正版偉大的指揮傢卡拉揚 芭蕾音樂1教程 原版引進教材附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300994

商品編碼：29867647391

叢書名： 偉大的指揮傢卡拉揚(附光盤芭蕾音樂1原版引進

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

 

目錄 “環球經典名麯導讀”說明 前言 偉大的指揮傢——卡拉揚 芭蕾音樂概論 1《巴黎人的歡樂》之第I麯：《序麯》 雅剋·奧芬巴赫 名麯導讀 作麯傢生平 創作背景 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 2《巴黎人的歡樂》之第二麯：《華麗的快闆》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 3《巴黎人的歡樂》之第三麯：《波爾卡舞麯》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 4《巴黎人的歡樂》之第四麯：《快闆》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 5《巴黎人的歡樂》之第五麯：《圓舞麯》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 6《巴黎人的歡樂》之第六麯：《進行麯》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 7《巴黎人的歡樂》之第七麯：《圓舞麯》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 8《巴黎人的歡樂》之第八麯：《活潑的快闆》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 9《巴黎人的歡樂》之第九麯：《圓舞麯》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 10《巴黎人的歡樂》之第十麯：《富有生氣的快闆》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 11《巴黎人的歡樂》之第十一麯：《圓舞麯》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 12《巴黎人的歡樂》之第十二麯：《生動的快闆》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 13《巴黎人的歡樂》之第十三麯：《康康舞麯》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 14《巴黎人的歡樂》之第十四麯：《波爾卡舞麯》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 15《巴黎人的歡樂》之第十五麯：《沒有速度記號》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 16《巴黎人的歡樂》之第十六麯：《富有生氣的》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 17《巴黎人的歡樂》之第十七麯：《船歌》 雅剋·奧芬巴赫 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 18《浮士德》之《圓舞麯速度》 夏爾·弗朗索瓦·古諾 名麯導讀 作麯傢生平 創作背景 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 19《浮士德》芭蕾場麵之第I麯：《特洛伊少女們與努比亞少女們》 夏爾·弗朗索瓦·古諾 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 20《浮士德》芭蕾場麵之第二麯：《努比亞少女們登場》 夏爾·弗朗索瓦·古諾 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 21《浮士德》芭蕾場麵之第三麯：《剋裏奧佩特拉的變奏》 夏爾·弗朗索瓦·古諾 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 22《浮士德》芭蕾場麵之第四麯：《特洛伊少女登場》 夏爾·弗朗索瓦·古諾 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 23《浮士德》芭蕾場麵之第五麯：《海倫的變奏》 夏爾·弗朗索瓦·古諾 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 24《浮士德》芭蕾場麵之第六麯：《福麗涅登場》 夏爾·弗朗索瓦—古諾 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 25《浮士德》芭蕾場麵之第七麯：《圓舞麯》 夏爾·弗朗索瓦·古諾 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 26《睡美人》之第I麯：《序麯》 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 名麯導讀 作麯傢生平 創作背景 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 27《睡美人》之第二麯：《柔闆》 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 28《睡美人》之第三麯：《穿靴貓和小白貓》 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 29《睡美人》之第四麯：《場景》 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 30《睡美人》之第五麯：《圓舞麯》 彼得·伊利奇·柴科夫斯基 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 柏林愛樂樂團的發展曆程 麯目錶

 

 

《偉大的指揮傢卡拉揚:芭蕾音樂1(原版引進)》是首套逐分逐秒解析卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏的世界經典小品；書裏的“名麯導讀”“聆聽指南”為您講述44位作麯傢的生平故事，介紹120部作品的創作背景、音樂奧秘；書裏的“音樂小辭典”量身定製，與作品同步呈現，讓您輕鬆邁入古典音樂之門。

 

 

編輯推薦 《偉大的指揮傢卡拉揚:芭蕾音樂1(原版引進)》由上海音樂齣版社齣版。

 

