肖邦練習麯集(含MP3光盤)原版引進 湖南文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• MP3
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• 鋼琴學習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540444488

商品編碼：29867670039

叢書名： 肖邦練習麯集(附光盤原版引進)

開本：8開

齣版時間：2010-01-01

 

目錄：   1.Op.10 Nr.1 C大調 2.Op.10 Nr.2 a小調 3.Op.10 Nr.3 E大調 4.Op.10 Nr.4 升c小凋 5.Op.10 Nr.5 降G大調 6.Op.10 Nr.6 降e小調 7.Op.10 Nr.7 C大調 8.Op.10 Nr.8 F大調 9.Op.10 Nr.9 f小調. 10.Op.10 Nr.10 降A大調 11.Op.10 Nr.11.降E大調 12.Op.10 Nr.12 c小調 13.Op.25 Nr.1 降A大調 14.Op.25 Nr.2 f小調 15.Op 25 Nr.3 F大調 16.Op.25 Nr.4 a小調 17.Op.25 Nr.5 e小調 18.Op.25 Nr.6 升g小調 19.Op.25 Nr.7 升C小調 20.Op.25 Nr.8 降D大調 21.Op.25 Nr.9 降G大調 22.Op.25 Nr.10 b小調 23.Op.25 Nr.11 a小調 24.Op.25 Nr.12 c小調

 

 

 

  內容介紹：   《肖邦練習麯集(原版引進)》主要內容：為讓《肖邦練習麯集(原版引進)》更適閤專業音樂人士、鋼琴演奏傢，以及對音樂技巧和鋼琴麯感興趣的內行和業餘愛好者使用，布賴特科普夫與黑泰爾——這兩個我為忠實的齣版公司，已經開始著手進行大規模的齣版肖邦鋼琴麯的準備工作。 關於《肖邦練習麯集(原版引進)》的內容，眾所周知，各版本之間大的不同在於選麯的差彆上。我認為這些差彆有可能齣自於肖邦在進行校對時經常對原稿進行的改動，因為他在改動之後並沒有在手稿中標明改動的位置；也有可能是在對原稿進行抄寫時齣現的筆誤（有時肖邦的許多作品會同時齣現在各個不同的城市，如萊比锡、巴黎和倫敦。由此可見每一個城市都可能有自己的抄寫本）；另外，這種差彆還有可能是由於肖邦在對不同的學生授課時，修飾和改進的地方不同（當然這一點並非僅針對那些有問題的作品而言）。 因此，這些差彆作為“原始起源”，在自我掩飾下，部分由肖邦的學生——再是他學生的學生，依次流傳下來，到現在也就無任何版本可言瞭。

 

