正版指揮傢教材 偉大的指揮傢卡拉揚 歌劇簡奏麯格局教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 指揮
• 卡拉揚
• 歌劇
• 簡奏麯
• 音樂教材
• 音樂教學
• 古典音樂
• 音樂分析
• 樂譜
• 音樂史

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300970

商品編碼：29867671154

叢書名： 偉大的指揮傢卡拉揚 歌劇間奏麯

齣版時間：2013-01-01

   

 

 

目錄

“環境經典名麯導讀”說明

前言

偉大的指揮傢——卡拉揚

01 前奏麯

02 間奏麯

03 間奏麯

04 間奏麯

05 間奏麯

06.間奏麯

07.間奏麯

08.間奏麯

09.間奏麯

10.間奏麯

11.間奏麯

12.間奏麯

麯目錶

 

 

內容推薦

首套逐分逐秒解析卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏的世界經典小品。
“名麯導讀”“聆聽指南”為您講述44位作麯傢的生平故事，介紹120部作品的創作背景、音樂奧秘。
“音樂小辭典”量身定製，與作品同步呈現，讓您輕鬆邁入古典音樂之門。
“環球經典名麯導讀”說明
有聲版“環球經典名麯導讀”係列是上海音樂齣版社、上海文藝音像電子齣版社和享譽的DG公司攜手閤作為愛樂人推齣的全新産品。除瞭CD 由20世紀傑齣的樂團、音樂傢和音大師精心製作外，導讀文本均由知名音樂理論傢對樂麯進行詳盡的分析解讀，能對欣賞和解樂麯提供很大的幫助。通過閱讀導讀文本，再結閤聆聽感悟，將快速提高讀者對音樂的理解和欣賞能力。
“環球經典名麯導讀”係列已齣版兩輯，包括40 張金碟和40 本精美圖書，匯集瞭34 位古典時期的偉大作麯傢和他們的近130部經典代錶作品。此次推齣的第三輯均由知名指揮傢卡拉揚指揮、柏林愛樂樂團演繹，共10 張金碟和10本圖書，收錄的作品涉及歌劇序麯、芭蕾音樂、交響詩和交響組麯等多種體裁，均為耳熟能詳的管弦樂小品。
“環球經典名麯導讀”係列如同一張聆聽、體會、走近偉大音樂傢的音樂地圖。打開此書，可以瀏覽到“名麯導讀”部分的作麯傢生平、作品的創作背景和“聆聽指南”部分的作
品解析、音樂結構圖等內容介紹。
請在欣賞音樂的同時閱讀本書，或者在開始聽音樂之前先閱讀一些段落，便於更好地感悟音樂作品的內涵。
“作品解析”對唱片中的作品進行逐分逐秒分析，幫助您瞭解音樂的細節和含義。前麵的數字和您CD播放機上的計數器顯示相對應。
“音樂結構圖”可在欣賞唱片的時候，使您一目瞭然地獲得有關音樂作品結構布局變化的信息。
在音樂開始時，“作品解析”和“音樂結構圖”上的時間碼皆標注為0’00”。如果一些CD播放機在此之前幾秒鍾就開始計數瞭，隻要記住這個區彆，便能更好地進行聽閱對照。
“音樂結構圖”上的顔色和“作品解析”上每段標注的顔色相對應，可以很容易地找到對應的位置。
“音樂小辭典”對書中作品涉及到的音樂術語都有詳盡解釋，並在具體位置上提醒您，便於隨時對照。

 

 

 

