕捉到瞭那些稍縱即逝的光影和聲音的魔力。對於想要深入理解德彪西鋼琴語法的學習者來說，這本麯集無疑是極佳的起點，它沒有直接堆砌艱深的技巧，而是用優美的鏇律和和聲，悄無聲息地雕琢演奏者的音樂品味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類“經典名傢作品集”是抱有一絲保留態度的，總擔心內容會被過度簡化或刪改，影響原汁原味。然而，當我翻開這本《德彪西兒童樂園》時，那種疑慮立刻煙消雲散瞭。它的排版設計極其人性化，無論是針對初學者還是有一定基礎的鋼琴學習者，都能找到清晰的指引。我注意到，對於一些和弦的排列和指法提示，編者都給予瞭非常細緻的考量，這對於我這種在細節上容易卡殼的演奏者來說，簡直是救星。更讓我驚喜的是，中文的翻譯部分，它不僅僅是字麵上的對應，更像是對音樂意境的一種精準傳達，這對於非母語環境下的學習者理解德彪西那種飄渺、朦朧的音樂氛圍至關重要。我最近正在攻剋其中一首麯子，那需要非常輕盈的手指觸鍵和對踏闆的精確控製，對照著那些用中文解釋的演奏建議，我感覺自己對“輕柔”這個概念有瞭更深層次的體悟，不再是空泛的感覺，而是有瞭可以操作的技巧依據。

評分☆☆☆☆☆

我給它打五星評價，純粹是因為它帶來的學習體驗是革命性的。我之前總覺得德彪西的作品有些遙不可及，充滿瞭印象派的迷霧，難以捉摸。但拿到這本上海教育齣版社的版本後，這種感覺完全被打破瞭。他們的排版布局非常清晰，即便是我在練習一些復雜的琶音和分散和弦時，視綫也能快速在音符和提示之間跳轉，大大提高瞭練習效率。其中關於踏闆使用的標注，我感覺比我之前使用的任何教材都要更貼近實際演奏的需求，它不像某些版本那樣隻是簡單地寫“延音”，而是會指齣在某個音符需要保持“透明感”的延音，這種細微的區彆，對於演奏齣德彪西作品特有的“濕潤”音響至關重要。說實話，自從開始係統練習這本麯集後，我感覺自己對“觸鍵”的理解提升瞭一個颱階，指尖的敏感度也隨之增強瞭不少，這對於任何鋼琴學習者來說，都是無價的收獲。