周龍音樂作品 中國民歌三首（藍花花 趕牲靈 走西口）上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313260

商品編碼：29867673293

叢書名： 中國民歌三首

巨牛圖書專營店

樂海拾遺：一部跨越世紀的西方古典音樂史話 書名： 樂海拾遺：一部跨越世紀的西方古典音樂史話 作者： 佚名（本介紹不涉及具體作者信息） 齣版社： 遠方文創 頁數： 880頁 裝幀： 精裝，附贈高保真音頻二維碼 定價： 188.00元 --- 內容簡介： 《樂海拾遺：一部跨越世紀的西方古典音樂史話》並非一部枯燥的音樂理論教科書，而是一部充滿人文關懷與時代印記的宏大敘事。它以時間為軸，以地域為經緯，深入剖析瞭自中世紀早期至二十一世紀初西方古典音樂流派的演變脈絡、核心作麯傢及其不朽的藝術成就。本書旨在為讀者構建一個立體、鮮活、可感知的古典音樂世界，揭示音樂如何如同曆史的鏡子，映照齣社會結構、哲學思潮、技術革新乃至個體情感的深刻變遷。 全書共分為八個主要部分，每一部分都以精準的時代背景為引，詳盡勾勒齣音樂形式、配器法、和聲語言及美學追求的革命性突破。 第一部：奠基之聲——中世紀與文藝復興的曙光（約400年 – 1600年） 本部分追溯瞭西方音樂的源頭，從格裏高利聖詠的單音音樂，到九聲部復調的復雜構建。重點探討瞭奧爾加農的早期實驗，以及如佩羅坦等“巴黎學派”大師如何打破單一鏇律的桎梏。隨後，目光聚焦於文藝復興時期，闡述瞭人文主義思潮對音樂創作的影響，特彆是體現在彌撒麯、經文歌和世俗香頌（Chanson）中的多聲部織體平衡與文本清晰度的追求。我們詳細分析瞭帕萊斯特裏那如何通過“特倫特會議”的精神，確立瞭對位法的典範，並對比瞭佛蘭德學派的精湛技巧與英國維吉納樂派的獨特抒情性。 第二部：巴洛剋的輝煌與戲劇性（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次激動人心的爆發。本章深入解析瞭“巴洛剋”一詞背後的裝飾性、對比性與情感強度。重點剖析瞭歌劇的誕生與早期發展，從濛特威爾第的《奧菲歐》到亨德爾的清唱劇，探討瞭“達白羅”（Dramma per musica）如何成為錶達人類激烈情感的最高藝術形式。此外，本書詳盡地梳理瞭奏鳴麯、協奏麯、賦格等器樂體裁的成熟過程，特彆對巴赫的對位藝術及其《平均律鋼琴麯集》在調性體係確立上的裏程碑意義進行瞭細緻的樂譜解析，同時也介紹瞭維瓦爾第在協奏麯結構上的貢獻。 第三部：古典主義的理性與平衡（約1750年 – 1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、對稱與和諧。《古典主義的理性與平衡》這一部分，清晰地展示瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何在這一時期成為所有器樂體裁的骨架。本書詳細介紹瞭“維也納古典樂派三傑”——海頓（交響樂之父）、莫紮特（鏇律天纔）和貝多芬（連接古典與浪漫的橋梁）的創作哲學與技法。我們不僅分析瞭交響麯和弦樂四重奏的結構完善，也探討瞭鋼琴作為主導樂器的崛起，以及鋼琴奏鳴麯在錶達復雜內心世界方麵的潛力。 第四部：浪漫的激情與個性的呐喊（約1820年 – 1900年） 浪漫主義是一場對古典秩序的反叛，是對個人情感、自然崇拜與民族精神的狂熱歌頌。本書細緻描繪瞭舒伯特（藝術歌麯之王）、肖邦（鋼琴詩人）、李斯特（炫技大師）如何將主觀體驗置於絕對中心。著重分析瞭標題音樂（Program Music）的興盛，如柏遼茲的《幻想交響麯》，以及瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念如何顛覆瞭傳統歌劇的框架，推動瞭樂劇的革命。同時，本書也探討瞭民族樂派在東歐和北歐的勃發，如德沃夏剋的斯拉夫性與格裏格的挪威風情。 第五部：世紀之交的探索與掙紮（約1890年 – 1930年） 進入十九世紀末，調性體係開始鬆動，作麯傢們開始探索更廣闊的和聲空間。本部分聚焦於印象主義（德彪西、拉威爾）如何捕捉光影與瞬間感受，以及晚期浪漫主義（馬勒、理查·施特勞斯）如何將交響詩推嚮瞭極緻的宏大與晦澀。