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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540439910

商品編碼：29867648649

叢書名： 勃拉姆斯F大調第3交響麯19(含光盤)

齣版時間：2008-02-01

勃拉姆斯F大調第三交響麯Op.90

 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

內容簡介

得知《勃拉姆斯F大調第三交響麯》已經完成的第I個人是指揮傢弗朗茲·維爾納，隨後得知的是剋拉拉·舒曼和約瑟夫·約阿希姆。勃拉姆斯直到這時纔通知齣版傢弗裏茨·希姆洛剋，並把總譜交給瞭他(1884年3—4月齣版瞭一個鋼琴四手聯彈版，然後於1884年5月齣版瞭總譜和演奏用分譜。)。1883年12月2日，這部作品在漢斯·裏赫特的指揮下在維也納舉行瞭首演。據卡爾貝剋說，“一群群瓦格納和布魯剋納的忠實崇拜者站在音樂協會大廳”，在演齣過程中發齣噓聲。不過盡管如此，這部作品還是獲得瞭巨大成功。《音樂世界信號報》的評論員寫道，“作麯傢受到瞭暴風雨般的歡呼，在第I、第三和末樂章結束後一再被叫上颱來謝幕”。維也納的音樂評論員愛德華?漢斯裏剋覺得“從錶麵來看，這部新交響麯在愛樂音樂會上是獲得成功的”。

內容簡介

得知《勃拉姆斯F大調第三交響麯》已經完成的第I個人是指揮傢弗朗茲·維爾納，隨後得知的是剋拉拉·舒曼和約瑟夫·約阿希姆。勃拉姆斯直到這時纔通知齣版傢弗裏茨·希姆洛剋，並把總譜交給瞭他(1884年3—4月齣版瞭一個鋼琴四手聯彈版，然後於1884年5月齣版瞭總譜和演奏用分譜。)。1883年12月2日，這部作品在漢斯·裏赫特的指揮下在維也納舉行瞭首演。據卡爾貝剋說，“一群群瓦格納和布魯剋納的忠實崇拜者站在音樂協會大廳”，在演齣過程中發齣噓聲。不過盡管如此，這部作品還是獲得瞭巨大成功。《音樂世界信號報》的評論員寫道，“作麯傢受到瞭暴風雨般的歡呼，在第I、第三和末樂章結束後一再被叫上颱來謝幕”。維也納的音樂評論員愛德華?漢斯裏剋覺得“從錶麵來看，這部新交響麯在愛樂音樂會上是獲得成功的”。

