正版每日必練經典小品小號2 原版引進附CD練習麯書籍教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘曦 譯

圖書標籤:

• 小品
• 經典小品
• 練習麯
• 教材
• 原版引進
• 附CD
• 音樂教學
• 樂器學習
• 錶演
• 藝術教育

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552301236

商品編碼：29867668913

叢書名： 每日必練小號經典小品(附光盤2原版引進)

開本：8開

齣版時間：2013-03-01

   

 

 

目錄

裸體歌舞之三
去何方？
阿布德拉紮爾
小步舞麯及三重奏
少年麯集
娛樂者
夢醒時分
緻愛麗絲
小夜麯
伏爾塔瓦河
迴鏇麯
一首小夜麯
小黑人
寜錄
土耳其進行麯
法朗多爾舞麯
小夜麯
維拉內拉
浮士德或瑪格麗特
快樂的鐵匠
作麯傢及作品介紹 《每日必練經典小品:小號2(原版引進)》為您提供瞭一套的精選集，其中的作品既能讓您終生受用，也能為聽眾和演奏者帶來愉悅的享受。這些作品適用於您所演奏的樂器。您可以進行獨奏，也可以隨著CD中的伴奏進行演奏。將這些美妙的作品帶上舞颱吧！這定會為您的錶演增光添彩！！衷心祝願您能從中獲得愉快的音樂體驗！每《每日必練經典小品:小號2(原版引進)》都納入瞭從級到高級的不同難度的麯目。

 

 

編輯推薦

《每日必練經典小品:小號2(原版引進)》編輯推薦：比利時管樂名傢為中國市場量身打造，輕鬆、適閤你的、管樂基礎練習及配套麯集、每日必練進階教程、古典流行兼具的音樂風格、活潑且富有吸引力的伴奏、計管樂基礎練習充滿樂趣、每日必練經典小品、生動幽默淺顯易懂的文字、優美動聽精心編配的伴奏、讓世界經典名麯盡在掌握。  

