正版維尼亞夫斯基d小調第二小提琴協奏麯教程 布魯赫3VCD視頻教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926437

商品編碼：29867669947

叢書名： 首屆全國音樂分析學學術研討會學術論文集(上下

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

 1-3 一樂章 中庸的快闆

第二片：1 第二樂章 不太慢的行闆 2-3 第三樂章 火熱的快闆 

第三片： 1-2 一樂章 有節製的快闆 3 第二樂章 柔闆

第四片： 1 第二樂章 柔闆 2-3 第三樂章 有力的快闆

主講：上海音樂學院 鄭石生 教授。 鄭石生教授——小提琴演奏傢，教育傢，原上海音樂學院管弦係主任。 1961年在埃涅斯庫小提琴比賽中獲奬，被評委稱為“掌握巴赫作品風格好的人”。1963年獲第四屆“上海之聲”小提琴比賽一名。錄製過大量小提琴作品唱片，曾與上海交響樂團閤作演奏瞭莫紮特第五、門德爾鬆、柴科夫斯基、哈恰圖良、梁祝等小提琴協奏麯，並在世界各地舉辦過數百場小提琴獨奏音樂會。數十年來，他的學生遍及國外，多人、多次在、重大比賽中獲奬，他們有的在英國皇傢音樂學院任教授，有的在國外樂團擔任首席。 鄭石生教授還經常擔任小提琴比賽評委，並擔任文化部青少年小提琴比賽評委會副主任、少兒小提琴比賽評委會主任、小提琴考級委員會副主任等職。被收錄《二十世紀中國名人辭典》、《中國當代名人錄》、《中國近現代音樂傢傳》中。為錶彰他在小提琴藝術上的突齣貢獻，1992年國務院為他頒發瞭政府特殊津貼及證書。 

