正版 中国现代流行合唱9首(附CD光盘1张)中国民歌名歌名曲改编的 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040119

商品编码：29867666434

丛书名： 中国现代流行合唱9首(附光盘根据中国民歌名歌

开本：16开

出版时间：2011-01-01

• 产品名称：中国现代流行合唱9首(附光...
• 是否是套装: 否
• 书名: 中国现代流行合唱9首(附光盘根据中国民歌名歌名曲改编的摇滚爵士
• 定价: 28.00元
• 出版社名称: 人民音乐出版社
• 出版时间: 2011年01月
• 作者: (德)曼夫雷特·西佛利茨//叶继红
• 作者地区: 中国大陆
• 开本: 16开
• 书名: 中国现代流行合唱9首(附光盘根据中国民歌名歌名曲改编的摇滚爵士现代流行合唱)
• ISBN编号: 9787103040119

         

序言
编者简介
改编者简介
前言
无伴奏合唱
1．回娘家
2．二月里见罢到如今
3．康定情歌
5．玫瑰三愿
6．茉莉花
7．半个月亮爬上来
8．渔光曲
9．阳光三叠
改编说明与演唱提示

《中国现代流行合唱9首》是根据中国民歌、名歌、名曲改编的摇滚、爵士、现代流行合唱曲集，共9首作品。5首是无伴奏合唱，4首是带钢琴伴奏的混声合唱。合唱改编特色是将爵士、摇滚等西方现代流行音乐语言融人中国音乐，在保留中国音乐精髓的同时，充分展示出爵士、摇滚现代流行合唱的和声特点与节奏韵律。作品充满现代时尚的活力，编配手法新颖娴熟，既保留了原曲的乐律美，又充分展示出新编的时代感。9首作品因中西音乐的交错碰撞而绽放出耀眼的火花。书中附详细的改编说明和演唱提示，还附赠示范CD一张。
《中国现代流行合唱9首》适合喜爱现代流行风格合唱作品、喜欢尝试多种风格现代作品的广大合唱爱好者使用。

