律动乐器 创新儿童舞 尤迪特 弗雷格 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312126

商品编码：29867672919

丛书名： 创新儿童舞

目录

 

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前言创新儿童舞方法论 理论基础一、儿童舞蹈课的设置安排 （一）情绪准备 （二）技术技巧 1.身体姿势 2.肌肉锻炼 (1)强化背部肌肉的练习 (2)腹部肌肉练习 (3)腿部肌肉练习 (4)腿部肌肉拉伸练习 (5)脚部肌肉强化练习 (6)肩部练习 (7)手与手臂的肌肉练习 3.臀部与腿部旋转 4.精细运动机能 (1)手和手指的练习 (2)脚和脚趾的练习 (3)头部练习 5.协调性 6.旋转 7.平衡 8.疏导练习 9.伙伴练习和行为 10.节奏训练 11.空间感——空间方向 （三）动作过渡 1.宽一窄 2.紧张一放松 3.速度变换／快一慢 4.停顿一连贯 （四）即兴表演二、示例课堂 1.情绪准备 2.技术练习 (1)身体姿势 (2)手脚练习 (3)精细运动和强健手臂肌肉 (4)头部练习 (5)手脚练习 (6)臀部旋转和腿脚的拉伸练习 (7)强化背部肌肉练习 (8)节奏练习 3.疏导练习 4.把杆技术练习 5.疏导练习 6.节奏技术练习 7.动作发展 8.即兴表演 9.课堂收尾三、关于儿童解剖学的说明四、课堂的实用建议词汇表参考文献作者简介

 

内容提要

 

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创新儿童舞是针对4到10岁儿童全面的、寓学于 乐的身体教育课程。不同于传统的儿童芭蕾舞，创新 儿童舞趣味性强，难度适中，不强调死板的舞蹈技术 ，而是给予激发想象力的引导和提示。同时锻炼肌肉 组织和精细运动技能，增强空间感、节奏感以及耐力 。当然，创新儿童舞也是经典芭蕾舞课程的理想准备 。
《创新儿童舞（原版引进）》由前芭蕾舞演员、 舞蹈教育家尤迪特·弗雷格所*，包含了丰富的练习 、图片，以及一个完整的示例课堂。

 

