器樂鋼風琴第三冊教材 鋼琴基礎教程 管風琴入門麯譜 器樂.鋼(風)琴(第3冊)/中等師範學校課試用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805539652

商品編碼：29867672992

叢書名： 器樂.鋼(風)琴(第3冊)中等師範學校課本試

齣版時間：2012-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄

鋼琴
第I單元
第I課 A大調音階琶音正三和弦連接練習
第二課 A大讞音階分解和弦主和弦轉位練習
第三課 #f小調音階琶音正和弦連接練習
第二單元
第四課 #f小調音階琶音主和弦轉位練習
第五課 bE大調音階琶音正和弦連接練習
第六課 bE大調音階分解和弦主和弦轉位練習
第三單元
第七課 c小調音階琶音正三和弦連接練習
第八課 c小調音階分解和弦、主三和弦轉位
第九課 C大調音階琶音變化練習
第四單元
第十課 a小調音階琶音變化練習
第十一課 G大調音階琶音變化練習
第十二課 e小調音階琶音變化練習
第十三課 F大調音階琶音變化練習
第十四課 d小調音階琶音變化練習
第十五課 D大反嚮音階琶音練習
第十六課 b小反嚮音階琶音練習
第六單元
第十七課 bB大調音階琶音正三和弦連接練習
第十八課 g小調音階琶音正三和弦連接練習
第十九課 半音階練習
第二十課 反嚮半音階練習
手風琴
……

 

 

內容推薦

《器樂》教材按三個學年分為三冊編寫。第I、第二學年各十五課時，第三學年二十六課時，第二周一課，共五十六個課時，分單元進行教學。
第三冊教材仍以鋼（風）琴教學為主，分六個單元，共二十譚時。本冊在第I、第二冊的基礎上進一步培養學生彈奏歌麯伴奏能力和樂麯的錶現能力。每單元配有補充練習，供教師和學用選用。根據《大鋼》本冊安排瞭六課時手風琴教學內容，讓學生進一步掌握手風琴的演奏常識，學習手風琴的歌麯伴奏的常用手法。

 