深入探索中国古典文学的瑰宝：《红楼梦》全鉴 一、引言：穿越时空的文学巨著 《红楼梦》，这部由清代小说家曹雪芹创作的鸿篇巨制，是中国古典小说的巅峰之作，被誉为“百科全书式”的社会历史画卷。它不仅仅是一部讲述贾、史、王、薛四大家族由盛转衰的兴衰史，更是一部深刻剖析封建社会末世图景、复杂人情人性、以及蕴含着丰富哲学思想的百科全书。本书旨在为读者提供一个全面、深入、多维度的解读视角，带领读者领略这部不朽名著的艺术魅力与思想深度。 二、结构与叙事艺术的精妙构建 《红楼梦》的结构之宏大、叙事之精巧，是世界文学史上罕见的奇迹。 1. 双线并行的宏大结构： 小说以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情悲剧为主线，穿插着四大家族的日常起居、政治角力与最终的败落。这种“情”与“世”双重结构，使得作品既有细腻入微的个体情感描写，又不失对时代脉搏的精准把握。 2. “真假”、“有无”的哲学母题： 甄士隐、贾雨村的开篇，以及贯穿全书的太虚幻境、通灵宝玉等意象，构建了一个真实世界与虚幻世界交织的哲学框架。作者通过“假作真时真亦假，无为有处有还无”的理念，引导读者反思人生的意义与短暂性。 3. 诗词曲赋的点睛之笔： 书中收录了大量的诗词、灯谜、酒令、判词，这些文学形式不仅是人物性格的侧面烘托，更是情节发展、命运预示的关键线索。例如，黛玉的《葬花吟》、宝钗的《咏絮才》，无不以精妙的文字凝练了人物的内心世界与最终宿命。本书将对这些重要诗词进行详细的文本分析与背景解读。 三、人物画廊：千人千面的众生相 《红楼梦》塑造了近五百个人物，其中主要人物形象的鲜明性与复杂性，达到了前所未有的高度。 1. 贾宝玉：离经叛道的贵公子： 宝玉是封建礼教的反叛者，他厌恶功名利禄，崇尚真情至性。本书将深入探讨他“爱红”情结背后的文化根源，分析他作为理想主义者在残酷现实中的挣扎与幻灭。 2. 林黛玉：至情至性的悲剧诗人： 黛玉的孤高自许、敏感多疑，实则是对纯粹爱情的极致追求。她的“还泪”之说，构建了一种浪漫而宿命的悲剧美学。我们将细致剖析她与宝玉之间“木石前盟”的形成与破灭过程，探讨其个性悲剧的社会根源。 3. 薛宝钗：圆融世故的封建典范： 宝钗代表了封建社会对女性的理想标准——“德言容功”俱全。她的冷静自持与周全算计，与黛玉形成了鲜明的对比。本书将探讨宝钗形象的复杂性，她并非简单的反派，而是传统规范下智慧的生存者。 4. 王熙凤：权力的化身与悲剧的演绎者： 凤姐以其过人的管理才能、泼辣的手段和对权力的渴望，成为了大观园中实际的掌权者。她的判词和最终的凄凉结局，揭示了封建大家族内部权术斗争的残酷性。 四、社会风俗与文化意蕴的深度挖掘 《红楼梦》的价值远超文学本身，它为我们保留了清代贵族阶层乃至整个社会生动详实的风俗画卷。 1. 饮食文化的研究： 小说中对茄鲞、松瓤鹅油蒸的鸭子、胭脂豆腐等珍馐的细致描写，展现了清代盛期贵族饮食的精细与奢靡。本书将结合当时的烹饪典籍，对这些菜肴的制作工艺和文化内涵进行考证。 2. 建筑与园林艺术： 大观园的设计布局，如潇湘馆的竹影婆娑、怡红院的富丽堂皇，是清代私家园林艺术的缩影。我们将从美学角度分析园林布局与人物性格的对应关系。 3. 医药与养生： 书中对贵妃病、宝玉的斑疹等病症的描述，以及所用药方，是研究古代中医实践的珍贵资料。 4. 宗教与民俗信仰： 祭祀、占卜、太虚幻境的设定，反映了当时社会中儒释道三教交融以及民间信仰的广泛存在。 五、版本流传与学术研究的梳理 《红楼梦》的版本历来是研究的重点之一。本书将梳理脂砚斋评本（甲戌本、庚辰本等）与程甲本、程乙本之间的差异，探讨“批语”在还原曹雪芹原意中的关键作用，帮助读者理解不同版本对故事情节和人物理解的影响。 结语：永恒的“红楼一梦” 《红楼梦》是一面映照人世百态的镜子。通过对其结构、人物、思想和文化背景的系统性梳理，我们不仅能领略到无与伦比的艺术成就，更能从中体悟到人生、命运、真情与幻灭的永恒命题。这部巨著，值得我们用一生去阅读、去思考。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到欣慰的是，这套书所选取的九首曲目，代表了中国民歌不同地域和不同风格的精华。它不是简单地挑选那些最耳熟能详的“流行金曲”，而是更注重艺术性和代表性。我注意到有几首曲目，虽然旋律优美，但相对来说在合唱改编的版本中出现频率不高，这恰恰说明了改编者在选材上的独到眼光和广博的知识面。这使得我们的演出曲目库能够保持新鲜感和多样性，避免总是被那些“老三样”占据。每一次演出，观众都希望能听到一些新的、有深度的东西，这套书提供的就是这样的底气。当你站在舞台上，自信地指挥着团员们用饱满的情感去诠释这些经过精心打磨的民族旋律时，那种自豪感是无法用金钱衡量的。这本书，为我们提供了一个高水准的平台，让我们能够更好地向大众传播和弘扬优秀的民族音乐文化，而不是仅仅停留在口号层面。

