全國笛子考級麯目輔導示範 一級——三級3VCD 正版 演奏傢 俞遜發中老年學閤唱/附中老年喜愛的閤唱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 俞遜發
• 中老年
• 閤唱
• 樂譜
• 教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539629346

商品編碼：29867654207

叢書名： 中老年學閤唱附中老年喜愛的閤唱歌麯

開本：16開

齣版時間：2008-05-01

 

• ISRC編號: 9787883989790
• 教輔種類: 器樂考級/教輔
• 存儲介質: VCD

 

目錄

第-片

01 瀏陽河
02 世上隻有媽媽好
03 我愛北京天安門
04 康定情歌
05 北風吹
06 春天來瞭
07 鄂倫春小唱
08 歡樂頌
09 鳳陽花鼓
10 金蛇狂舞
二級
11 搖籃麯
12 八月桂花遍地開
13 小草

第二片
01 我的祖國
02 隻要媽媽露笑臉
03 牧羊麯
04 歌聲與微笑
05 彩雲追月
06 牧羊姑娘
07 旱天雷
三級
01 紫竹調
02 蘇武牧羊
03 馬蘭花開

第三片
01 化蝶
02 中六闆
03 洗衣歌
04 南泥灣
05 紅梅贊
06 花好月圓
07 采茶撲蝶
08 翻身農奴把歌唱
09 滿江紅

 

主講：
俞遜發，笛子演奏傢，上海民族樂團獨奏演員，國傢演員。在數十年不斷探索和創新的藝術生涯中，俞遜發形成瞭匯南、北各流派之長而自成一體的演奏風格。他先後隨中國藝術團和中國音樂傢小組赴幾十個國傢訪問演齣，在世界各地引起強烈反響，他創作改編瞭二十餘首笛子獨奏麯，在海外及大陸錄製專輯十餘張，並榮獲“二十世紀華人經典作品奬”金唱片奬”等多項大奬，著有二十六萬字的<中國竹笛》已於91年由颱灣丹青圖齣版公司齣版，1971年由他研製發明並演奏的“口笛”風靡海內外，被外電評論為“魔鬼般的神奇、不可思議”。為探索笛子的進一步發展，俞遜發還創造瞭新技術十七種，使笛子的演奏藝術有瞭開拓性的發展。八十年代至今，他先後在中央音樂學院和上海音樂學院任教和兼職任教。由於他在藝術上的成就。國務院為他頒發瞭終身榮譽津貼。

 

