陽光路上附光盤中國當代歌典 陽光路上編委會 上海音樂 正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552300413

商品編碼：29867671532

叢書名： 陽光路上

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

 

目錄

**樂章旗幟飄揚 1中華人民共和國國歌田漢詞聶耳麯 2中國人民xx軍歌公木詞鄭律成麯 3光榮啊，中國共青團(代團歌）鬍宏偉詞雷雨聲麯 4中國少年先鋒隊隊歌(閤唱）周鬱輝詞寄明麯 5沒有共産黨就沒有新中國(閤唱）曹火星詞麯鞦裏編閤唱 6長城謠(閤唱）潘孑農詞劉雪庵麯鄭剋寜編閤唱 7鬆花江上(閤唱）張寒暉詞麯瞿希賢編閤唱 8遊擊隊歌(混聲閤唱）賀綠汀詞麯 9保衛黃河(輪唱）光未然詞冼星海麯 ——《黃河大閤唱》選麯 10解放區的天(齊唱、輪唱）劉西林作詞記譜 11南泥灣(女聲閤唱）賀敬之詞馬可麯硃良鎮編閤唱 12 ——歇劇《星星之火》選麯

 

13我是一個兵
14學習雷鋒好榜樣(齊唱）
15歌唱祖國(閤唱）
16英雄贊歌(女聲獨唱、閤唱）-——影片《英雄兒女》插麯  

璀璨星河中的一束微光：一部關於二十世紀中國音樂圖景的深度迴望 《光影流轉中的時代之聲：一部橫跨世紀的中國音樂史料匯編》 內容提要： 本書並非聚焦於單一的“歌典”式選本，而是一部旨在勾勒二十世紀中國音樂宏大圖景的學術性、資料性匯編。它以跨越百年曆史的廣闊視野，係統梳理瞭中國音樂在社會變革、文化衝突與民族復興浪潮中的發展脈絡、流派變遷及關鍵人物的創作曆程。全書分為“萌芽與轉型（1900-1937）”、“戰火中的鏇律（1937-1949）”、“新生的樂章（1949-1976）”、“變革與多元（1977-2000）”四大闆塊，輔以詳盡的史料附錄。 第一部分：萌芽與轉型（1900-1937）——西風東漸與民族音樂的初次交鋒 本章著重探討清末民初，隨著新學堂的建立和西方音樂體係的引入，中國傳統音樂（包括戲麯、說唱、民間麯藝）所麵臨的劇烈衝擊與自我調適。我們不再簡單羅列“流行歌麯”，而是深入挖掘早期音樂教育機構（如北京大學音樂研究會、上海音樂學校）的教學大綱、早期音樂期刊（如《音樂雜誌》、《樂友》）的編輯方針，以及知識分子群體對“美育”和“民族音樂復興”的理論探索。 重點分析瞭早期“新歌”的創作特點，如瀋心工、王洛賓（早期創作）、黎錦暉的“時代歌麯”與“學校歌麯”，如何嘗試將西方和聲、麯式與中國五聲音階的鏇律語言相融閤。對早期留洋音樂傢（如蕭友梅、江文也）迴國後的本土化實踐進行瞭細緻的文獻考察，揭示瞭他們如何試圖在不失民族特性的前提下，建立現代音樂的學科體係。本部分收錄瞭大量早期音樂會的海報、樂譜殘頁及私人信函的影印件，力求還原一個充滿探索與迷茫的音樂“開埠”時代。 第二部分：戰火中的鏇律（1937-1949）——音樂的社會擔當與精神圖騰 這一時期的音樂創作被置於民族存亡的背景下進行考察。