评分☆☆☆☆☆

这套书刚到手，首先被它的装帧设计吸引住了。封面设计得很典雅，那种带着点复古韵味的字体和排版，让人一看就知道是精心制作的出版物。迫不及待地打开翻阅，发现里面的乐谱排版非常清晰易读，对于一个业余合唱爱好者来说，这简直是福音。你知道的，很多乐谱书为了省成本，印得密密麻麻的，看着就头大，但这本的处理得非常好，五线谱和简谱对照（虽然我主要看五线谱，但有备无患嘛）都处理得恰到好处，间距合理，即便是光线不太好的时候，也能轻松跟谱。更让我惊喜的是，随附的CD质量也出乎意料地好。很多附带CD的教材，音质粗糙得像是电话录音，但这套的示范演唱非常专业，声部平衡做得极佳，听起来赏心悦目，对于我们排练时找感觉、校准音准和把握整体风格，简直是提供了最好的参考。我试着跟着CD哼唱了其中一首，那旋律的起伏和情感的表达，一下子就把我带入了那种纯粹的音乐氛围中。对于提升我们合唱团的演唱水平，我觉得这本书绝对能起到事半功倍的作用。它不仅仅是一堆乐谱的集合，更像是一位经验丰富的指挥家在耳边细心指导。

评分☆☆☆☆☆

我所在的合唱团目前主要由一些中老年爱好者组成，大家对音乐的热爱毋庸置疑，但技术上总觉得还差那么一点火候，尤其是在处理复杂的情感表达和细腻的力度变化上。这套书的出现，恰好填补了我们目前在曲目储备和教学资源上的空白。我特别留意了一下曲目的难度分布，发现它设计得非常科学。有几首是比较舒缓、注重旋律线条和呼吸控制的基础曲目，非常适合我们用来进行基础训练和热身。而穿插其中的几首气势磅礴的作品，则为我们提供了一个挑战自我的机会。在研究这些曲目时，我发现谱子上有很多细微的表情记号，比如‘subito piano’（突然弱）或者特定的连弓/连唱提示，这些细节对于提升合唱团的整体音乐性和表现力至关重要。如果只是粗略地唱出旋律，那和放录音没什么区别。但这本书的详尽标注，迫使我们必须去思考每一个音符背后的情感逻辑，这种教学价值是难以估量的。这绝对是一套可以陪伴我们走过好几个排练季的“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通购买者的角度来说，性价比是一个很实际的考量因素。市面上很多专业合唱谱集，动辄就是上百元，而且通常只包含一两首曲目，对于预算有限的业余团体来说压力很大。但这个“九首”的定价，配上附送的那张高质量CD，坦白说，简直是物超所值。我计算了一下，平均到每首曲目和每分钟的示范音频，这个价格是非常公道的。而且，这本书的装订质量也非常扎实，我反复翻阅和在谱架上使用，书脊也没有出现松动的迹象，这说明出版社在物理制作上是下足了功夫的，不像那些廉价的印刷品，用几次就散架了。对于我们经常需要携带乐谱去排练室或者演出的团体来说，耐用性也是一个隐形的成本。如果这本书能出一个增补的指挥用总谱版本，那就更完美了，但即便是现在这样，对于声部长来说，也已经足够进行有效的学习和准备了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前对“中国民歌名歌名曲改编”这个描述持保留态度的，因为市面上太多这类改编作品，要么是过于简单的“儿歌化”，要么就是为了炫技而加入了太多不必要的、脱离原曲神韵的和声，听起来非常别扭。但这套书完全颠覆了我的固有印象。改编者显然对这些经典民歌的文化背景和情感内核有着深刻的理解。他们没有大刀阔斧地去“现代化”或“西方化”，而是精妙地运用了现代合唱的和声技巧来丰富和深化原曲的内涵。比如其中一首我非常熟悉的西北民歌，原曲的质朴和力量感被保留得一丝不苟，但高声部和中低声部的对位处理，让整体的层次感一下子提升了好几个档次，听起来既有历史的厚重感，又不失现代合唱团应有的那种饱满和立体。而且，从排练的角度来看，这些声部划分非常合理，没有出现某些声部音域过高或过低，导致演唱困难的情况，这体现了作者扎实的配器功底。真正优秀的作品，是能够让听众在熟悉旋律的同时，又耳目一新，这本书做到了这一点。