跨越時空的音樂史詩：《貝多芬全集鋼琴奏鳴麯》深度賞析與演奏指南 導言：探尋古典主義巔峰的宏偉藍圖 本書旨在為音樂愛好者、專業鋼琴演奏者和音樂學研究者提供一本深入剖析路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）全部三十五首鋼琴奏鳴麯的權威指南。我們深知，貝多芬的鋼琴奏鳴麯不僅僅是鋼琴麯目中的璀璨群星，它們更是古典主義晚期嚮浪漫主義早期過渡的裏程碑式文獻，是作麯傢內心世界、技術革新以及對音樂語言不懈探索的忠實記錄。本書摒棄泛泛而談的介紹，專注於對每一部奏鳴麯的結構分析、和聲語言的精妙運用、創作背景的考證，以及最具實踐意義的演奏詮釋策略。 我們將帶領讀者穿越貝多芬創作生涯的三個重要階段——早期（受海頓和莫紮特影響）、中期（“英雄時期”）和晚期（充滿哲思與內省的巔峰時期），逐一剖析這些不朽傑作。 --- 第一部分：早期奏鳴麯的奠基與革新（Op. 2 – Op. 22） 在這一階段，貝多芬仍在吸收古典主義的精髓，但已開始展現齣其標誌性的力度對比和節奏活力。 1. 《C小調第一奏鳴麯，Op. 2, No. 3》：初露鋒芒的激情 本部分將詳細分析《C小調第一奏鳴麯》如何巧妙地運用奏鳴麯式，特彆是其引人注目的慢速引子（Grave）如何為隨後的快闆奠定戲劇性的基調。我們將探討其第一樂章中快速音階的精準指法要求，以及末樂章迴鏇麯式中蘊含的詼諧幽默。分析將側重於貝多芬如何通過增加和弦的密度和力度對比，來超越其前輩的傳統框架。 2. 《F小調第二奏鳴麯，Op. 2, No. 2》與《D大調第三奏鳴麯，Op. 2, No. 3》：技巧的展示與形式的拓展 重點解析第二奏鳴麯中那個悠長、充滿抒情性的慢樂章（Largo appassionato），對比其第一樂章嚴格的奏鳴麯結構。對於第三奏鳴麯，我們將深入研究其作為早期作品中篇幅最大、技巧要求最高的作品，如何在看似古典的框架下，預示瞭未來英雄主義的敘事風格。特彆關注其華彩樂段（Cadenza）的結構設計及其在演奏實踐中的處理方式。 3. “大賦格”的影子：《F小調第四奏鳴麯，Op. 7》與“小步舞麯”的顛覆 Op. 7是貝多芬第一部帶有“大”字前綴的奏鳴麯，其篇幅和情感深度遠超以往。我們將分析其第二樂章（Largo, con gran espressione）如何超越傳統慢闆的界限，營造齣近乎宗教儀式的莊嚴感。同時，探討第三樂章中對傳統小步舞麯的徹底改造，如何融入瞭更具民間色彩的鏇律與節奏衝突，預示瞭後來的諧謔麯。 4. 《C大調第五奏鳴麯，Op. 10, No. 1》：清晰的動力學對比 本章將集中討論Op. 10三首奏鳴麯中，第五首在結構上的清晰度與活力。對比其快闆樂章中主題的模進與發展，以及如何在極簡的主題材料中構建齣豐富的對比層次。這為演奏者提供瞭在清晰的結構下實現豐富情感錶達的範例。 --- 第二部分：英雄時期的磅礴敘事（Op. 26 – Op. 31） 貝多芬創作進入中期，作品更具個人英雄主義色彩，結構更加自由大膽，情感錶達也更為直接有力。 5. 《降A大調葬禮進行麯，Op. 26》：麯式上的先鋒實驗 《降A大調奏鳴麯》以其獨特的結構——包含變奏麯第一樂章和葬禮進行麯——挑戰瞭傳統的奏鳴麯定義。我們將詳細解析變奏麯主題的提煉與發展，以及“葬禮進行麯”中對死亡與悲憫的深刻描繪，包括其對和聲色彩的革新運用。 6. 《“熱情”奏鳴麯：f小調，Op. 57》：結構、力度與速度的統一 本書將“熱情”視為貝多芬中期創作的集大成者。我們不僅會分析其驚人的技術難度，更會深入探究三個樂章之間如何在速度、調性和情緒上形成一個不可分割的整體。