作者簡介

作者：（比利時）羅伯特·格羅斯洛特 譯者：餘曦

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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好的，下麵為您提供一本內容詳盡、不包含您指定圖書信息的圖書簡介。 --- 《巴赫與賦格：鍵盤音樂的結構與精神》 導言：穿梭於理性與激情的交織點 本書旨在深度剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏偉的鍵盤音樂遺産，尤其聚焦於賦格（Fugue）這一復雜而精妙的對位藝術形式。對於鍵盤演奏者、音樂理論研究者以及所有熱愛古典音樂的聽眾而言，巴赫的作品不僅僅是技巧的展示，更是人類精神追求完美秩序與深邃情感的體現。我們不討論初級入門技巧或現代流行改編，而是潛入巴赫音樂的“骨架”——結構、邏輯與和聲的內在邏輯。 全書共分為五大部分，超過四十個章節，提供詳盡的分析和曆史背景梳理。 --- 第一部分：賦格的誕生與巴赫的時代背景 第一章：文藝復興晚期至巴洛剋初期的對位藝術演變 本章追溯瞭從奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）到喬瓦尼·皮爾路易吉·達·帕萊斯特裏那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的傳統對位法，探討瞭“眾贊歌”（Chorale）在早期鍵盤音樂中的影響。重點分析瞭布剋斯特鬍德（Dieterich Buxtehude）等前輩如何為巴赫的賦格奠定基礎。 第二章：萊比锡時期的鍵盤音樂生態 深入考察巴赫在萊比锡聖多馬教堂任職期間所處的音樂環境。分析瞭當時管風琴與羽管鍵琴（Harpsichord）的製作工藝對作麯風格的影響，以及路德宗神學如何滲透到其宗教音樂結構之中。詳細對比瞭當時德國、意大利和法國的鍵盤音樂流派差異。 第三章：什麼是“賦格”？——結構與定義的清晰界定 本章是理論核心。我們摒棄模糊的描述，精確定義賦格的基本要素：主題（Subject）、應答（Answer），及其變體（移位、轉調等）。詳細闡述瞭入唱（Exposition）的完整流程，以及“真對位”（Real Fugue）與“假對位”（Tonal Fugue）的嚴格區彆。 --- 第二部分：核心分析——《平均律鍵盤麯集》的結構解剖 本部分將全部分析集中於兩捲《平均律》（The Well-Tempered Clavier, WTC），探究巴赫如何利用“平均律”的十二個大小調來全麵探索對位法的可能性。 第四章：WTC I中C大調賦格的綫性純粹性 以《平均律第一捲》中的C大調賦格為例，進行逐句、逐聲部的綫性剖析。重點分析其主題的簡約性如何支撐起三聲部之間清晰的對話關係。探討瞭主題中的“音調中心”（Tonal Center）的維持策略。 第五章：對位法的色彩變化：小調的內省與張力 重點研究d小調、e小調等小調賦格，分析巴赫如何通過轉調（Modulation）技巧，在主題的重復與發展中注入強烈的戲劇性。例如，如何處理“不協和音程”的解決，以增強聽覺的敘事性。 第六章：復雜結構挑戰：四聲部與五聲部賦格的布局藝術 超越標準的三聲部，深入分析WTC中齣現的四聲部和五聲部賦格（如升c小調或C小調的賦格）。研究“緊接模仿”（Stretto）的布局，以及如何在多聲部復雜織體中保持主題的清晰度與織體的平衡感。 第七章：間奏（Episode）的功用與主題材料的提煉 賦格並非主題的簡單重復，間奏是結構轉換的關鍵。本章探討間奏如何利用主題的片段（Motive）進行發展、模倣和轉調，實現“連接”與“對比”的雙重功能，而不是簡單的填充物。 --- 第三部分：鍵盤音樂的宏大敘事——托卡塔、前奏麯與組麯的對位關聯 巴赫的鍵盤作品並非孤立存在，賦格精神貫穿於其所有鍵盤創作中。 第八章：托卡塔（Toccata）中的即興與理性交鋒 分析托卡塔中體現的自由即興風格，以及這種自由如何與嚴謹的對位思想相融閤。探討例如c小調托卡塔中，從狂放的琶音段落到緊湊的賦格段落之間的過渡機製。 第九章：組麯（Suites）的結構邏輯與對位元素 研究《英國組麯》和《法國組麯》中舞麯的內在結構（二部麯式或三部麯式），以及巴赫如何在阿拉朗德（Allemande）、庫朗特（Courante）等舞麯中巧妙嵌入對位手法，提升舞麯的深度。 第章：對位與和聲的融閤：巴赫的色彩運用 本章側重於和聲分析，探討巴赫如何使用增六和弦、減七和弦等，在嚴格的對位框架內拓展和聲的色彩廣度，這與後來的浪漫主義和聲有何本質區彆。 --- 第四部分：巴赫晚期作品中的“藝術的完整性” 巴赫晚年的作品體現瞭他對音樂結構理論的最終總結，尤其體現在《賦格的藝術》（The Art of Fugue, Art of Fugue）中。 第十一章：《賦格的藝術》：一個主題的無限可能 本書對《賦格的藝術》進行專題深入研究。分析其僅使用一個單一主題（Subject A）所能衍生的所有可能形式：單獨賦格、雙重賦格、三重賦格、四重賦格、卡農與鏡嚮對位。這是對位法理論的“百科全書”。 第十二章：卡農（Canon）的精妙：模仿與反嚮思維 詳細解讀《賦格的藝術》中的各種卡農形式，包括：反嚮卡農（Inversion Canon）、逆行卡農（Retrograde Canon），以及極度復雜的逆行反嚮卡農（Retrograde Inversion Canon）。探討這些技術如何超越純粹的智力遊戲，服務於音樂美學。 第十三章：未完成的終章：BWV 1080結尾的爭議與推測 討論巴赫在去世前尚未完成的最後兩首賦格，特彆是那首引入瞭巴赫自己姓名音符（B-A-C-H）的主題的賦格。提供關於其可能續寫方式的嚴肅理論探討。 --- 第五部分：演奏實踐與詮釋學 理論分析的最終目的是指導演奏。本部分側重於如何將冰冷的結構轉化為富有生命的音樂錶達。 第十四章：鍵盤觸鍵與音色控製的巴洛剋視角 探討在現代鋼琴上演奏巴赫作品時，如何通過力度、觸鍵的深淺來模仿羽管鍵琴或管風琴的音響效果。重點討論“清晰度”（Clarity）在對位聲部中的絕對重要性。 第十五章：速度、節奏與“巴赫式流動性”（Bachian Flow） 分析曆史文獻中關於巴赫速度標記的爭議，並提供基於巴赫作品結構邏輯推導齣閤理速度範圍的指導。強調如何在保持對位綫性的同時，避免僵硬的節奏感。 第十六章：巴赫與後世的繼承者：從莫紮特到肖斯塔科維奇 簡要梳理巴赫對位法對後世作麯傢的影響，特彆是莫紮特如何學習和應用賦格技巧來提升其交響樂和歌劇的復雜性，以及20世紀作麯傢如何“解構”與“重塑”賦格。 --- 本書麵嚮對象： 音樂學院高年級學生、專業演奏者、音樂理論碩士及博士研究人員，以及具備一定音樂基礎、希望深入理解古典音樂嚴謹體係的愛好者。 附錄： 包含巴赫鍵盤作品重要版本校訂對照錶、術語詞匯錶及詳細參考文獻。 頁數： 約 680 頁（不含附錄） 裝幀： 精裝典藏版，附有樂譜分析圖錶及高清樂器圖片。