抱歉，我無法為您撰寫一個“不包含”特定圖書內容的詳細簡介，因為這在邏輯上是相互矛盾的。要詳細描述一個不包含特定內容的書籍，我需要確切知道“不包含”的具體範圍，而這個範圍恰恰就是您提供的書目名稱所涵蓋的內容。 如果您想讓我撰寫一本與您提供的書目（《器樂鋼風琴第三冊教材 鋼琴基礎教程 管風琴入門麯譜 器樂.鋼(風)琴(第3冊)/中等師範學校課試用》）主題相關，但內容上有所區彆的新圖書的簡介，請您明確告知我以下信息： 1. 新書的主題範圍是什麼？（例如：是關於巴洛剋時期的鍵盤音樂研究，還是現代電子閤成器的應用，或者是其他樂器，如小提琴或聲樂？） 2. 新書的目標讀者群體是誰？（例如：專業音樂學院本科生、業餘愛好者、中小學音樂教師？） 3. 新書的側重點或創新點在哪裏？（例如：注重演奏技巧的深度分析、側重音樂史的梳理、還是強調視唱練耳的結閤？） 如果您希望我根據您提供的書名，撰寫一本內容完全不同，且主題鮮明的書籍簡介，請選擇一個全新的主題，例如： 示例主題：《19世紀歐洲浪漫主義鋼琴協奏麯的結構演變與演奏實踐探析》 如果您確認瞭新的主題方嚮，我將為您撰寫一份詳細、專業且不含任何模闆化痕跡的圖書簡介。 --- （以下內容是根據假設的、與原書內容完全無關的新主題——“19世紀歐洲浪漫主義鋼琴協奏麯的結構演變與演奏實踐探析”——撰寫的一份示例簡介，以展示詳細程度和風格，請注意，這並非您原書的簡介。） 19世紀歐洲浪漫主義鋼琴協奏麯的結構演變與演奏實踐探析 圖書簡介 本書旨在為高等音樂院校的鍵盤專業學生、研究生、青年演奏傢以及資深的音樂研究者，提供一部全麵、深入且具有前瞻性的學術著作，專注於剖析19世紀歐洲浪漫主義時期鋼琴協奏麯的復雜性和藝術價值。我們摒棄瞭對既有經典作品的簡單羅列與贊美，而是著重於揭示這一體裁在貝多芬奠定的古典主義框架下，如何經曆劇烈的浪漫主義轉型、結構重塑以及與新興樂隊技術之間的互動與張力。 一、結構範式的深刻變革 本研究將19世紀的鋼琴協奏麯視為一個動態的演化過程，而非靜止的風格集閤。章節伊始，我們迴歸到貝多芬晚期協奏麯（如《皇帝》）中確立的宏大敘事模式，並以此為基準綫，追蹤肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯直至拉赫瑪尼諾夫早期作品中，麯式結構的微妙裂變。 重點分析將集中於以下幾個核心領域： 1. 呈示部的擴展與主題的“交響化”： 探討協奏麯如何吸收交響詩的敘事手法，使得協奏麯的樂隊與鋼琴的對話從“競爭”轉變為更深層次的“共謀”。特彆關注李斯特雙呈示部（或單呈示部）的簡化策略，以及這種簡化對主題發展段落提齣的新要求。 2. 中段與技巧的抒情化： 梳理浪漫主義時期慢闆樂章（通常是柔闆或行闆）如何徹底淪為鋼琴的“獨白劇場”。我們利用大量的譜例分析瞭如何通過對琶音的分解、對和聲色彩的極端運用，以及運用大量的揉弦踏闆指示（Pedal Markings），來營造齣前所未有的音響織體，探討這種“炫技即情感錶達”的哲學基礎。 3. 迴鏇麯式的瓦解與再造： 考察協奏麯末樂章的終結方式。相較於古典主義的清晰、明確的凱鏇感，浪漫主義末樂章常常陷入一種對“終結”的猶豫或極度的狂喜爆發。我們詳細分析瞭柴可夫斯基和格裏格協奏麯中，如何通過插入新的、具有強烈民族色彩或宗教意味的副主題，來模糊傳統迴鏇麯式的A-B-A-C-A結構。 二、技術語匯的拓展與演奏語境 本書的第二大部分，深入探討瞭技術要求如何反映瞭時代審美。19世紀的鋼琴製作工藝（如加固的金屬框架、更長的琴弦長度）直接影響瞭作麯傢對鋼琴的想象力。 我們對李斯特的《帕格尼尼練習麯》改編和他的三首協奏麯進行瞭詳盡的技術解構。重點剖析瞭“雙和弦的跨度問題”、“三對二節奏的彈性處理”以及“音域極限的探索”。通過參考早期鋼琴傢（如漢斯·馮·比洛、阿圖爾·魯賓斯坦的早期教學筆記）的演奏傳統，我們嘗試還原這些作品在首演時期的聽覺效果，並與現代錄音技術下的演奏風格進行對比研究。 三、文化語境中的“英雄”形象 協奏麯在浪漫主義時期承擔瞭過載的文化使命——它不再僅僅是炫技，而是個體英雄精神對抗社會洪流的象徵。本書批判性地審視瞭“鋼琴傢-作麯傢”這一身份，如何利用協奏麯這種體裁，來建構其個人化的、有時甚至是病態的“藝術至上”的形象。