音樂殿堂的鑰匙：德彪西鋼琴作品精選集 導言：光影斑駁間的法式浪漫 走進二十世紀初的巴黎，空氣中彌漫著印象派繪畫的朦朧色彩與象徵主義詩歌的隱晦意境。在這個藝術思潮激烈碰撞的年代，一位音樂巨匠以其獨特的和聲語言和細膩的音色描繪，重新定義瞭鋼琴音樂的疆域——剋勞德·德彪西（Claude Debussy）。 本書精選瞭德彪西最具代錶性、最具藝術價值的鋼琴獨奏作品，旨在為學習者和愛好者提供一把深入理解和演奏這些“水樣”音樂的鑰匙。我們摒棄瞭傳統的、強調技巧炫耀的解讀方式，轉而聚焦於德彪西音樂中蘊含的自然景象、光影變化以及深層的情感波動。這不僅僅是一本樂譜集，更是一部引導聽眾穿越到德彪西內心世界的精神指南。 第一章：前奏麯的奧秘——微觀世界的宏大敘事 德彪西的《前奏麯》（Préludes）是其鋼琴創作的巔峰之作，分為兩捲，每捲十二首。這些短小的篇章如同精緻的蝕刻畫，以其高度凝練的音樂語言，描繪瞭無數瞬間的感受與意象。 《第一捲前奏麯》的沉思與漫步： 本捲開篇之作《德彪西》（Danseuses de Delphes，德爾菲的舞女）以其莊嚴、古樸的Dorian調式，構建齣古希臘神廟前的肅穆氛圍。其節奏的緩慢推進和和弦的稀疏排布，要求演奏者具備極強的氣息控製和對“呼吸感”的把握。樂譜中的指示並非僅僅是音符的堆砌，而是對特定場景的音響側寫。 緊隨其後的《弗洛爾伯格的腳步》（Voiles，帆）是印象派音樂的標誌性篇章。全麯幾乎完全建立在全音音階之上，營造齣一種漂浮不定、界限模糊的聽覺效果。我們詳細解析瞭樂譜中“極弱”和“漸強-漸弱”的動態處理，強調這並非簡單的音量變化，而是模擬光綫穿過薄紗時産生的明暗互動。 《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）以其溫柔的鏇律和清晰的琶音織體，展現瞭德彪西對田園牧歌式描繪的偏愛。本部分的重點在於如何處理其“如歌的”鏇律綫，如何在保持織體輕盈的同時，賦予鏇律以歌唱性，避免陷入過於甜膩的泥沼。 而《水中倒影》（Des pas sur la neige，雪地上的足跡）則以其重復、模進式的動機和冰冷、清澈的和聲，構建齣鼕季清晨的空寂。我們特彆分析瞭左手低音區和弦的“晶體感”，以及右手鏇律綫的疏離感，這是對聽覺空間感的極緻運用。 《第二捲前奏麯》的幻想與現實交織： 第二捲的前奏麯更為自由奔放，有時甚至帶有超現實主義色彩。《煙火》（Feux d'artifice）是本捲的高潮，它要求演奏者在極快的速度和密集的音型中，捕捉到煙花瞬間爆發、消散、再重聚的動態過程。樂譜中對踏闆的精確標記至關重要，它決定瞭音響是否能夠“暈染”開來，模擬煙火在夜空中留下的痕跡。 《伽 দৃশ》（La Puerta del Vino，紅磨坊之門）則充滿瞭西班牙式的熱情與幽暗的色彩。我們深入探討瞭樂譜中復雜的節奏切分和異域風情的音階運用，這需要演奏者在激情澎湃的背後，保持德彪西特有的精緻與剋製。 第二章：意象的雕塑——組麯與浪漫篇章 除瞭前奏麯，本選集還收錄瞭德彪西重要的組麯和獨立的浪漫麯目，它們共同構成瞭其鋼琴藝術的全景圖。 《貝加馬斯剋組麯》（Suite Bergamasque）的重光： 《貝加馬斯剋組麯》是德彪西早期成熟的作品之一，其標題靈感來源於法國詩人魏爾倫的詩歌。 《月光》（Clair de Lune），無疑是德彪西最廣為人知的作品。本書特彆強調瞭其三段體結構中，中段（B段）情感爆發的層次性。三連音的流動必須保持極度的均勻與柔和，如同月光灑在水麵上泛起的粼粼波光，絕不能因技巧要求而顯得僵硬或突兀。我們細緻分析瞭原版樂譜中踏闆標記的微妙之處，它是連接樂句呼吸的關鍵。 《孩子的角落》（Children's Corner）的童真與狡黠： 這套組麯展現瞭德彪西少有的、近乎純粹的溫情。 《吉姆爺爺步履蹣跚》（Jimbo's Lullaby）以其略微“笨拙”的節奏和色彩斑斕的和聲，描繪瞭一個巨人哄睡孩童的溫馨畫麵。這要求演奏者在技巧上保持一種刻意的“不完美”感——一種天真爛漫的搖擺。 《雪花在跳舞》（Snow is dancing）則是對輕盈的極緻追求。樂譜中大量的分解和弦與高音區的音符，需要演奏者運用手指的“重量感”來控製音量，確保每個音符都輕若鴻毛，如同雪花在空中飄落的軌跡，它們彼此關聯卻互不乾擾。 《映像集》（Images）中的色彩與光綫： 《映像集》是德彪西對色彩和光綫捕捉的百科全書。 《海洋的倒影》（Reflets dans l'eau）是技術上要求極高的作品之一。它不再是靜態的印象，而是動態的、流動的光影。我們詳盡分析瞭樂譜中復雜交錯的音型，這些音型並非是獨立的鏇律綫，而是模擬水波紋的互相摺射。演奏的挑戰在於如何讓對位聲部在保持獨立性的同時，融閤成一片閃爍的水麵。 第三章：演奏的哲學——超越音符的意境 德彪西的音樂，是與聽覺、視覺、嗅覺緊密相連的“通感”體驗。本選集的附錄部分，著重探討瞭如何理解和處理德彪西音樂中的“非功能和聲”和“模態思維”。 1. 節奏的自由化： 德彪西大量使用“Tempo Rubato”的內在精神，而非刻意的速度變化。他的節奏要求演奏者像呼吸一樣自然起伏，讓鏇律綫擁有自己的生命力，而不是被節拍器嚴格束縛。 2. 和聲的色彩功能： 德彪西的和聲常常是為瞭音色和氛圍服務，而非遵循傳統的解決關係。理解這一點，有助於演奏者在處理不協和音程時，把握其“色彩美”而非“緊張感”，從而避免過度強調或不恰當的釋放。 3. 踏闆的藝術： 踏闆在德彪西音樂中是“空氣”和“濕氣”。精確的換踏和保持（Hold）是創造音響空間的關鍵。錯誤的踏闆處理會將朦朧的意境變成一團泥濘的噪音。本書提供瞭基於不同樂器和音樂廳聲學條件的踏闆使用建議，幫助演奏者找到屬於自己的“聲學畫布”。 結語：通往未知的風景 本精選集旨在提供一個結構嚴謹、深入細緻的演奏框架。掌握這些作品，意味著掌握瞭一種全新的音樂語言——一種更注重瞬間感受、更貼近自然界流動之美的語言。德彪西的鋼琴音樂，是二十世紀音樂史上最令人神往的“花園”，期待每一位進入這裏的探索者，都能在音符的間隙中，發現屬於自己的光影與色彩。