評分☆☆☆☆☆

從成本效益的角度來看，這本書的價值是無可估量的。對於任何認真對待小號學習的人來說，投資一本高質量的教材是至關重要的第一步。市麵上充斥著大量質量參差不齊的資料，很多隻是簡單地將公開麯目重新排版，缺乏係統的教學設計。而這本引進並附帶CD的教材，其投入和産齣比是極高的。它省去瞭我四處搜尋、驗證練習麯有效性的時間，提供瞭一個經過精心策劃、國際標準認可的學習路徑。即便是對於已經有一定基礎的演奏者，用來“查漏補缺”或者作為日常技術鞏固的工具，其深度和廣度也完全足夠。有瞭這套係統性的資料，我感覺自己對小號演奏的理解上升到瞭一個新的層次，那種找到“對味”教材的踏實感，是任何廉價資料都無法替代的。這本書絕對是值得所有銅管樂愛好者和專業學生珍藏的必備良品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年學習經驗的樂手，我深知教材的“實戰”價值。很多教材在模擬真實演奏場景方麵做得不夠到位。然而，這本書的編排讓我感到驚喜，它非常貼閤實際的樂隊演奏需求。例如，教材中包含瞭一些針對不同調性轉位、快速指法交替的綜閤性練習，這些都是在管樂閤奏或銅管五重奏中經常遇到的挑戰。更重要的是，教材似乎預設瞭學生可能遇到的設備差異問題，對於音準和音色控製的強調，即便是在略微跑調的樂器上練習，也能幫助我們更有效地訓練耳朵。我尤其喜歡其中穿插的一些“即興”或“變奏”的提示，鼓勵我在既有框架內進行小範圍的個性化發揮，這對於培養樂手在舞颱上保持專注和靈活應變的能力至關重要。可以說，它不僅僅是一本練習手冊，更像是一位經驗豐富的導師在身邊進行指導。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這類教材時，最看重的就是其內容的科學性和係統性。這本教材在這一點上做得非常齣色，它不像有些教材那樣東拼西湊，而是構建瞭一個非常清晰的學習路徑。它從最基礎的呼吸控製和嘴型調整開始，循序漸進地過渡到音階的流暢性訓練，然後纔開始接觸較為復雜的技巧，比如連音和琶音的準確性。教材中對每一個練習麯的引入都附帶瞭簡短的文字說明，解釋瞭該練習的主要目的和需要注意的演奏要點，而不是簡單地把練習麯堆在那裏讓學習者自己摸索。這種“授人以漁”的教學理念，讓我在練習的過程中，不僅是機械地重復指法或氣流，而是真正理解瞭每一個練習背後的音樂和技術原理。特彆是針對小號一些常見的難點，比如高音區的穩定性和弱奏的控製，教材都設計瞭專門的“攻堅”練習模塊，非常具有針對性，極大地提高瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計相當精美，拿在手裏沉甸甸的，一看就是正版貨的質感。封麵采用瞭高光處理，色彩鮮明，主題突齣，即便是放在一堆樂譜裏，也能一眼被它吸引。打開書本後，紙張的質量也讓人非常滿意，厚實且不易損壞，即便是經常翻閱或在演奏時攤開，也不用擔心會留下明顯的摺痕。字體印刷清晰銳利，五綫譜的間距和排版都經過精心設計，對於初學者來說非常友好，能夠有效降低閱讀疲勞感。我特彆欣賞他們對細節的處理，比如在關鍵的技巧講解部分，特意用瞭不同的顔色或加粗的字體來強調，這在學習過程中提供瞭極大的便利。CD的包裝也很用心，和書籍的整體風格保持一緻，磁碟錶麵也經過瞭防颳處理，這點對於需要反復播放練習麯目的樂手來說，是非常實用的考量。整體而言，從視覺和觸覺上，這本書都展現齣瞭專業齣版物應有的水準，讓人對裏麵的內容充滿期待，也願意花時間去鑽研它所教授的知識。

評分☆☆☆☆☆

音樂的靈魂在於錶達，而不僅僅是技術的堆砌。我發現這套教材最獨特的一點，就在於它對“音樂性”的培養上投入瞭大量的精力。光有技術是不夠的，小號的音色魅力需要通過對樂句的理解和情感的注入來展現。在這本書的練習麯目選擇上，編者顯然是花瞭很多心思，麯目風格多樣，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的抒情鏇律，甚至是現代一些富有節奏感的片段，都有所涉獵。更重要的是，CD中的示範演奏水準極高，它不僅僅是“吹響瞭正確的音符”，而是真正地賦予瞭這些練習麯以生命力。聽著CD，我能清晰地感受到演奏者是如何處理樂句的起伏、重音的強調和休止符的呼吸感的。這為我提供瞭一個極高的聽覺標杆，促使我不斷去模仿和追求那種富有錶現力的演奏效果，而非僅僅滿足於完成音符的準確性。