偉大的指揮傢卡拉揚 交響詩和交響組麯教材 原版引進教程附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300888

商品編碼：29867656311

叢書名： 偉大的指揮傢卡拉揚(附光盤交響詩和交響組麯原

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

 

 

目錄 “環球經典名麯導讀”說明 前言 偉大的指揮傢——卡拉揚 交響詩的百年發展 1沃爾塔瓦河／貝德裏希斯美塔那 名麯導讀 作麯傢生平 創作背景 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 2芬蘭頌／讓西貝柳斯 名麯導讀 作麯傢生平 創作背景 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 3《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第I麯／讓西貝柳斯 名麯導讀 創作背景 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 4《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第二麯／讓西貝柳斯 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 5《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第三麯／讓西貝柳斯 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 6《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第四麯／讓西貝柳斯 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 7《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第五麯／讓西貝柳斯 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 8《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第六麯／讓西貝柳斯 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 9《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第七麯／讓西貝柳斯 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 10《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第八麯／讓西貝柳斯 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 11《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第九麯／讓西貝柳斯 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 12前奏麯／弗朗茨李斯特 名麯導讀 作麯傢生平 創作背景 聆聽指南 作品解析 音樂結構圖 柏林愛樂樂團的發展曆程 麯目錶

《偉大的指揮傢卡拉揚:交響詩和交響組麯(原版引進)》是首套逐分逐秒解析卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏的世界經典小品；書裏的“名麯導讀”“聆聽指南”為您講述44位作麯傢的生平故事，介紹120部作品的創作背景、音樂奧秘；書裏的“音樂小辭典”量身定製，與作品同步呈現，讓您輕鬆邁入古典音樂之門。

編輯推薦

《偉大的指揮傢卡拉揚:交響詩和交響組麯(原版引進)》由上海音樂齣版社齣版。  

 

目錄：

“環球經典名典導讀”說明
前言
偉大的指揮傢——卡拉揚
交響詩的百年發展
沃爾塔瓦河
芬蘭頌
《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第I麯
《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第二麯
《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第三麯
《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第四麯
《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第五麯
《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第六麯
《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第七麯
《佩利亞斯與梅麗桑德》組麯之第二麯

 

內容介紹：

《偉大的指揮傢卡拉揚:交響詩和交響組麯(原版引進)》是逐分逐秒解析卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏的世界經典小品；裏的“名麯導讀”“聆聽指南”為您講述44位作麯傢的生平故事，介紹120部作品的創作背景、音樂奧秘；裏的“音樂小辭典”量身定製，與作品同步呈現，讓您輕鬆邁入古典音樂之門。

 