乐享音符：儿童音乐与律动探索 本书简介 主题聚焦： 本书是一本致力于启发儿童早期音乐感知与肢体表达的综合性读物。它不侧重于特定乐器的演奏技巧，而是将重心放在音乐、律动与儿童身心发展的交叉点上。全书围绕“听觉敏感性”、“身体协调性”和“创造性表达”三大核心支柱构建内容体系，旨在通过生动、有趣、易于操作的方式，引导0-8岁儿童接触并喜爱音乐世界。 核心理念与结构： 本书摒弃了传统音乐教育中枯燥的乐理灌输，代之以情境化的探索和游戏化的学习。全书分为四个主要部分： 第一部分：倾听的艺术——唤醒内在的耳朵 (The Art of Listening: Awakening the Inner Ear) 本部分着重培养儿童对声音环境的细腻感知。我们深知，音乐的起点是倾听。 环境音景捕捉： 引导家长和教育者如何带领孩子辨识日常生活中的各种声响，从自然界的风声、雨声，到城市中的车鸣、人语，建立声音与情境的初步关联。 音乐元素初探： 介绍音乐的“DNA”——节奏（快慢强弱）、旋律（高低起伏）和音色（声音的质地）。不使用复杂的术语，而是用比喻和形象化的描述，比如将高音比作“小鸟的歌唱”，将低音比作“大象的脚步”。 专注力的培养： 通过“听音辨物”的小游戏，训练儿童在接收音乐信息时的持续注意力和选择性注意力的发展。例如，播放一段包含多种乐器声音的短曲，要求孩子指出何时出现了“鼓声”或“笛声”。 第二部分：身体的对话——律动的自然流淌 (The Body Speaks: Natural Flow of Rhythm) 音乐是流动的，身体是最好的共鸣箱。此部分是关于如何将听到的音乐转化为可感知的动作。 自由律动探索： 鼓励孩子用身体的任何部分去回应音乐。强调“没有错误的方式”，只要是身体对音乐感受的自然流露，就是成功的表达。这包括拍手、跺脚、摇摆、跳跃等。 节奏模仿与变奏： 设计一系列基于简单鼓点和节拍的肢体游戏。例如，听一个四拍子的节奏，先拍手模仿，然后尝试用不同的身体部位（如膝盖、肩膀）来表达同一节奏的强弱变化。 情绪与动作的连接： 探讨不同速度和强度的音乐如何唤起特定的情绪（如欢快、忧伤、神秘），并引导孩子用相应的动作来体现这些情绪。例如，缓慢、低沉的音乐适合模仿“沉睡的巨人”，而快速、高亢的音乐则适合“追逐蝴蝶”。 第三部分：简易乐器与声音游戏 (Simple Instruments and Sound Play) 本部分侧重于利用身边的材料或基础的、非专业性的乐器，激发孩子的动手创造欲。 自制乐器工作坊： 提供利用回收材料（如米粒装入罐子制作沙锤、橡皮筋绷紧在纸盒上制作“吉他”）制作简单打击乐器的详细步骤和创意示例。重点在于理解“振动产生声音”的基本原理。 基础打击乐的运用： 介绍如三角铁、响板、铃鼓等入门级乐器，教授如何用它们来辅助强化节奏感，而不是追求复杂的演奏技巧。例如，如何用响板强调每小节的第二拍和第四拍。 声音拼贴与即兴： 鼓励孩子将自制乐器与身体律动结合起来，进行无脚本的“声音拼贴”游戏，培养即兴创作和团队合作的声音表达能力。 第四部分：整合与家庭实践 (Integration and Home Practice) 这一部分提供了将音乐与日常活动融合的实用策略，帮助家长和教育者在家中或课堂上持续激发孩子的兴趣。 音乐融入日常： 如何将特定节奏应用于家务劳动（如扫地、整理玩具），将旋律融入讲故事环节，使音乐成为生活的一部分，而非孤立的教学内容。 故事与音乐的交织： 探讨如何选取合适的音乐来烘托儿童故事的情节高潮、人物性格或场景氛围，让孩子在听故事时同时进行深入的听觉和情感体验。 记录与反思： 提供简单的观察记录表，帮助家长捕捉孩子在自由律动和听赏过程中的闪光点和进步，形成良性反馈循环。 本书特色 去专业化倾向： 全书避免了复杂的乐理符号和高深的教育理论，语言直观、步骤清晰，确保了即使没有音乐背景的家长和幼教工作者也能轻松上手。 注重体验式学习： 所有的活动设计都基于“做中学”的原则，强调参与感和即时反馈，让孩子在快乐的身体活动中自然习得音乐的韵律感。 跨学科的联结： 巧妙地将早期运动发展、语言表达和情绪认知融入音乐律动中，展示了音乐教育在儿童全面发展中的桥梁作用。 本书期望成为每一位关注儿童早期发展人士的得力助手，共同打开一扇通往充满活力、节奏感和创造力的音乐之门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字给我一种非常生动和富有想象力的感觉，光是“律动乐器”和“创新儿童舞”这两个词的组合，就让人忍不住想翻开看看里面到底蕴含了多少天马行空的创意。我一直觉得，对于孩子们来说，音乐和舞蹈是他们认识世界、表达情感最自然的方式，而如果能将两者以一种“创新”的形态结合起来，那无疑会为他们的童年增添一笔亮丽的色彩。