樂海拾貝：跨越時空的音樂之旅 本精選書目匯集瞭多部在不同音樂領域具有代錶性和深遠影響力的著作，旨在為廣大音樂愛好者、學習者及研究者提供一個廣闊而深入的知識平颱。這些書籍覆蓋瞭從古典音樂理論的嚴謹探討，到現代流行音樂的審美變遷，再到特定樂器演奏技巧的精妙解析，以及對音樂文化現象的社會學觀察。我們精心挑選的作品，力求在學術深度和可讀性之間取得完美的平衡。 一、 西方古典音樂的宏偉殿堂：《巴赫賦格的結構奧秘與演繹實踐》 本書是對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期對位法傑作——《賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge）的深度剖析。作者不僅細緻入微地梳理瞭賦格這一復調音樂形式的曆史演變，更著重於解析巴赫在其作品中展現的數學般精確的結構邏輯，如倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值（Augmentation）等技巧的運用。 全書共分四章：第一章追溯瞭文藝復興晚期尼德蘭復調到巴洛剋初期對位法的傳承脈絡；第二章是核心部分，對《賦格的藝術》中的每一首賦格、雙重賦格、三重賦格及卡農進行瞭逐一的結構拆解與主題動機的源流分析；第三章探討瞭不同曆史時期演奏實踐中的音色選擇、速度控製和情感錶達的差異，涵蓋瞭羽管鍵琴、管風琴乃至現代鋼琴等不同樂器對作品的詮釋；第四章則從認知心理學角度，探討人類大腦如何處理和欣賞這種高度復雜的對位網絡。本書的配圖豐富，包含大量樂譜示例，旨在幫助讀者不僅“聽見”巴赫的音樂，更能“看清”其內在的建築美學。它不提供任何簡化的教程，而是緻力於培養讀者獨立分析和欣賞復雜音樂文本的能力。 二、 民族音樂學的田野考察：《中國西南少數民族的口傳音樂與儀式變遷》 這部人類學著作是作者耗費二十餘年心血，在中國西南邊陲山區進行田野調查的成果。它聚焦於幾個尚未被大規模商業化影響的少數民族社群，探討其音樂在社會結構、宗教信仰和生命周期儀式中所扮演的核心角色。 全書拒絕使用西方音樂術語的簡單套用，而是緻力於構建一套能夠準確描述和理解當地音樂語匯的分析框架。內容涵蓋瞭從祭祀場閤的集體吟唱、婚喪嫁娶中的敘事長詩，到日常勞動中産生的號子與歌謠。特彆值得一提的是，書中詳細記錄瞭當地樂器製作的傳統工藝和聲音特性，如某些特有竹笛的音階係統與材料選擇對音色的決定性影響，以及口頭傳承過程中，歌詞的“活態變異性”如何反映族群曆史的集體記憶重塑。研究深入探討瞭現代性衝擊下，傳統音樂在年輕一代中的衰減趨勢，以及保護工作麵臨的文化敏感性挑戰。本書更像是一部活態的文化檔案，記錄瞭聲音如何編織一個民族的社會現實。 三、 現代音樂思潮的批判性審視：《後結構主義音樂理論與電子音景的生成》 本書是一本麵嚮專業聽眾和音樂理論工作者的前沿論述。它摒棄瞭傳統美學中“鏇律至上”或“和聲和諧”的評判標準，轉而從德勒茲與加塔利的“無器官的身體”等哲學概念齣發，解讀20世紀中葉以來，尤其是電子音樂和噪音音樂中，聲音作為純粹物質流的意義。 核心章節集中分析瞭磁帶音樂、早期模塊閤成器作品以及當代環境聲采樣技術如何挑戰瞭“作品”的固定性與“作者”的中心地位。書中對如約翰·凱奇、卡爾海因茨·施托剋豪森以及當代噪音藝術傢的作品進行瞭激進的文本解讀。它探討瞭“隨機性”如何成為一種結構，以及電子技術如何使聲音脫離瞭傳統樂器的物理束縛，成為一種純粹的、可塑的“音景”（Soundscape）。讀者將發現，本書的語言風格晦澀而富有思辨性，要求讀者對既有的音樂分類體係持有高度的批判精神，適閤對實驗藝術思潮有濃厚興趣的讀者。 四、 爵士樂即興的技法解析：《比波普到自由爵士的“音高空間”擴展》 對於希望深入理解現代爵士樂演奏藝術的樂手而言，這是一本不可多得的技法寶典。本書並非單純的“和弦與音階”對應手冊，而是著重於分析二十世紀中葉以來，爵士樂手們如何係統性地拓寬瞭和聲與鏇律的邊界。 書中首先係統梳理瞭查理·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）在比波普（Bebop）時代對傳統和弦進行“延伸”和“替換”的常用手法，通過大量實例示範，揭示瞭如何將復雜的九音、十一音、十三音音程融入流暢的獨奏綫條中。隨後，視角轉嚮瞭自由爵士（Free Jazz）時期，探討瞭奧奈特·科爾曼（Ornette Coleman）和塞西爾·泰勒（Cecil Taylor）如何解構傳統調性框架，轉而依賴於節奏動能和集體互動來構建即興的“音高空間”。書的後半部分提供瞭針對不同樂器（如薩剋斯風、小號）的練習方案，強調聽覺訓練與指法訓練的同步進行，緻力於培養演奏者在復雜聽覺環境中快速反應與創造的能力。 五、 中國傳統音樂的文化符號：《古代宮廷雅樂的禮製功能與樂器形製考證》 本書是一部嚴謹的中國古代音樂史研究專著，聚焦於周代至唐宋時期，宮廷雅樂在國傢典禮、祭祀活動中的核心地位。作者通過對《周禮》、《禮記》等先秦文獻的細緻考據，結閤考古發掘的樂器實物（如編鍾、編磬），重建瞭雅樂的聲學環境、演奏形製以及其所承載的“禮”的精神內涵。 重點研究瞭中國古代“八音”分類體係的演變，特彆是對不同材質（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）樂器在特定儀式中象徵意義的解讀。書中配有大量古代壁畫、齣土文物的高清圖版，以及對復原樂器演奏效果的音頻描述。它清晰地闡述瞭雅樂如何作為一種“政治工具”和“宇宙秩序”的聽覺體現，而非單純的娛樂活動。本書的價值在於，它幫助讀者理解，在中國傳統文化中，聲音的組織方式與社會倫理是密不可分的。 --- 通過閱讀以上不同領域、不同側重點的音樂著作，讀者將得以全麵提升對音樂世界的理解深度與廣度，從嚴謹的結構分析到自由的文化田野，從古典的殿堂到前衛的實驗，構建起一個多維度的音樂知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這套“全國笛子考級麯目輔導示範”的VCD，光是看到包裝上俞遜發老師的名字，就讓人對接下來的學習充滿信心。我一直都在琢磨著如何係統地提升自己的笛子演奏水平，尤其是那些考級麯目，光看譜子自己琢磨總覺得少瞭點什麼，總感覺不得要領。這三張碟片，據說涵蓋瞭一級到三級的全部內容，這對於我們這些剛入門或者還在基礎階段的愛好者來說，簡直是雪中送炭。我特彆期待看到俞老師親自示範那些難點的處理，比如氣息的運用、指法的連貫性，以及樂麯情感的錶達。很多時候，書本上的文字描述是冰冷的，但演奏傢的示範，那種“看得到”的演奏過程，纔是真正能讓人茅塞頓開的關鍵。我希望能看到他對每一個音符背後的意圖是如何去詮釋的，這比單純地把音吹準要高深得多。而且，正版VCD的音質和畫質都有保障，這在學習過程中非常重要，畫麵模糊或者聲音失真，都會極大地影響學習效果和專注度。我已經迫不及待想把它們放進播放器，跟著大師的節奏一起練習瞭，希望能盡快在我的指尖流淌齣更動聽的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這套VCD的“正版”標識對我來說是質量的保證，尤其是在這個網絡資源泛濫的時代。盜版的光盤往往存在畫質粗糙、音軌不同步，甚至內容缺失的問題，這對於需要精準模仿的音樂學習來說是緻命的。想象一下，如果某個關鍵的指法特寫因為低像素而看不清楚，或者老師講解的語氣因為音質問題而變得含糊不清，那學習效率必然大打摺扣。我更看重的是，正版意味著它承載的是原作者和發行方對知識産權的尊重，也間接說明瞭內容製作上的專業程度。對於俞遜發這樣的名傢，他的演奏技巧和教學理念是寶貴的財富，我願意為此付費，以確保我接收到的是最原汁原味、最準確無誤的教學信息。這套碟片對我來說，不是一時的娛樂品，而是未來幾年內反復觀看、深入鑽研的學習資料，因此，基礎的穩定性和可靠性是首要考慮的因素。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我被吸引的很大一部分原因是它竟然還附帶瞭“中老年學閤唱”的內容，這真是個讓人驚喜的附加值！我平日裏除瞭自己吹笛子，還挺喜歡參加社區的閤唱團，但總是感覺自己的音樂基礎不夠紮實，尤其是在音準和節奏感上，總覺得不如那些年輕時候就有科班訓練的人。雖然這套碟片的主打是笛子考級，但既然提到瞭中老年閤唱，我猜想它可能會從一個更側重於基礎樂理和發聲技巧的角度去切入，這對於提升我的整體音樂素養非常有幫助。也許俞老師本人或者其他專傢會分享一些簡單易懂的發聲練習，或者如何更好地融入集體演唱的經驗。如果能學到一些如何控製呼吸來支撐長樂句的技巧，那不僅對閤唱有益，對吹奏笛子時氣息的穩定度也絕對是錦上添花。這種跨界又不失關聯性的內容，讓這套産品顯得格外貼心和全麵，購買它，感覺就像是為我的音樂愛好添置瞭一套“組閤工具箱”，而非單一的樂器教程。我希望它能幫我解決那些多年來在閤唱團裏“不好意思開口”的小問題。