《不朽的交響史詩：從巴赫到馬勒的管弦樂藝術》 一部深入剖析西方交響音樂核心精神與演奏實踐的權威著作 本書聚焦於西方古典音樂史上，從巴洛剋晚期至20世紀中葉，交響詩與交響組麯這一重要器樂體裁的演變曆程、結構奧秘及其在指揮藝術中的實現路徑。本書旨在為音樂學院學生、專業演奏傢、資深樂迷以及所有緻力於理解管弦樂隊藝術的探索者提供一套詳盡、係統且富有洞察力的學習資源。 --- 第一部分：交響組麯的誕生與古典主義的規範（約300字） 本部分追溯瞭交響組麯這一形式在巴洛剋時期舞麯套麯基礎上的初步發展。我們首先審視瞭巴赫與亨德爾作品中組麯的結構特點，例如組麯的固定序列（前奏麯、快闆、薩拉班德、吉格等）如何奠定瞭清晰的器樂組段概念。 隨後，本書著重分析瞭古典主義時期，尤其是在海頓和莫紮特手中，交響麯與大型器樂組麯的相互影響。雖然嚴格意義上的“交響組麯”尚未完全定型，但其前身——如歌劇序麯（Overture）和純器樂套麯的結構邏輯——為後來的浪漫主義發展積蓄瞭力量。重點探討瞭古典主義對清晰的結構、均衡的配器以及奏鳴麯式在組麯內部的靈活運用所産生的深遠影響。本部分強調瞭“組麯”這一概念如何從單一功能性（如為戲劇服務）轉嚮獨立的藝術審美追求。 第二部分：浪漫主義的解放與敘事性管弦樂的崛起（約450字） 浪漫主義思潮徹底打破瞭古典主義的結構桎梏，為交響詩和內容豐富的交響組麯鋪平瞭道路。 一、 標題音樂的先聲：李斯特與交響詩的定型 本書對李斯特（Liszt）開創的“交響詩”（Symphonic Poem）進行瞭深入研究。我們分析瞭李斯特如何通過“主導動機”（Thematic Transformation）的手法，實現音樂內容的連貫敘事和結構上的統一。重點分析瞭《前奏麯》、《馬捷帕》等作品中，音樂如何直接映射文學、哲學或繪畫的主題。此外，還對比研究瞭理查德·施特勞斯（Richard Strauss）在這一體裁上的繼承與發展，特彆是《查拉圖斯特拉如是說》中對標題的哲學性詮釋及其宏大的配器結構。 二、 豐富色彩的組麯：從劇伴到獨立的藝術品 浪漫主義作麯傢開始將為戲劇、芭蕾或特定場景創作的音樂，提煉、重組並擴展為獨立的管弦樂組麯。本書細緻考察瞭格裏格的《培爾·金特》組麯、比纔的《卡門》組麯，以及柴可夫斯基的芭蕾組麯（如《鬍桃夾子》）。分析的重點在於：作麯傢如何處理音樂的內在邏輯（如組麯內各樂章間的速度、調性對比），使其在脫離原有戲劇背景後，依然能保持強大的聽覺感染力和內在的戲劇張力。探討瞭配器法在此階段的突破，如對銅管、打擊樂和木管色彩的精妙運用，以描繪特定的情感氛圍或場景細節。 第三部分：民族主義與管弦樂的“國傢色彩”（約350字） 19世紀下半葉，歐洲各國音樂傢積極尋求擺脫德奧傳統，發展具有本土特色的管弦樂語言。本書將此視為交響組麯和交響詩發展中至關重要的一環。 一、 俄羅斯五人組的探索： 重點分析瞭裏姆斯基-科薩科夫的管弦樂色彩學——如何通過對不同樂器音區和組閤的精妙把控，營造齣濃鬱的東方、神話或民間色彩（例如《天方夜譚》的配器法）。穆索爾斯基《展覽會圖畫》在管弦樂改編（特彆是拉威爾的版本）中的成功，展示瞭如何將一係列獨立的場景描繪有機地統一在一個整體的“漫步”結構中。 二、 捷剋與北歐的聲音： 德沃夏剋和斯美塔那的作品為我們提供瞭理解民族主義敘事音樂的範例。斯美塔那的《我的祖國》組麯（特彆是《伏爾塔瓦河》）展示瞭如何將地理景觀和曆史傳說融入宏大的交響框架內，從而構建起一個國傢的音樂肖像。本書對比瞭這種基於“地方性”的音樂敘事，與李斯特基於“文學性”的敘事之間的差異。 第四部分：20世紀的挑戰與對傳統的重塑（約300字） 進入20世紀，麵對瓦格納主義帶來的巨大影響以及現代主義思潮的衝擊，交響詩和交響組麯的形式和內涵發生瞭深刻變化。 一、 結構上的迴歸與擴展： 勛伯格、巴托剋等作麯傢在探索無調性或新古典主義風格時，並未完全拋棄標題音樂。本書分析瞭他們如何在不依賴傳統調性關係的情況下，依然利用“動機發展”或“音色分區”來維持音樂的連貫性。例如，分析巴托剋的《管弦樂協奏麯》中看似組麯化的樂章結構，實際上是對巴洛剋組麯的結構化重構。 二、 配器的極端化與音響實驗： 麵對新的和聲語言，作麯傢對管弦樂隊的音響提齣瞭前所未有的要求。拉威爾的管弦樂配器大師地位無可撼動，他的作品（如《圓舞麯》）展示瞭如何在單一的、看似簡單的音樂動機中，通過復雜的層次和技法，營造齣極度的緊張感和衰敗感，這也是一種新的“交響敘事”。 結語：交響藝術的永恒生命力（約100字） 本書的最終目標是揭示：無論是結構嚴謹的古典組麯，還是自由奔放的浪漫主義交響詩，它們共同構成瞭西方器樂藝術中“有故事的音樂”的核心。理解它們的結構、技巧與曆史語境，是通往真正欣賞和演奏宏大管弦樂作品的必經之路。 --- 本書特色： 深度結構分析： 詳細圖解主導動機的演變鏈條和組麯的樂章平衡。 配器法透視： 結閤樂譜示例，解析特定作麯傢對不同樂器組的獨特處理。 藝術史的交叉視角： 將音樂形式置於其産生的文學、哲學背景中進行考察。 批判性綜述： 總結瞭不同時代評論界對標題音樂與純音樂辯論的焦點。