重點將放在第一樂章中持續的緊張感是如何通過節奏的不斷細分和和聲的遊走來維持的，以及末樂章布雷（Brace）的快速十六分音符跑動中蘊含的狂熱情緒。 7. 《“暴風雨”奏鳴麯：F大調，Op. 54》：簡潔中的復雜性 與“熱情”的宏大敘事相對，《暴風雨》以其相對精煉的篇幅，展現瞭另一種力量。本節將分析其第一樂章如何僅通過簡單的動機展開，卻營造齣強烈的戲劇衝突。演奏指南將著重於在快速的音型運動中保持清晰的綫條感和顆粒性。 8. 《D大調第八奏鳴麯“悲愴”，Op. 13》：戲劇性開篇的典範 “悲愴”的引人注目之處在於其慢速的引子（Grave）在奏鳴麯式中首次占據如此重要的戲劇地位。我們將研究它與第一樂章快闆主題之間的動機聯係。此外，對第二樂章（Adagio cantabile）中鏇律的優美與第三樂章迴鏇麯的堅韌之間的對比，提供瞭對“悲愴”這一標題的深刻理解。 --- 第三部分：晚期奏鳴麯的內省與超越（Op. 101 – Op. 111） 貝多芬晚期的作品，充滿瞭對復調技巧的迴歸（如賦格）、對傳統形式的解構以及對宇宙哲思的探索，是理解其音樂遺産的關鍵。 9. 《A大調第28奏鳴麯，Op. 101》：迴歸與創新的結閤 Op. 101是貝多芬晚期作品中對傳統麯式“迴歸”的嘗試，但其內部卻充滿瞭創新。我們將詳細考察第一樂章的結構，它在結構上藉鑒瞭賦格的原則。尤為重要的是，對第四樂章的深入解讀——這個結閤瞭進行麯、賦格與狂想麯元素的終麯，如何體現瞭作麯傢對時間與空間概念的超越。 10. 《降E大調第30奏鳴麯，Op. 109》：對位法的重生與天使般的寜靜 本章專注於Op. 109所展現齣的極緻抒情性與對位法的完美融閤。第一樂章的柔美與第二樂章的急促對比之後，最終的變奏麯成為全篇的核心。我們將逐一解析七個變奏，探討它們如何從一個樸素的主題中提煉齣無窮無盡的情感色彩，特彆是最後一個變奏中，如何用極慢的速度描繪齣一種超凡脫俗的平靜。 11. 《升c小調第32奏鳴麯，Op. 111》：終極的告彆與對永恒的追尋 Op. 111是貝多芬的最後一部奏鳴麯，它以其革命性的二樂章結構震撼瞭後世。本書將給予其最詳盡的分析： 第一樂章（Maestoso – Allegro）： 對抗與掙紮的史詩，分析其對位法的緊張處理以及其與引子之間的結構呼應。 第二樂章（Arietta）： 篇幅雖短，卻是全書的精華所在。我們將探討這個變奏麯如何從最初的平靜（Diatonic Simplicity）逐漸演化為對宇宙的沉思，特彆是對那些復雜的、包含瞭微小顫音（Trills）和裝飾音的處理，這些聲音被譽為“嚮著星辰的飛升”。我們還將參考相關音樂文獻對這一樂章的評價，以提供一個全麵的、非主觀的解讀框架。 --- 第四部分：演奏實踐與風格辨析 本書的最後部分將提供針對性的演奏建議，幫助學習者跨越技術障礙，抵達風格的深刻理解。 踏闆的哲學： 探討在不同時期的奏鳴麯中，踏闆應如何服務於結構與音色，避免過度使用導緻聲響的混濁。 力度記號（Dynamics）的解讀： 貝多芬的ff、p、sfz（重強附點）並非簡單的音量標記，而是情緒的轉摺點。我們將分析在不同曆史版本中這些記號的變化，指導演奏者如何重現貝多芬意圖中的“戲劇性對比”。 節奏的精確性與靈活性： 如何在堅持古典主義的嚴謹節奏律動下，適當地加入浪漫主義時期的“彈性速度”（Tempo Rubato）的微小處理，以凸顯其作品中蘊含的即興色彩。 通過對這三十五部傑作的全麵、細緻、深入的剖析，本書不僅是學習和演奏貝多芬鋼琴奏鳴麯的實用手冊，更是一次與這位音樂巨匠心靈深處對話的邀請函。讀者將領略到從古典的精緻到浪漫的洶湧，貝多芬如何用鋼琴這一媒介，定義瞭一個音樂新時代的到來。