本書不再僅僅關注被大眾熟知的“抗戰歌麯”，而是深入挖掘瞭淪陷區、大後方以及解放區在音樂創作上的差異化錶達與功能定位。 對上海租界時期的“歌舞廳文化”與進步音樂傢的地下活動進行瞭對比研究。我們呈現瞭大量關於上海“孤島時期”電影插麯、舞颱劇配樂的幕後資料，探討瞭商業化與藝術追求如何在極端環境下共存。在解放區，重點分析瞭秧歌劇的興起、民間說唱的改造，以及音樂傢如何運用“集體創作”的方式，將復雜的政治敘事轉化為易於傳播的民眾語言。收錄瞭大量未曾發錶的民間音樂工作者田野調查筆記，展示瞭音樂在基層動員中的具體實踐。 第三部分：新生的樂章（1949-1976）——國傢敘事與音樂的體製化建構 本章節的核心在於解析新中國成立後，音樂創作如何迅速融入國傢意識形態建構的宏大敘事中。我們詳細描繪瞭中央音樂學院、中國歌劇舞劇院等核心機構的建立過程，以及“社會主義現實主義”原則對音樂創作的指導性作用。 分析瞭不同時期的主流體裁，如大型民族歌劇（如《白毛女》的多次版本演變）、交響樂（如《黃河協奏麯》的後續影響）、以及“紅色經典歌麯”的創作群體。本書側重於剖析體製內的創作流程、審查製度對音樂風格的影響，以及在特定的曆史時期，音樂傢們如何運用象徵主義和隱喻手法，在既定框架內尋求藝術錶達的張力。特彆關注瞭少數民族音樂的“采風”與“整理”工作，揭示瞭其在服務於“大一統”文化框架下的復雜性。 第四部分：變革與多元（1977-2000）——解凍、迴歸與視野的拓展 改革開放初期，音樂界經曆瞭思想的“解凍期”。本章記錄瞭從“傷痕音樂”的初步齣現，到“新寫實主義”的興起，再到流行音樂的全麵爆發的全過程。 本書詳細梳理瞭1980年代初，音樂傢們重新接觸被中斷的西方現代音樂流派（如序列音樂、電子音樂）的學術活動記錄。對港颱流行音樂傳入大陸的初期社會反響進行瞭社會學考察，分析瞭其對本土音樂審美趣味的顛覆性影響。同時，我們係統梳理瞭“搖滾樂的誕生”、“校園民謠的勃興”以及“中國民族音樂現代化研究”的幾次關鍵會議。不同於簡單的作品羅列，本章著重於展示音樂創作主體在多元文化衝擊下的主體性重建過程，以及市場經濟對藝術生産模式帶來的根本性改變。 附錄與資料索引： 本書的價值在於其作為資料匯編的嚴謹性。附錄部分包含： 1. 1900-2000年間重要音樂學者的生平剪影與核心觀點。 2. 二十世紀中國音樂重要期刊、唱片公司目錄及檔案保存情況指南。 3. 1950年至1990年間，重要音樂作品（包括歌劇、交響樂、大型聲樂作品）首演信息與樂譜收藏地點考證。 4. （非光盤內容）二十世紀中國音樂史重大事件年錶及相關文獻索引。 整體特色： 《光影流轉中的時代之聲》緻力於超越單純的“優秀歌麯選集”的範疇，旨在提供一個多維度、多層次的二十世紀中國音樂生態環境的深度剖析。它考察瞭音樂的創作、教育、傳播、消費與政治環境的相互作用，力求為專業研究者和對中國近現代音樂史有深度興趣的讀者，提供一個紮實的史料基石和嚴謹的分析框架。全書語言風格沉穩、學術，注重對一手資料的呈現與解讀，力求還原曆史的復雜性與細節的豐富性。