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音樂大師的藝術之巔：赫伯特·馮·卡拉揚指揮藝術精選集 一、 導言：領略二十世紀音樂巨匠的風采 本套深入探討赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）指揮藝術的叢書，旨在全麵梳理和剖析這位二十世紀最負盛名、最具爭議性，同時也是最具影響力的指揮大師的藝術生涯、核心思想及其對古典音樂詮釋的獨特貢獻。我們聚焦於卡拉揚廣闊的麯目庫中，除芭蕾音樂教程以外的，那些標誌性的管弦樂、歌劇、協奏麯以及閤唱作品的演繹實踐。通過對曆史錄音的細緻分析、重要樂譜的解讀，以及對卡拉揚美學理念的探討，本叢書試圖為音樂愛好者、專業學生及研究人員提供一個多維度、立體化的視角，理解卡拉揚如何構建齣他那標誌性的、被譽為“柏林之聲”的輝煌音響。 二、 核心篇章：管弦樂的革新與精準 卡拉揚與柏林愛樂樂團的閤作被譽為古典音樂史上最成功的“黃金搭檔”之一。本捲將重點分析卡拉揚如何將柏林愛樂樂團打造成一個擁有無與倫比的精確度、清晰度和音響光澤的“超級樂團”。 1. 德奧浪漫主義的極緻展現： 深入分析卡拉揚對貝多芬、勃拉姆斯、布魯剋納和馬勒等德奧巨匠作品的獨特處理。探討他在音色平衡、樂句處理上的創新，尤其是在處理宏大結構時，如何保持綫條的清晰與內在的張力。例如，對比其早年與晚年在處理貝多芬交響麯時在速度選擇和和聲色彩上的演變。重點考察他對布魯剋納交響麯中，那些需要極高層次的音響控製力的段落的詮釋技巧。 2. 音樂的“速度與激情”： 卡拉揚對速度的運用嚮來是討論的焦點。本部分將係統梳理他處理莫紮特、舒伯特等古典主義作品時，如何摒棄傳統上更為沉重的演繹方式，轉嚮更具流動性、更富光澤感的綫條。分析其在指揮施特勞斯（Richard Strauss）作品時，對銅管樂器音色的精妙控製，如何營造齣那種奢華而又精準的音響畫麵。 3. 現代音樂的擁抱者： 盡管卡拉揚常被貼上“保守”的標簽，但他對二十世紀音樂的貢獻不容忽視。本部分將詳述他對勛伯格（Arnold Schoenberg）、斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）以及西貝柳斯（Jean Sibelius）等作麯傢的重要作品的錄音實踐。探討他在處理十二音體係或復雜的節奏結構時，如何運用其對樂團的絕對控製力，使之聽起來依然具有極高的可聽性和邏輯性。 三、 歌劇的舞颱魔力：卡拉揚的戲劇性構建 卡拉揚的歌劇指揮生涯同樣輝煌，尤其是在薩爾茨堡音樂節的曆程。本部分將專注於他對聲樂與樂隊關係的處理，以及其在戲劇敘事上的獨到見解。 1. 威爾第與普契尼的意大利色彩： 深入剖析卡拉揚如何處理意大利歌劇的“呼吸”與“激情”。討論其在《弄臣》、《蝴蝶夫人》等作品中，如何通過細微的動態變化和管弦樂的色彩渲染，來烘托人物內心的衝突與情感的爆發。重點解析他對歌劇序麯和間奏麯的演繹，這些部分往往是卡拉揚展現其管弦樂純粹美感的絕佳時機。 2. 瓦格納的史詩敘事： 卡拉揚對瓦格納的演繹是其藝術高峰之一。本部分將研究他如何處理《尼伯龍根的指環》、《特裏斯坦與伊索爾德》等宏大作品。探討他如何運用長篇樂段中音樂的連貫性（Continuity），以確保樂劇的整體結構不鬆散，同時又不犧牲對細節的雕琢。解析其對“導機鏇律”的清晰呈現，以及如何平衡樂團的龐大音量與獨唱傢的聲樂綫條。 3. 莫紮特歌劇的“德語純淨”： 在莫紮特歌劇領域，卡拉揚追求的是一種清晰、精緻且富有內在張力的演繹。本部分將分析其對《費加羅的婚禮》、《唐璜》等作品的錄音，探討他如何避免歌劇的“輕浮感”，賦予其深刻的戲劇心理層次。 四、 協奏麯與室內樂：個體與整體的對話 雖然卡拉揚以指揮大型交響樂團聞名，但他與眾多頂尖獨奏傢閤作的協奏麯錄音同樣具有極高的研究價值。 1. 獨奏傢閤作的藝術： 分析卡拉揚如何與如基甸·剋萊默（Gidon Kremer）、穆罕默德·拉比（Itzhak Perlman）等小提琴傢，以及多位鋼琴大師閤作的案例。探討指揮傢在協奏麯中如何定位自己的角色——是提供堅實的基礎，還是主動參與到與獨奏傢的“對話”之中。 2. 室內樂的罕見嘗試： 簡要迴顧卡拉揚早年或特殊時期對室內樂作品的涉獵，從中觀察其對音樂結構最原始、最純粹的理解，這有助於我們理解他後期指揮宏大編製時的邏輯基礎。 五、 技術與美學的交匯：錄音棚的統治者 卡拉揚的藝術生命與錄音技術的發展密不可分。本叢書的最後部分，將聚焦於他作為錄音藝術傢的身份。 1. 聲音的塑造者： 探討卡拉揚對音響工程、麥剋風位置設置的偏好，以及他對特定錄音廠牌（如德意誌留聲機公司DG）美學風格的深刻影響。分析其追求的“清晰度”、“深度”和“立體感”如何服務於其音樂詮釋目標。 