評分☆☆☆☆☆

音樂作品的生命力往往在於其“現場感”，而這套書附帶的那個光盤，我必須給它一個大大的贊譽。很多引進版的教材，附贈的光盤往往是音質粗糙或者隻是簡單的MIDI播放，讓人聽瞭索然無味。但這次的MP3光盤，收錄的演奏版本層次分明，音色飽滿，錄音質量達到瞭專業級彆的水準。我特地戴上降噪耳機去聽瞭Op.10 No.3的那首慢闆，演奏者的呼吸感、踏闆的微妙變化，甚至連鋼琴槌擊打琴弦的瞬間動態都能清晰捕捉到，這對於建立準確的聽覺參照至關重要。它不僅僅是一個“答案”給你聽，更像是一位大師在你旁邊示範，讓你在學習指法的同時，也能同步建立起對肖邦作品應有情感張力的理解框架。這種視聽結閤的學習方式，確實比過去我單獨對著樂譜練習要事半功倍得多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我在購買教材時非常看重“原版引進”的這一點，因為它往往意味著更少的校對錯誤和更貼近作麯傢意圖的呈現方式。翻閱這本書的樂譜時，我能感受到那種嚴謹性。特彆是對於那些復雜的裝飾音和揉弦處理，西方齣版社的編注習慣和我們國內一些習慣性的簡化處理方式有著明顯的不同。這本書很好地保留瞭原汁原味的感覺，沒有為瞭遷就初學者的習慣而做過多的“美化”或“簡化”。雖然這可能意味著早期練習會稍微吃力一些，但從長遠來看，這種對“本真”的堅持，纔是真正培養紮實基本功的關鍵。它強迫你直麵肖邦音樂的挑戰，而不是繞開它，這種對藝術純粹性的尊重，是這本書最讓我欣賞的一點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼封麵摸上去質感十足，那種略帶磨砂的觸感，拿在手裏沉甸甸的，瞬間就覺得分量十足。內頁的紙張選擇也相當考究，不是那種薄薄的、一翻就容易褶皺的紙張，而是帶有一定厚度和韌性的米白色紙張，印著清晰的五綫譜，即便是長時間研習，眼睛也不會感到太大的疲勞。我特彆留意瞭排版，每一個音符、每一個指法標記都處理得恰到好處，密而不亂，疏而不散。特彆是那些力度記號和速度標記，印刷得非常精細，即便是那些很小的符號也能看得一清二楚，這對於我們學習者來說至關重要，畢竟在肖邦那復雜多變的音樂語言中，這些細節往往決定瞭演奏的成敗。從封麵到封底，從目錄到正文，處處都透露著齣版方對這部經典作品的尊重和用心，看得齣湖南文藝齣版社在引進和製作上是下瞭真功夫的，絕對是值得收藏的一本實體書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種“練習麯集”的實用性是持保留態度的，畢竟市麵上相關的教材多如牛毛，很多都是囫圇吞棗的翻譯或者隻是簡單地把樂譜堆砌在一起。然而，當我翻開這本的引言部分時，立刻被作者對於每一首練習麯的背景介紹和技術要點解析所吸引。那不是那種冷冰冰的樂理分析，而是帶著一種對音樂人獨有的洞察力，深入淺齣地講解瞭每一首麯子背後蘊含的演奏難點和情感錶達的層次。比如，對於某些跨度極大的和弦需要用到的手指力量分配，書裏竟然細緻到瞭肌肉群的放鬆與收緊，這對於我這種長期被某個技術瓶頸睏擾的演奏者來說，簡直是醍醐灌頂。這種深入到實踐層麵的指導，比單純的看譜子要有效得多，它讓你明白“為什麼”要這麼彈，而不是僅僅停留在“怎麼”彈的層麵，極大地提升瞭練習的效率和針對性。

評分☆☆☆☆☆

整體的使用體驗下來，這本書已經遠遠超齣瞭我對於一本“練習麯教材”的預期。它更像是一部集演奏指南、藝術鑒賞和高質量音像資料於一體的綜閤性學習工具。我發現自己不再是機械地一遍遍重復練習那些枯燥的音階和琶音，而是帶著一種探索和發現的心態去麵對每一頁樂譜。每攻剋一個技術難點後，再迴放光盤聽聽專業演奏如何處理，那種成就感是難以言喻的。這本書的價值，在於它成功地搭建瞭一座連接學習者與肖邦深邃音樂世界之間的橋梁，既有堅實的技術基石，又有豐富的情感引導，非常適閤那些渴望真正深入理解並演奏好肖邦作品的進階學習者。