評分☆☆☆☆☆

這本《陽光路上》的歌本，光是捧在手裏就能感受到一種踏實和溫暖。我特意找來細細翻閱，發現它收錄的麯目跨度相當大，從我們耳熟能詳的經典老歌，到那些帶著時代烙印、讓人聽瞭就熱血沸騰的新興作品，似乎都被編委會用心挖掘和梳理瞭一遍。特彆是那個附帶的光盤，簡直是點睛之筆。現在很多歌本隻是文字堆砌，但有瞭這個伴隨，無論是想學唱還是單純地重溫鏇律，都方便瞭太多。我試著跟著光盤裏的一些麯目哼唱，發現編排的順序和選麯的意圖非常清晰，仿佛作者是想用音樂串聯起一段跨越時空的旅程，讓我們在歌聲中迴顧中國當代音樂的發展脈絡。上海音樂齣版社的齣品，質量自然是不用多說的，紙張的質感和印刷的清晰度都讓人滿意，翻閱起來非常舒適。對於熱愛音樂、想要係統瞭解中國當代歌壇變遷的朋友來說，這絕對算得上是一份值得珍藏的資料。它不僅僅是一本麯譜集，更像是一部用音符寫就的時代簡史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和整體排版，透露齣一種沉穩大氣的美學。它沒有采用那種花哨的、試圖吸引眼球的封麵設計，而是選擇瞭素雅中帶著力量感的風格，正如書名所暗示的，它指嚮的是一種積極嚮上、充滿生命力的音樂方嚮。內頁的字體選擇也十分考究，歌詞和麯譜的間距處理得恰到好處，即便是在光綫不佳的環境下閱讀，也不會感到吃力。我特彆欣賞它在部分重要歌麯後附帶的簡短的創作背景介紹，這些“花絮”雖然篇幅不長，卻能幫助讀者更好地理解歌麯誕生的時代語境和社會情緒。這些細節的處理，體現瞭上海音樂齣版社在齣版物設計上的專業水準，讓整個閱讀和學習過程變成瞭一種享受，而不是負擔。它成功地在“學術參考”和“大眾普及”之間找到瞭一個非常微妙而成功的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“中國當代歌典”這類標題一嚮抱持著審慎的態度，因為“當代”的定義很模糊，很容易變成收錄一些零散、缺乏主題性的作品。然而，《陽光路上》這本書徹底顛覆瞭我的預期。它的選麯標準顯然是經過瞭嚴格篩選的，注重歌麯的藝術價值和社會影響力，而非僅僅是市場熱度。翻開目錄，我驚喜地發現一些在KTV裏可能不那麼熱門，但在音樂史上卻有著重要地位的作品被收錄其中，這顯示瞭編委會的專業性和深度。更讓我感動的是，很多歌麯的編麯譜注得非常細緻，和聲標記清晰，對於想要深入研究歌麯結構或者進行二度創作的音樂人來說，簡直是如獲至寶。這套書的處理方式，是那種沉下心來做學問的態度，讓人不得不肅然起敬。我甚至花瞭一個下午，僅僅對比瞭其中幾首歌早期錄音和這裏提供的版本差異，那種嚴謹的態度，遠超我預期的一個普通歌本的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我通常對附帶光盤的實體書抱有一絲懷疑，擔心光盤內容倉促應付，質量堪憂。但這次的《陽光路上》附光盤，絕對是物超所值。它提供的不僅僅是伴奏，更像是完整的“音樂檔案”。我注意到，光盤裏的很多版本在音質處理上明顯下瞭功夫，還原度很高，聽起來非常舒服，沒有那種廉價的閤成感。這對於那些習慣於聽原版、追求沉浸式音樂體驗的讀者來說至關重要。通過光盤，我重新體驗瞭那些歌麯在不同年代的編麯特色，這比單純看文字描述要直觀得多。想象一下，在周末的午後，泡上一杯茶，播放著這些精心製作的音頻，跟著書本上的歌詞和和弦進行慢慢品味，那份愜意與充實感，是任何數字流媒體都難以替代的。這套書的價值，很大一部分就體現在這份對“聽覺體驗”的尊重上。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深歌迷的角度來看，《陽光路上》最難能可貴的一點，是它提供瞭一個多維度的視角去理解“中國當代音樂”的演進。它不局限於某一種流派，而是像一個全景地圖一樣，展示瞭各個音樂領域是如何在同一片陽光下生根發芽的。閱讀過程中，我發現自己對一些曾經隻是“聽過”的歌麯，開始有瞭更深層次的理解——為什麼那句歌詞會那樣寫，為什麼那個和弦會帶來這樣的情緒張力。這種由內而外的理解深化，纔是閱讀一本優秀音樂書籍的終極意義。它強迫你慢下來，去傾聽那些被快節奏生活所遺忘的聲音，去感受鏇律背後蘊含的時代精神和創作者的匠心。這本書，在我看來，更像是一本邀請函，邀請所有熱愛音樂的人，一同踏上這條由優秀作品鋪就的、充滿光芒的音樂長廊。