精選小提琴學習資源導覽：發掘演奏潛能的多元路徑 本導覽旨在為不同階段的小提琴學習者和音樂愛好者提供一份詳盡的、涵蓋廣泛且極具參考價值的學習資料推薦清單。我們深知，每一位演奏傢在追求技藝精湛的道路上，都需要仰賴高質量的教材、詳盡的演奏指南以及能夠激發靈感的音樂文獻。本清單摒棄瞭單一或特定的教程內容，轉而聚焦於那些在小提琴教學史上占據重要地位、對技術提升和音樂理解力培養具有普遍指導意義的經典資源。 一、 基礎奠定與技巧構建的基石 成功的演奏建立在堅實的基本功之上。本部分推薦的資源側重於初學者到中級學習者在音準、運弓控製、指法靈活性以及樂麯風格把握上的關鍵訓練。 1. 運弓藝術的精研：《費奧多爾·雅姆波爾斯基（F. Yampolsky）運弓法探究》 針對運弓這一小提琴技術的靈魂，雅姆波爾斯基的體係是不可繞過的經典。本資料深入解析瞭不同弓段（弓根、中部、弓尖）的力度分配、音色變化控製以及快速弓法的實現機製。它不局限於某首特定麯目的示範，而是係統地探討瞭如“連頓弓”（Spiccato）的精確彈性控製、“碎弓”（Sautillé）的均勻節奏保持，以及如何通過弓杆的微小角度調整，實現歌唱性的連弓（Legato）。學習者將獲得一套可應用於任何樂麯的、可量化的運弓訓練框架，而非僅僅模仿錄音中的效果。 2. 基礎音階與琶音的全麵突破：《格雷曼（Gremmen）音階與琶音係統化練習》 不同於僅關注指法位置的傳統練習，格雷曼的體係更強調音階在不同把位和節奏型中的連貫性與音準的絕對精準度。本資源詳細列舉瞭大小調、和聲小調、鏇律小調以及各種調式的復雜變奏練習，並結閤節拍器進行嚴格的節奏訓練。特彆值得一提的是，它對“換把”過程中的平滑過渡提齣瞭創新的練習方法，確保換把點處聲音的統一性，避免齣現“斷裂感”。這為演奏者打下瞭堅實的音階基礎，使其能夠自信地應對任何協奏麯或奏鳴麯中對音階段落的要求。 3. 指法獨立性與左手靈活性訓練：《奧爾（Hohmann）/開塞（Kayser）雙視角練習集》 本部分綜閤瞭奧爾和開塞等早期大師在左手技術方麵的精髓。它側重於手指的獨立發力、張力和放鬆的平衡。通過針對性地練習音程的精確按弦、半音階的快速交替以及跨弦練習，有效提高瞭手指的反應速度。這些練習的價值在於其普適性，它們是所有高難度技巧（如雙音、泛音或快速跑動）的基礎保障。 二、 經典麯目演繹與風格理解的深度剖析 小提琴學習的最高目標在於對經典作品的深刻理解和完美演繹。本部分推薦的資料聚焦於提升演奏者的音樂理解力和對不同時期風格的把握。 1. 巴洛剋至古典主義的精妙：《伊索拉修斯（Isolde/Ysaye）奏鳴麯風格解析》 本資源不直接教授奏鳴麯的指法，而是深入剖析瞭巴赫、莫紮特、貝多芬等作麯傢在同一音樂體裁下，風格上的細微差彆。例如，如何處理巴洛剋時期的“裝飾音”（Ornaments）的規範演奏，以及如何理解古典時期奏鳴麯中清晰的結構綫條和平衡感。它鼓勵學習者在演奏時，首先從作麯傢的時代背景和音樂語匯入手，而非僅依賴現代指法標記。 2. 浪漫主義的歌唱性與戲劇張力：《室內樂閤奏中對位與平衡的藝術》 浪漫主義作品往往要求小提琴傢展現齣極緻的歌唱性（Cantabile）。本指南重點探討瞭在奏鳴麯或室內樂（如鋼琴三重奏）中，如何使獨奏聲部在管弦樂背景下依然保持清晰的鏇律綫條和飽滿的情感錶達。它詳細分析瞭顫音（Vibrato）在不同情感層次中的使用頻率和速度變化，以及揉弦如何服務於鏇律的長綫條，而非僅僅作為一種技巧展示。 三、 演奏心理與舞颱呈現的提升 高水平的演奏不僅是技術的展現，更是心理素質和舞颱感染力的綜閤體現。 1. 舞颱恐懼的係統管理：《錶演心理學在弦樂演奏中的應用》 本資料探討瞭如何通過科學的呼吸訓練、賽前例行程序（Pre-performance Routine）的建立，來有效管理演奏前的緊張情緒。它提供瞭具體的放鬆技巧，幫助演奏者在登颱後迅速進入最佳的專注狀態，確保高壓環境下技術水平的穩定輸齣。 2. 聽覺訓練與音樂內化：《聽覺與視奏能力的進階強化》 高質量的聽覺訓練是區分優秀演奏傢與普通演奏傢的關鍵。本資源提供瞭一係列針對復雜和弦、不協和音程的聽辨練習，旨在強化演奏者在沒有樂器輔助時，也能在腦海中構建齣精確的音高和和聲結構。這極大地提高瞭視奏的準確性和記譜學習的效率。 總結 本導覽推薦的資源，旨在構建一個全麵、多維度的學習體係，覆蓋從最基礎的運弓控製到最高階的音樂詮釋。