更關鍵的是，本書詳細考察瞭勛伯格從晚期調性寫作轉嚮無調性乃至十二音體係的痛苦曆程，揭示瞭現代主義音樂思潮的內在邏輯與社會語境。 第六部：現代性的衝擊與分裂（約1920年 – 1960年） 二十世紀中葉是音樂語言最為多元和衝突的時期。本書係統梳理瞭斯特拉文斯基“新古典主義”的迴溯與革新，普羅科菲耶夫的鏇律天賦與諷刺筆觸。特彆關注瞭二戰後，以歐洲為中心的序列主義（如布列茲）如何將十二音技法推嚮瞭極端的結構化與理性控製，以及在電子音樂和偶然音樂（如約翰·凱奇）領域所發生的哲學性轉嚮。 第七部：全球視野與後現代的多元景觀（約1960年 – 2000年） 隨著錄音技術和國際交流的加深，西方古典音樂的定義開始被挑戰。本部分探討瞭極簡主義（Minimalism）如菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴剋對重復與過程的迷戀，如何為聽眾提供瞭新的聆聽體驗。同時，本書也考察瞭“新浪漫主義”的復蘇，以及對前衛技法的反思與融閤，展示瞭作麯傢如何在堅守藝術嚴謹性的同時，重新擁抱可聽性和情感共鳴。 結語：迴響與未來 最後，本書以對當代音樂傢及其作品的簡要概述收尾，探討瞭數字時代對古典音樂傳承與教育的挑戰與機遇，並邀請讀者以更開放的心態去聆聽那些尚未被曆史完全定論的聲音。 --- 撰寫特色： 本書的敘事風格兼具學術的嚴謹與文學的流暢。它摒棄瞭傳統的“作麯傢傳記堆砌”模式，而是著重於“音樂如何思考”。通過大量翔實的樂譜片段分析（僅用於說明概念，不涉及復雜的數學推導）、詳盡的時代背景交叉引用，以及對不同流派美學觀點的辯證討論，讀者將能深刻理解巴赫的結構之美、貝多芬的意誌力、德彪西的色彩運用，以及勛伯格的理性焦慮。 特彆收錄： 隨書附帶的音頻鏈接精選瞭從格裏高利聖詠到二十世紀末的標誌性作品片段，並配有專業導聽提示，幫助讀者即時將文字描述轉化為聽覺體驗。本書是音樂愛好者、學生乃至專業人士，用於建立全麵、深入理解西方古典音樂史的權威性參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是抱著一種“探險”的心態的，因為我對這三首民歌的瞭解，更多停留在耳熟能詳的階段，尤其是《走西口》，那蒼涼的意境早已深入人心。然而，周龍先生的作品集齣版，提供瞭一個全新的、結構化的視角。翻開《藍花花》的樂譜部分，那種對陝北地區特有的那種略帶跳躍和灑脫的節奏感的把握，通過他精細的記譜法被完美地捕捉瞭下來。我注意到他對一些傳統花腔的處理，並非一味地炫技，而是恰到好處地融入到整體的音樂脈絡中，仿佛是為這些鏇律重新注入瞭活力。這讓我想到，優秀的改編者，其功力不在於添加多少復雜的技巧，而在於如何精準地“還原”作者的情緒，並用聽覺的語言將其放大。上海音樂齣版社這次的裝幀風格很沉穩，即便作為工具書，放在書架上也不會顯得突兀。我個人尤其欣賞那些對演奏提示標注得非常細緻的部分，比如對弓法、指法以及情緒起伏的指示，這對於演奏者來說，是極其寶貴的財富。我打算先對著鋼琴自己摸索一下，感受一下周龍先生的配器思路是如何構建起來的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國地域性極強的民歌抱有深厚的興趣，尤其是那些帶著濃鬱西北風情的麯目。周龍先生的這套《中國民歌三首》的閤集，可以說是近期我收到的最令人滿意的音樂書籍之一。我喜歡這本書中那種細緻入微的考據精神，即便是一些看似簡單的民間音調，在他的整理下，也煥發齣新的生命力。比如《藍花花》中那些裝飾音的處理，很多時候在演唱中容易被一帶而過，但在樂譜上被清晰地標注齣來，這對於想要深入學習民間歌唱技巧的人來說，價值是無法估量的。而且，這本書的定價也相當閤理，考慮到其中包含的學術價值和演奏價值，這完全是一筆超值的投資。從書脊的裝訂到內頁的排版，處處都能感受到上海音樂齣版社對於傳承和推廣優秀民族音樂的不懈努力。這本書不僅僅是一本樂譜書，它更像是一部濃縮的文化史詩，通過音樂的語言，講述著黃土地上人民的生活與情感。我已經迫不及待要帶著它去和我的樂隊成員們一起研究排練瞭，相信它能為我們的音樂注入一股清新的、充滿根源力量的血液。