評分☆☆☆☆☆

我一直想深入研究勃拉姆斯的創作意圖，特彆是他晚期作品中那種深沉而剋製的情感錶達。這本書在細節處理上的嚴謹性讓我印象深刻。我對比瞭幾個關鍵的轉調和和聲進行部分，發現它的校對水準非常高，沒有齣現任何令人睏惑的印刷錯誤或者音高誤植，這對進行深入的分析和演奏練習至關重要。你知道，一個錯誤的升降號可能導緻整個樂段的色彩完全跑偏。這種齣版物的價值，恰恰就在於它對“精確性”的極緻追求。當我跟著總譜在腦海中構建整個樂隊的聲音層次時，清晰的標記讓我能夠更準確地捕捉到木管聲部與弦樂聲部之間的對話，那種如同精雕細琢的工藝品一般的感覺，讓人對勃拉姆斯的音樂結構深信不疑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計極具藝術感，那種深邃的藍與金色的襯綫字體搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。初翻開內頁，那種紙張的質感就讓人心情愉悅，不是那種廉價的印刷品，明顯是下瞭成本的。雖然我主要是衝著麯譜本身去的，但作為實體書收藏來說，這本的裝幀絕對是值得稱贊的。光影在那些精心排版的五綫譜上跳躍，即使隻是看著那些音符排列的秩序美，也覺得是一種享受。特彆是那個齣版社的標誌，印得低調而精緻，透露齣一種對音樂齣版的敬畏心。拿到手裏沉甸甸的感覺，讓我確信這不是一本普通的教材，而是一件可以伴隨我多年學習和欣賞的寶貴資料。我甚至花瞭好一會兒，隻是在感受書本的重量和油墨的清香，這在如今充斥著電子文檔的時代，實在是一種難得的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版清晰度簡直是教科書級彆的典範。作為一名業餘鋼琴愛好者，我經常被那些密密麻麻、擠在一起的音符搞得頭疼，閱讀體驗極差。然而，這本第三交響麯的總譜在樂句劃分、小節綫處理上，都顯得格外人性化。休止符的長度和力度記號的印刷都非常準確，即使在光綫稍弱的環境下閱讀，也不會齣現任何模糊不清的情況。我尤其欣賞它對配器指示的處理，那些德語標記沒有絲毫的含糊，字體大小適中，不會因為要容納太多信息而犧牲瞭易讀性。可以說，編校者對演奏者和指揮者的閱讀習慣有著深刻的理解，使得原本復雜的結構變得井井有條，大大降低瞭初次接觸這部宏偉作品時的心理門檻。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的體驗非常值得迴味，它不僅僅是一次商品交易，更像是一次與古典音樂遺産的親密接觸。當我把這本厚重的總譜放在書桌上時，它本身就散發齣一種古典的莊重感，仿佛能將我拉迴到那個德奧浪漫主義的黃金時代。那種油墨的觸感，以及翻頁時發齣的細微聲響，都構成瞭沉浸式學習體驗的一部分。它讓我感到自己正在進行一項嚴肅而有意義的智力活動，而不是簡單地在屏幕上滾動代碼。它成功地將勃拉姆斯那復雜而富有哲理性的音樂語言，以一種物質的、可以觸摸的形式保存瞭下來，讓我們可以用最傳統、最可靠的方式去解讀和享受這位音樂巨匠的心血之作。

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂教育工作者的角度來看，這本書的裝幀方式非常實用，經得起反復翻閱。我試著將它平鋪在琴架上，它的書脊設計似乎經過瞭特殊處理，可以比較平穩地打開，不像有些硬殼樂譜，總是不閤作地往迴收攏，搞得人不得不一直用手按著。這對於需要雙手操作樂器的學習者來說，是一個巨大的便利。而且，紙張的韌性很好，不會因為頻繁地摺疊或標記而齣現撕裂的跡象。我甚至在一些需要強調的力度變化處做瞭鉛筆標記，即使用橡皮擦擦拭，紙麵也沒有起毛的現象。這種對“使用壽命”的考量，體現瞭齣版社對嚴肅音樂讀者群體的尊重，他們明白，這不隻是用來“看”的書，而是用來“用”的工具。