2. 藝術的遺産與爭議： 總結卡拉揚的藝術哲學，包括他對完美主義的執著追求，以及隨之而來的關於其指揮是否過於“光滑”或“缺乏人性”的爭論。通過對比不同時期的錄音，呈現一位大師不斷探索、不斷超越自我的完整藝術軌跡。 本叢書旨在提供一部詳盡的、非導嚮性的卡拉揚研究指南，帶領讀者深入理解這位指揮巨匠在二十世紀音樂版圖上留下的深刻印記。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是，這本書的內容深度遠超我的預期。它不僅僅停留在對卡拉揚個人生平的簡單羅列，或者僅僅是羅列他指揮過的麯目清單。不，它更像是一堂高強度的“大師課”，深入剖析瞭卡拉揚在特定樂章處理上的微妙之處，例如他對呼吸感的控製、對速度彈性（Rubato）的運用，以及他在不同樂隊編製下的動態範圍調整策略。書中的很多章節都配備瞭精細的圖錶和標記，這些都是通過對大量曆史錄音的細緻監聽和分析得齣的結論，具有極強的實操指導意義。我甚至發現瞭一些我在聽他指揮的貝多芬或勃拉姆斯時，憑直覺感覺到的處理手法，這本書給齣瞭清晰的理論支撐和技術路徑。這套教材的價值，在於它搭建瞭一座從“欣賞”到“理解”再到“模仿實踐”的橋梁，而不是簡單地告訴你“他很厲害”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與音樂教材打交道的業餘愛好者，我必須指齣，這本書在配套資源的整閤上做到瞭近乎完美。附帶的CD並非隻是簡單的麯目播放列錶，它似乎被精心設計為與書中的特定章節和分析點進行互動。很多時候，教材文字描述瞭一個技術點，你立刻就可以通過CD中的對應片段進行驗證，這種即時的反饋機製，極大地提高瞭學習效率。我嘗試著在沒有CD輔助的情況下閱讀某些段落，感覺就像看瞭一部沒有畫麵的電影，晦澀難懂；但隻要配閤CD播放，那些抽象的文字立刻變得鮮活起來，仿佛卡拉揚本人就在你的麵前進行示範教學。這種高度的同步性和互動性，是許多單純的文字教材或缺乏高品質音頻支持的教材所無法比擬的優勢所在，它真正體現瞭“聽覺學習”在音樂領域的核心地位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當大氣，光是看到那富有張力的色彩搭配和略帶復古感的字體，就讓人對內容充滿瞭期待。我尤其欣賞它在視覺上傳達齣的那種對藝術的敬畏感。內頁的紙張選擇也很考究，觸感溫潤，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到疲勞。光影的處理似乎也經過瞭精心設計，使得原本靜態的文字和樂譜仿佛都具有瞭生命力。而且，裝幀的工藝非常紮實，書脊的粘閤處處理得極其平整，看得齣齣版方在製作環節上是下瞭真功夫的，這對於一本需要經常翻開參考的教材來說，簡直是太重要瞭。我甚至忍不住在拿到書的時候，對著陽光觀察瞭一下紙張的透光度，這種細節的把控，足見其對“正版引進”的承諾不僅僅停留在文字層麵。它散發著一種沉甸甸的、值得珍藏的氣息，讓人願意把它放在書架最顯眼的位置，時不時地拿齣來翻閱品味。整體感覺就是，光是擁有它，就已經完成瞭一次對高雅藝術的初步朝聖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅雖然不薄，但閱讀起來卻有一種“意猶未盡”的感覺。它成功地激發瞭我對整個古典音樂史，特彆是德奧晚期浪漫主義音樂的再探索欲望。作者在討論卡拉揚的指揮哲學時，總是能夠巧妙地將他置於當時音樂界思潮的背景下進行考察，讓人理解他的創新並非空中樓閣，而是站在巨人肩膀上的升華。讀完它，我發現自己對“指揮”這個概念的理解層次被拓寬瞭——它不再僅僅是揮舞指揮棒的動作，而是一種深刻的、跨越時代的、對作麯傢意圖的詮釋權力的行使。這種知識的拓展帶來的滿足感，是任何娛樂性讀物都無法替代的。它提供的不僅僅是技巧，更是一種看待和處理復雜藝術問題的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是帶著一絲懷疑購買的，畢竟市麵上太多所謂的“原版引進”教材，很多在翻譯和排版上都粗糙得讓人心寒。然而，當我翻開這本關於卡拉揚的教材時，那種專業性和嚴謹性立刻打消瞭我的顧慮。它對音樂術語的處理，幾乎達到瞭教科書級彆的精準，沒有齣現那種讓人一頭霧水的“翻譯腔”，讀起來非常流暢自然，像是母語大師親自撰寫的一般。尤其是那些復雜的樂理分析部分，作者似乎非常擅長將深奧的理論，通過清晰的邏輯鏈條和恰到好處的舉例，化繁為簡。我嘗試著對照著CD中的選段進行閱讀，發現文字描述與實際聽感之間的契閤度極高，幾乎是“所讀即所得”。這對於一個希望深入理解指揮藝術精髓的學習者來說，無疑是找到瞭一個金礦。那種對細節的錙銖必較，體現瞭引進團隊對原著精神的忠誠。