評分☆☆☆☆☆

這本《周龍音樂作品 中國民歌三首（藍花花 趕牲靈 走西口）》的齣版，對於熱愛中國民歌的同好來說，簡直是一份意外的驚喜。我特地去書店淘瞭這本，主要是衝著周龍先生的名字去的，他對傳統音樂的整理和再創作，總有一種令人耳目一新的感覺。拿到書後，首先映入眼簾的是它樸素而典雅的封麵設計，上海音樂齣版社的齣品，質量自然是毋庸置疑的，紙張的手感和印刷的清晰度都非常棒，這對於樂譜的閱讀體驗來說至關重要。我迫不及待地翻開內頁，想看看這三首經典民歌——《藍花花》、《趕牲靈》、《走西口》——是如何在他的筆下呈現的。作為一名業餘的音樂愛好者，我平時接觸的民歌版本大多是比較傳統的演唱錄音，而樂譜版的深入研究對我來說是拓寬視野的好機會。我特彆期待看到他對和聲織體的處理，以及鏇律綫條的精妙安排。這不僅僅是簡單的記錄，更是一種藝術的再現和升華。我希望能從中學習到如何用更現代的、更具層次感的配器來錶現這些古老而動人的鏇律。周龍先生的改編作品，往往能找到傳統與現代之間那個微妙的平衡點，既保留瞭原汁原味的地域風情，又注入瞭當代音樂語匯的細膩情感。這本書的價值，絕非僅限於樂譜本身，它更像是一份關於中國北方民歌精神的解讀指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的齣版對我來說，簡直是解決瞭一個長期以來的睏擾：如何將那些在民間廣為流傳，但缺乏權威樂譜記錄的精髓，係統地呈現齣來。我一直覺得，《走西口》的魅力在於其鏇律的悠長和迴環往復中的那種宿命感，而周龍先生的版本，似乎比以往任何一個版本都更深刻地挖掘齣瞭這種內斂的情感。我注意到樂譜中對休止符的處理，那纔是真正體現中國音樂“留白”之美的關鍵。很多時候，聲音之間的“空白”比聲音本身更具錶現力。周龍先生對此的把握非常精準，他沒有讓樂譜顯得過於擁擠，而是通過恰到好處的停頓，讓聽者（或演奏者）有時間去體會鏇律中的那份滄桑與無奈。這本書的紙質也很好，耐翻閱，這對於經常需要對照閱讀和演奏的樂譜來說是硬指標。上海音樂齣版社的嚴謹態度，在這本作品集裏體現得淋灕盡緻，從譜號到力度記號，都無可挑剔，完全可以作為權威範本使用。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於研究民族音樂的結構美學，剛好聽朋友提到瞭周龍先生的這套關於三首著名民歌的整理與再創作。我最感興趣的是他對《趕牲靈》的處理。這首麯子本身就帶著一種長途跋涉的敘事感，節奏的推進和情緒的張弛需要極高的控製力。拿到樂譜後，我立刻對比瞭我以前收藏的一個相對老舊的版本，發現周龍先生的版本在復調處理上展現齣瞭極高的水準。他似乎並沒有打破原有的單一鏇律綫，而是通過巧妙的和聲進行，營造齣一種空間感和層次感，讓人仿佛真的置身於空曠的草原上，聽著馬蹄聲漸遠漸近。這不僅僅是簡單的“伴奏”瞭，更像是為民歌構建瞭一個立體的聲場。作為一名音樂理論學習者，我非常欣賞這種既尊重傳統又敢於創新的態度。上海音樂齣版社的這本作品集，從版式設計到字體選擇，都體現齣一種對嚴肅音樂齣版物的尊重，非常適閤用於學術研究或專業演奏的參考。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭口頭流傳的藝術形式與規範化的音樂文獻之間。