器乐钢风琴第三册教材 钢琴基础教程 管风琴入门曲谱 器乐.钢(风)琴(第3册)/中等师范学校课试用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805539652

商品编码：29867672992

丛书名： 器乐.钢(风)琴(第3册)中等师范学校课本试

出版时间：2012-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录

钢琴
第I单元
第I课 A大调音阶琶音正三和弦连接练习
第二课 A大谳音阶分解和弦主和弦转位练习
第三课 #f小调音阶琶音正和弦连接练习
第二单元
第四课 #f小调音阶琶音主和弦转位练习
第五课 bE大调音阶琶音正和弦连接练习
第六课 bE大调音阶分解和弦主和弦转位练习
第三单元
第七课 c小调音阶琶音正三和弦连接练习
第八课 c小调音阶分解和弦、主三和弦转位
第九课 C大调音阶琶音变化练习
第四单元
第十课 a小调音阶琶音变化练习
第十一课 G大调音阶琶音变化练习
第十二课 e小调音阶琶音变化练习
第十三课 F大调音阶琶音变化练习
第十四课 d小调音阶琶音变化练习
第十五课 D大反向音阶琶音练习
第十六课 b小反向音阶琶音练习
第六单元
第十七课 bB大调音阶琶音正三和弦连接练习
第十八课 g小调音阶琶音正三和弦连接练习
第十九课 半音阶练习
第二十课 反向半音阶练习
手风琴
……

 

 

内容推荐

《器乐》教材按三个学年分为三册编写。第I、第二学年各十五课时，第三学年二十六课时，第二周一课，共五十六个课时，分单元进行教学。
第三册教材仍以钢（风）琴教学为主，分六个单元，共二十谭时。本册在第I、第二册的基础上进一步培养学生弹奏歌曲伴奏能力和乐曲的表现能力。每单元配有补充练习，供教师和学用选用。根据《大钢》本册安排了六课时手风琴教学内容，让学生进一步掌握手风琴的演奏常识，学习手风琴的歌曲伴奏的常用手法。

 

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评分☆☆☆☆☆

从纯粹的演奏体验来看，这本书提供的曲目不仅具有教育意义，其本身的音乐价值也值得称道。它似乎在努力搭建一座连接“基础练习”与“真实音乐作品”的桥梁。许多练习曲虽然是为教学目的而创作，但其旋律骨架和织体结构，明显带有对某些经典时期作品的模仿和提炼，使得练习过程不至于沦为机械的指法操练。我甚至可以想象，如果我能熟练掌握这些教材中的所有内容，那么未来去挑战一些真正的巴赫或亨德尔的早期作品时，应该会感到得心应手，因为这些曲目已经为我的手指和耳朵打下了坚实的“风格基础”，而不是仅仅停留在指尖的力度控制层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教材编排逻辑，简直是为那些有明确考试目标或者需要系统化提升的师范生量身定做的。它的章节划分非常严谨，每一个模块都对应着一个明确的演奏技能点，例如“双手独立性训练”、“固定指法下的音阶流畅性”等等，几乎涵盖了管风琴或钢风琴演奏基础的每一个重要维度。我发现它在练习曲的难度递进上，采用了非常科学的“交叉训练”模式，不会让学习者长时间陷于某一单一枯燥的练习中，而是通过不同风格和技巧的交替出现，来确保大脑和肌肉记忆都能得到全面、均衡的发展。这种结构化的设计，让人在复习和查漏补缺时，可以迅速定位到自己的薄弱环节，极大地提高了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这本教材会是那种冷冰冰、纯粹的技术堆砌，没想到它在曲目的选择上展现出了极高的艺术品味和循序渐进的教学理念。它不像某些入门教材那样，一上来就用那些佶屈聱牙的巴洛克赋格来“吓唬”初学者。相反，它似乎深谙“润物细无声”的道理，前几章的曲目短小精悍，旋律性强，听起来非常悦耳，让人有强烈的弹下去的欲望。这种设计极大地保护了学习者的初期热情，避免了因为难度陡增而产生的挫败感。更难能可贵的是，它在技术点引入的节奏控制得非常精准，总是在你刚掌握一个技巧时，就巧妙地将其融入到下一首曲子中进行巩固，形成了一个良性的技术螺旋上升结构，让人在不知不觉中，手指的灵活性和对键盘的控制力都得到了实实在在的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那深沉的酒红色调，配上烫金的细致花纹，立刻就让人感受到一种古典而庄重的气息。初次拿到手里，那略带纹理的纸张触感就非常舒服，厚度适中，翻页时有一种令人愉悦的“沙沙”声，这对于一个沉浸在音乐学习中的人来说，是极大的加分项。我尤其欣赏它在内容排版上的用心良苦。那些复杂的五线谱和指法标记，印刷得清晰锐利，即便是光线不佳的练习环境下，也无需费力眯眼去辨认那些细微的符点和连音线。而且，每首练习曲目之间留白的恰到好处，既不会显得拥挤不堪，也不会让版面显得过于单调乏味，这无疑极大地提升了阅读和学习的舒适度，让人愿意长时间地伴随着它进行枯燥的指法训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与各类教材打交道的音乐爱好者，我对教材的“注释深度”有着近乎苛刻的要求。这本书在这方面做得相当出色，它不仅仅是简单地告诉你“该怎么弹”，更深入地解释了“为什么这么弹”。比如，在处理一些和声转位时，它会附带一些简短的文字提示，解释了这种和声在当时音乐风格中的功能，这对于培养演奏者的音乐理解力至关重要。我特别欣赏其中对于踏板运用策略的探讨，不像很多教材只是简单地标注“Sostenuto”或“Ped.”，而是会详细分析在不同乐句中，踏板的“释放”时机对音色连贯性和清晰度带来的细微差别影响，这已经超出了普通“入门”教材的范畴，更像是一本中级演奏指导手册。