我特别好奇，作者是如何将那些静态的乐器，通过舞蹈的肢体语言，变得“活”起来的。想象一下，一把小提琴可能变成了一只展翅高飞的蝴蝶，一个架子鼓的节奏可能引发了一场充满力量感的集体律动，这简直太美妙了。这种将听觉艺术转化为视觉和动觉艺术的尝试，对于引导孩子建立跨领域的感知能力，一定有着不可估量的价值。上海音乐出版社的出品，也让我对内容的专业性和深度有了一定的期待，希望它不仅仅是停留在表面的花哨，而是能真正触及到儿童艺术教育的核心理念，让孩子们在玩乐中真正学会感受音乐的脉搏和身体的自由。我非常期待看到书中对于不同乐器特点的抽象和拟人化处理，那份匠心独运的设计，才是真正能打动人心的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的期待，更多的是一种对未来艺术教育形态的憧憬。它不仅仅是一本工具书，更像是一份宣言，宣告着儿童艺术教育正在迈向一个更加注重身心合一、情感共鸣的新阶段。我非常好奇，在介绍完基础的律动与乐器拟态之后，这本书是否会探讨如何将这些元素融入到更宏大的叙事结构中去？比如，如何用一组乐器律动来讲述一个简单的民间故事，或者如何用不同乐器代表的不同角色进行互动性的舞蹈对话。这种叙事性的构建，对于提升孩子们的逻辑思维和共情能力同样重要。同时，我也非常期待它对“失败”的定义。在创新过程中，不被接受的动作、不和谐的节奏，是否也会被视为探索过程的一部分，并得到积极的肯定？一本书能对“不完美”持有怎样的态度，往往能反映出其教育理念的胸襟。从书名来看，它似乎已经做好了拥抱一切可能性的准备，这本身就是一种强大的教育力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的直观感受是强烈的实验性和先锋性，这与上海音乐出版社一贯追求学术严谨与艺术前沿并重的风格不谋而合。我猜测，本书的理论基础可能参考了某些现代主义或后现代主义的艺术思潮，对儿童的感知和运动能力进行了全新的解读。我特别关注“尤迪特·弗雷格”这个名字，如果她是一位在国际上享有盛誉的儿童艺术教育专家，那么这本书无疑具备了国际视野和先进的理念。我希望书中能深入探讨“即兴”在儿童艺术教育中的地位。在“创新儿童舞”的框架下，如何鼓励孩子在熟悉了基本律动后，敢于脱离既定模式，创造属于自己的动作语汇，这才是培养真正具有创造力的个体的关键。如果这本书能提供一套系统的、循序渐进的“即兴引导工具箱”，帮助家长和教师克服对失控场面的恐惧，真正放手让孩子去探索身体与音乐的无限可能，那么它的价值将无可替代。它似乎在告诉我们：规则是用来理解的，而创造力是用来释放的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名关注儿童美育的观察者，我对任何试图在传统课程体系中注入“活水”的尝试都抱有极大的热情。这本书的出现，恰恰填补了当前市场在“音乐表演艺术整合”方面的空白。很多时候，乐器学习和舞蹈学习是割裂的，孩子学了钢琴，但不知道如何将钢琴曲中的情感用身体表达出来；或者孩子跳了舞，但对音乐的结构和内涵缺乏深层次的理解。这本书显然试图弥合这种鸿沟。我设想的内容里，或许会有一些非常独特的“音乐情景剧”的范本，比如如何用集体的肢体语言来模仿交响乐团的演奏场景，让孩子们体验到团队合作与不同声部之间的协调性。这种将抽象的音乐结构可视化、具象化的教学方法，远比单纯的死记硬背要有效得多。而且，这种将“乐器”本身作为表演载体的做法，也极大地拓宽了舞台表现的可能性，让孩子们不再仅仅是乐器的“演奏者”，而成为了“创造者”。我真的很期待看到它提供的具体操作案例，那些看似简单却充满智慧的设计，往往才是教育的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和整体风格，给人的感觉是非常现代和前卫的，完全没有传统儿童音乐教材那种刻板的印象。我尤其欣赏它那种大胆的色彩运用和版面布局，似乎都在无声地诉说着“打破常规，大胆探索”的主题。我猜想，书中的内容一定包含了大量的图例和步骤分解，用以指导老师或家长如何引导孩子去实践这些“创新”的舞蹈编排。毕竟，对于学龄前的儿童来说，抽象的概念是很难理解的，必须通过具体的、可模仿的动作来建立连接。如果这本书能提供一些巧妙的桥梁，比如将巴赫的赋格曲转化为一组富有逻辑性的走位，或者将爵士乐的切分音用跺脚和拍手的组合来体现，那就太成功了。我更希望看到的是，它如何处理“创新”与“基础”之间的平衡。毕竟，任何艺术形式的自由发挥都建立在扎实的基本功之上，这本书是否能巧妙地在鼓励孩子放飞想象力的同时，也让他们不偏离音乐律动的基本准则，这一点非常重要。从封面上那充满张力的线条来看，这本书似乎是在邀请我们一同进入一个充满动态美学的世界，去重新定义我们对“乐器”和“舞蹈”的传统认知。