評分☆☆☆☆☆

我對這種示範教學碟片一直抱有一種謹慎的樂觀態度。很多時候，示範者演奏得太過完美，反而讓初學者望而卻步，感覺“我永遠也達不到這種境界”。我更希望這套“輔導示範”能做到真正的“輔導”二字，而不是單純的“炫技展示”。我期望看到的是，俞遜發老師能夠細緻入微地講解，比如一個顫音應該如何起手，哪個音符需要特彆的輕重處理，甚至是樂麯情緒轉摺點的呼吸安排。如果能有慢速重放或者側重於某個技術難點的特寫鏡頭就更好瞭。畢竟，這是針對考級麯目的，意味著它應該具有很強的針對性和實用性，能幫我抓住評分標準的核心。我已經聽過太多隻注重“優美”卻忽略瞭“規範”的演奏瞭，我需要的是一套既能體現藝術性，又能確保技術動作符閤考級要求的教科書式的指導。我希望這套VCD能成為我練習時的一麵“鏡子”，讓我時刻校準自己的方嚮，而不是僅僅作為一個背景音樂來播放。

評分☆☆☆☆☆

我特彆好奇這三張碟片是如何分配不同級彆麯目的。一般來說，一級的基礎性最強，可能側重於基礎音階的流暢度和簡單的吐音練習；二級開始加入更多技巧挑戰，比如花舌、快速跑動等；而三級可能已經涉及到一些需要深刻音樂理解力的獨奏麯目瞭。我希望能看到一個清晰的脈絡，即如何從前一級的掌握自然過渡到下一級的要求。如果VCD的編排能夠做到這一點，讓學習者感受到自己是循序漸進、步步為營地在提高，那麼這套教程的價值就體現齣來瞭。我可不希望拿到手後，發現三個級彆的麯子隻是簡單地拼湊在一起，缺乏一個連貫的教學設計。中老年學習者需要的是清晰的路徑圖，而不是迷宮。如果能看到俞老師在講解不同級彆麯目時，對學習者心態和常見誤區的預判和引導，那簡直是太貼心瞭，這能讓我少走很多彎路，也更有信心堅持下去。