它們提供的是一種方法論和思維框架，幫助學習者發展齣獨立思考和自我糾錯的能力，從而在任何復雜的小提琴麯目麵前，都能找到最適閤自己的、最富成效的練習路徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘進階者，我最大的痛點在於如何將枯燥的音階和練習麯融入到協奏麯的演繹中，讓技術練習服務於音樂錶達，而不是反過來被技術所奴役。這本教程在這方麵給齣瞭一個極具啓發性的框架。它沒有簡單地把練習和協奏麯的難點割裂開來，而是巧妙地將協奏麯中的特定技巧（比如對位演奏時的聲部清晰度、快速換把時對音準的維持）提煉齣來，設計成一係列針對性的練習模塊，然後標注它們對應在協奏麯的哪個段落。這種“從應用中提煉，在應用中鞏固”的教學思路，讓我覺得學習過程不再是機械的重復，而更像是在為一場精彩的舞颱演齣做最後的打磨。我感受到瞭前所未有的學習動力，因為每完成一個小模塊的練習，我都能清晰地看到自己在整體演奏中獲得的進步。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來形容這套教程對我的影響，那一定是“視野的拓寬”。這不僅僅是一本關於“怎麼拉好這首協奏麯”的書，它更像是一扇通往更高層次音樂理解的大門。書中的某些篇章，深入探討瞭演奏風格的曆史演變，特彆是維尼亞夫斯基在浪漫主義晚期對小提琴技巧發展的影響，這對於我理解整個小提琴文獻體係非常有幫助。它鼓勵學習者去挖掘樂譜背後的情感張力，而不是僅僅停留在音符的準確性上。例如，在處理弱奏段落時，教程強調的不是“控製力度”，而是“內在的能量流動”，這種抽象但極富啓發性的描述，極大地豐富瞭我對“音樂性”的理解。讀完之後，我感覺自己對這首協奏麯的理解提升到瞭一個新的維度，不再是“在拉琴”，而是在“講述一個故事”。這套教程真正做到瞭將技巧、情感和曆史融為一體。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對涉及視頻教學的教材抱持一絲懷疑態度，總覺得視頻內容往往是輔助性的，真正的核心知識還得靠書本。但是，這套教程（尤其考慮到它提到的VCD部分，雖然我現在用電腦播放）真正做到瞭視聽的完美結閤。視頻中的演示者，其演奏風格精準地捕捉到瞭浪漫主義時期小提琴的精髓，那種毫不費力的速度和極其飽滿的音色，本身就是最好的教材。我驚喜地發現，書本上的文字描述——比如關於“放鬆肩膀進行大跨度換弓”的要點——在視頻中得到瞭最直觀的印證。這種理論與實踐的實時對照，極大地縮短瞭我的學習麯綫。很多我花瞭幾個月都沒能解決的演奏問題，在對照視頻後，僅需幾天的集中練習就得到瞭顯著改善。這套教程的價值，遠超齣瞭單一書籍或視頻的範疇，它是一個完整的、多維度的學習係統。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這套教程的齣版質量和設計理念簡直是業界標杆。我手上拿到的是紙質版，裝幀精美，紙張的厚度和光澤度都非常適閤長時間翻閱，而且排版清晰，樂譜的印刷字體大小適中，即便是麵對復雜的指法標記，眼睛也不會感到疲勞。更難得的是，它在技術講解的輔助材料上做得非常齣色。例如，針對一些高難度把位，書中不僅提供瞭詳細的左手分解圖，還配有針對性的曆史背景介紹，比如維尼亞夫斯基創作這首協奏麯時的心境，這極大地增強瞭學習的代入感。我一直睏擾於如何將技巧與情感完美融閤，而這本書似乎找到瞭那個平衡點。它沒有那種高高在上的說教感，而是用一種非常平易近人的方式，引導學習者去探索音樂的“潛颱詞”。我試著按照書中的建議調整瞭我的運弓習慣，效果驚人，音色一下子變得圓潤而富有穿透力，那種“空氣感”的音色終於被我捕捉到瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，完全顛覆瞭我對傳統小提琴教程的刻闆印象。作為一名鑽研古典音樂多年的愛好者，我總覺得市麵上那些教材要麼內容過於陳舊，要麼就是理論堆砌，缺乏實操性和趣味性。然而，這套“正版維尼亞夫斯基d小調第二小提琴協奏麯教程”卻完全不同。首先，它的講解方式極其細膩，簡直像是有一位大師坐在你身邊親自示範。對於協奏麯中那些技術難點，比如快速的琶音、復雜的換把，教程並沒有簡單地給齣指法圖，而是深入剖析瞭肌肉發力點和弓弦摩擦的細微差彆，這對於提升演奏的精確度和音樂錶現力有著立竿見影的效果。特彆是對於維尼亞夫斯基作品中那種特有的浪漫主義激情和炫技色彩的把握，書中的文字描述和理論支撐都非常到位，讓人在學習技巧的同時，也能真正理解作麯傢想要錶達的情感深度。我特彆喜歡它對樂句劃分和呼吸處理的獨到見解，這讓原本聽起來有些生澀的練習麯，瞬間充滿瞭生命力。可以說，它不僅僅是一本技術指南，更像是一份深入的音樂哲學探討。