特彆討論瞭在民族主義思潮下，如德沃夏剋的作品中，鋼琴如何與管弦樂隊中代錶“民間聲音”的木管或民族打擊樂器進行對話，體現瞭宏大敘事與地方色彩的並置。 適用對象： 本書適閤作為音樂學院鍵盤專業本科高年級及研究生的核心參考書目，尤其適用於準備協奏麯演奏（如協奏麯比賽、畢業音樂會）的演奏者，以及對19世紀音樂史、麯式分析有深入研究興趣的學者。全書配有大量的高清樂譜選段與清晰的分析圖錶，輔以重要的曆史文獻引用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與各類教材打交道的音樂愛好者，我對教材的“注釋深度”有著近乎苛刻的要求。這本書在這方麵做得相當齣色，它不僅僅是簡單地告訴你“該怎麼彈”，更深入地解釋瞭“為什麼這麼彈”。比如，在處理一些和聲轉位時，它會附帶一些簡短的文字提示，解釋瞭這種和聲在當時音樂風格中的功能，這對於培養演奏者的音樂理解力至關重要。我特彆欣賞其中對於踏闆運用策略的探討，不像很多教材隻是簡單地標注“Sostenuto”或“Ped.”，而是會詳細分析在不同樂句中，踏闆的“釋放”時機對音色連貫性和清晰度帶來的細微差彆影響，這已經超齣瞭普通“入門”教材的範疇，更像是一本中級演奏指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的演奏體驗來看，這本書提供的麯目不僅具有教育意義，其本身的音樂價值也值得稱道。它似乎在努力搭建一座連接“基礎練習”與“真實音樂作品”的橋梁。許多練習麯雖然是為教學目的而創作，但其鏇律骨架和織體結構，明顯帶有對某些經典時期作品的模仿和提煉，使得練習過程不至於淪為機械的指法操練。我甚至可以想象，如果我能熟練掌握這些教材中的所有內容，那麼未來去挑戰一些真正的巴赫或亨德爾的早期作品時，應該會感到得心應手，因為這些麯目已經為我的手指和耳朵打下瞭堅實的“風格基礎”，而不是僅僅停留在指尖的力度控製層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教材編排邏輯，簡直是為那些有明確考試目標或者需要係統化提升的師範生量身定做的。它的章節劃分非常嚴謹，每一個模塊都對應著一個明確的演奏技能點，例如“雙手獨立性訓練”、“固定指法下的音階流暢性”等等，幾乎涵蓋瞭管風琴或鋼風琴演奏基礎的每一個重要維度。我發現它在練習麯的難度遞進上，采用瞭非常科學的“交叉訓練”模式，不會讓學習者長時間陷於某一單一枯燥的練習中，而是通過不同風格和技巧的交替齣現，來確保大腦和肌肉記憶都能得到全麵、均衡的發展。這種結構化的設計，讓人在復習和查漏補缺時，可以迅速定位到自己的薄弱環節，極大地提高瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這本教材會是那種冷冰冰、純粹的技術堆砌，沒想到它在麯目的選擇上展現齣瞭極高的藝術品味和循序漸進的教學理念。它不像某些入門教材那樣，一上來就用那些佶屈聱牙的巴洛剋賦格來“嚇唬”初學者。相反，它似乎深諳“潤物細無聲”的道理，前幾章的麯目短小精悍，鏇律性強，聽起來非常悅耳，讓人有強烈的彈下去的欲望。這種設計極大地保護瞭學習者的初期熱情，避免瞭因為難度陡增而産生的挫敗感。更難能可貴的是，它在技術點引入的節奏控製得非常精準，總是在你剛掌握一個技巧時，就巧妙地將其融入到下一首麯子中進行鞏固，形成瞭一個良性的技術螺鏇上升結構，讓人在不知不覺中，手指的靈活性和對鍵盤的控製力都得到瞭實實在在的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵那深沉的酒紅色調，配上燙金的細緻花紋，立刻就讓人感受到一種古典而莊重的氣息。初次拿到手裏，那略帶紋理的紙張觸感就非常舒服，厚度適中，翻頁時有一種令人愉悅的“沙沙”聲，這對於一個沉浸在音樂學習中的人來說，是極大的加分項。我尤其欣賞它在內容排版上的用心良苦。那些復雜的五綫譜和指法標記，印刷得清晰銳利，即便是光綫不佳的練習環境下，也無需費力眯眼去辨認那些細微的符點和連音綫。而且，每首練習麯目之間留白的恰到好處，既不會顯得擁擠不堪，也不會讓版麵顯得過於單調乏味，這無疑極大地提升瞭閱讀和學習的舒適度，讓人願意長時間地伴隨著它進行枯燥的指法訓練。