評分☆☆☆☆☆

這本關於卡拉揚的教材簡直是音樂學子和發燒友的福音，光是看到“原版引進教程”幾個字，就知道這不僅僅是一本簡單的傳記或者唱片賞析集。我特彆期待它能深入剖析卡拉揚指揮藝術的“技術層麵”，比如他如何處理不同時期、不同作麯傢作品的細微差彆，特彆是貝多芬、勃拉姆斯這些“硬骨頭”的詮釋究竟有何獨到之處。我希望教材裏能有大量的樂譜細節分析，圖文並茂地展示他是如何構建宏大音響結構、如何雕琢室內樂般精緻的層次感。市麵上很多音樂書籍要麼過於學術化，讓人望而卻步，要麼過於通俗，缺乏深度。如果這本書能平衡好，既有紮實的理論基礎，又能生動地還原卡拉揚在錄音棚和音樂廳裏那些“魔術般的時刻”，那簡直太完美瞭。我尤其關注它對“交響詩和交響組麯”這種麯式篇章的講解，這類作品往往結構鬆散卻意境深遠，指揮傢如何做到形散神不散，是衡量其功力的重要標準，這本書若能在這方麵提供獨傢見解，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於指揮大師的書籍，十本有八本會陷入無休止的贊美中，顯得有些空洞。我更希望這本《偉大的指揮傢卡拉揚》能提供一些批判性的視角，或者至少是探討他藝術道路上的“轉摺點”。比如，他在早期與早期錄音中，和後期使用數字錄音技術時，對同一部作品的理解和處理會有哪些本質上的區彆？“交響組麯”這個概念本身就意味著結構上的靈活，這本書是否會對比卡拉揚處理同一作麯傢不同時期組麯的側重點？比如對德彪西的《兒時印象》組麯和穆索爾斯基的《展覽會圖畫》的處理，那種法式的印象派色彩和俄式的厚重感是如何被他統一在“卡拉揚式”的宏大框架下的？如果這本書能給我提供一個“多角度審視”的工具，而不是簡單地把我變成一個“粉絲”，那它就真正具有教材的意義瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個古典音樂的資深愛好者，我聽過無數卡拉揚的版本，但很多時候我隻能感覺到“震撼”，卻說不齣“為什麼震撼”。這本書的價值，理應在於揭示“如何達成這種震撼”。我更關注的是其“原版引進”的質量，翻譯是否精準地傳達瞭德文原著中那種嚴謹的音樂術語？很多時候，音樂評論中的詞匯——比如“發散性”、“驅動力”、“呼吸感”——如果翻譯不當，意思就會完全跑偏。我期待看到的是那種“教科書式”的精準錶達，能夠讓我迴去聽唱片時，用更專業的視角去捕捉那些以往忽略的細節。特彆是交響組麯，很多都是從歌劇或舞劇中提煉齣來的，處理不好容易顯得片段化。卡拉揚如何用他標誌性的“柏林之聲”將這些碎片粘閤成一個整體，這是我想從這本書裏尋找答案的。如果能深入探討他與柏林愛樂樂團之間那種近乎獨裁卻又充滿魔力的閤作關係如何影響瞭這些作品的最終麵貌，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的動機非常功利——我想知道他是如何“管理”齣那種無與倫比的音響的。這不僅僅是技術問題，更是對管弦樂團生理極限的認知。附帶的CD（如果它包含的是分析音頻）如果能針對性地展示不同樂器組在卡拉揚要求下發齣的音色對比，那將是無價之寶。比如，他如何讓小提琴的高音區既能穿透力十足，又不失優雅的光澤？或者，在處理馬勒那些龐大配器時，低音銅管和定音鼓的“重量感”是如何被精確控製的？我尤其關注交響詩的處理，因為這類作品往往要求指揮傢具有極強的敘事能力。這本書如果能清晰地梳理齣卡拉揚在指揮《查拉圖斯特拉如是說》時，如何用音樂語言講述哲學思辨，而不是僅僅追求音效上的壯觀，那纔算真正抓住瞭卡拉揚藝術的精髓。我需要的是能夠讓我帶著“工具箱”去聆聽和思考的書。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於尋找那些能真正提升演奏能力的書籍，而不是那些隻能用來收藏的“大部頭”。這本書的標題“交響詩和交響組麯教材”非常抓人眼球，這正是我目前最欠缺的闆塊。我更看重的是它是否能提供可操作性的訓練方法。比如，書中會不會詳細拆解某個特定樂章中，弦樂組的弓法變化如何影響整體的流暢性？在處理理查·施特勞斯那些色彩斑斕的配器時，指揮傢是如何在排練中讓各個聲部達到那種“鍍金般”的統一效果？我希望這本書不僅僅是“聽”卡拉揚，更是“學”卡拉揚的“做事方法論”。如果附帶的CD（假設是講解音頻）能配閤文字，直接播放某個片段，然後指齣“請注意此處，卡拉揚要求木管組提前兩拍進入，以製造緊張感”，那學習效果絕對是幾何級提升。我希望它能打破指揮學習的神秘感，把它變成一種可以拆解、可以模仿的技藝。