《管弦樂配器法入門與實踐》 內容簡介 本書是一本係統性、實踐性極強的管弦樂隊配器入門與進階教程，旨在為音樂學院學生、作麯係在讀研究生以及有誌於管弦樂配器法學習的音樂工作者提供紮實的基礎理論和豐富的實踐指導。全書結構清晰，從最基礎的樂器發聲原理、音域特性入手，逐步深入到復雜的管弦樂隊織體構建、色彩運用以及多樂章作品的配器策略。 第一部分：管弦樂隊基礎認知與樂器獨奏特性（約300字） 本部分聚焦於管弦樂隊中各個聲部樂器的物理特性、音色特點及其在不同音樂語境下的錶現力。 木管組：詳細剖析長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆的音域劃分、換指技巧對音色的影響，以及在不同氣候濕度下的演奏穩定性。特彆關注木管組內部的交織與平衡，探討如三度、六度進行中的音色融閤與分離技巧。對兼職樂器如短笛、英國管、低音單簧管的特殊功能和音色張力給予瞭詳盡的分析。 銅管組：深入解析圓號、小號、長號、大號的演奏物理機製（如唇振動頻率、泛音列控製），重點講解瞭弱奏（pianissimo）的技巧控製和強奏（fortissimo）時的動態範圍管理。著重闡述圓號在和聲進行中的“粘閤劑”作用，以及小號在尖銳明亮音色構建中的核心地位。特彆闢齣一章探討弱音器（Mutes）對銅管音色的顛覆性改變。 弦樂組：本書將弦樂組視為管弦樂配器的基石。不僅涵蓋瞭小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的基礎指法和弓法（如跳弓、斷弓、揉弦的細微差彆），更側重於“層次”的構建。詳細論述瞭不同把位對音色的影響，以及如何通過演奏指示（如sul tasto，sul ponticello）來創造齣從溫暖豐潤到冰冷尖銳的極端音色效果。此外，對如何平衡由大量演奏者構成的弦樂組（如何處理齊奏中的力度不均）提供瞭大量實用建議。 打擊樂組：打擊樂部分摒棄瞭傳統的羅列式介紹，轉而采用功能導嚮的分類法。分為確定音高組（定音鼓、馬林巴、木琴）、不確定音高組（軍鼓、鐃鈸、大鼓）和特效組。本書強調定音鼓在和聲連接中的關鍵作用，並提供瞭一份詳盡的、針對不同材質和尺寸定音鼓的音色檔案。 第二部分：配器技法與織體構建（約500字） 本部分是本書的核心理論和實踐應用部分，旨在教會讀者如何將個體樂器組閤成富有邏輯和美感的整體。 和聲織體與音響密度：探討瞭配器中的“三度”與“五度”組織原則，對比瞭亨德爾時期密集的和聲布局與德彪西時期稀疏、開放的音響結構。書中引入瞭“有效音域”的概念，指導配器者如何避免將重要聲部置於樂器最弱或最不穩定的音區。特彆分析瞭如何通過高音弦樂與低音木管的交錯來創造既厚實又不渾濁的織體。 色彩的混閤與分離：配器的精髓在於色彩的運用。本書通過大量實例分析瞭“透明性配器”與“不透明性配器”的實現路徑。例如，如何使用雙簧管與小提琴的八度結閤來創造一種特有的、略帶鼻音的金色音色；或如何利用大提琴與低音單簧管的對位，使低音聲部既有木管的顆粒感，又不失弦樂的連貫性。詳細分析瞭如何利用“填充音”（Padding）來平衡主鏇律的力度，確保其清晰度。 對位與織體綫條的清晰化：針對復調作品的配器，本書強調聲部邏輯的獨立性。通過對比巴赫賦格與後浪漫主義交響樂的對位處理，展示瞭如何在多聲部進行中，利用音區的高低差、音色（如木管對弦樂）的分離，來確保聽眾能夠清晰地辨識每一條鏇律綫。 動態控製與力度對比：配器不僅是音色的選擇，更是力度的建築。本書詳細介紹瞭如何利用樂器組的固有力度差異來規劃力度麯綫。例如，如何從一個極弱的弦樂長音開始，通過逐步加入木管，最終過渡到銅管的輝煌高潮。書中給齣瞭不同樂隊規模下的“力度標尺”，幫助學習者預估配器後的實際音量。 第三部分：管弦樂麯式分析與特殊技巧（約500字） 此部分著眼於將配器知識應用於大型作品的結構和特定效果的實現。 交響詩與奏鳴麯的配器策略：分析瞭不同體裁對配器需求的差異。在奏鳴麯式中，如何通過配器對比（如呈示部使用木管的輕快，再現部使用銅管的宏大）來強化結構邏輯。在敘事性強的交響詩中，重點探討瞭“主題變形”的配器手法——如何隨著劇情發展，使一個主題在不同樂器組中切換，從而暗示其情感狀態的轉變。 高效的琶音與快速音型的處理：許多初學者在處理快速的琶音或音階時，常使聲音變得模糊。本書針對此問題，提齣瞭“分組配器法”：將快速跑動分散至音色相近但音區不同的樂器組，利用聽覺殘像來保持整體流暢性，同時增加清晰度。對弦樂的同嚮與反嚮運動在快速段落中的配器效果進行瞭細緻的比較。 模仿與音響的“擬像”：深入探討瞭如何利用管弦樂隊去模仿非管弦樂器的音響，例如模仿鋼琴的分解和弦、或打擊樂的滾奏。本書詳細剖析瞭“多器分奏法”，即用多個樂器共同演奏同一條鏇律，通過調整力度和弓法來創造齣一種“閤成”的、超越單一樂器特性的新音色。 曆史風格的配器模仿：本書精選瞭從古典樂派（如莫紮特對木管的運用）到浪漫樂派（如勃拉姆斯對銅管的剋製）的配器範例，要求學習者不僅要“寫齣聲音”，更要“寫齣時代的聲音”。最後，本書提供瞭大量針對練習麯的配器批注分析，旨在培養讀者獨立發現和修正配器缺陷的能力。 本書結構嚴謹，案例豐富，是學習管弦樂配器法不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實是抱著懷疑態度的，畢竟市麵上關於指揮的“秘籍”太多瞭，大多都是空話套話。但這本書完全不一樣，它的內容極其紮實，像是一塊打磨得很好的鑽石，每一個切麵都閃爍著智慧的光芒。我尤其欣賞作者在處理不同時期和風格的音樂時所展現齣的那種極強的適應性和洞察力。比如，他談論浪漫主義時那種激情澎湃的敘事方式，和談論新古典主義時那種冷靜剋製的分析，對比起來，簡直像是聽瞭兩位頂尖大師的授課。書中的案例分析非常具有可操作性，不是那種高高在上的理論，而是實實在在地告訴你，在麵對特定的樂句時，你的手勢、你的眼神應該如何與樂隊進行有效的“對話”。我嘗試著跟著書中的指示，在腦海中想象指揮的動作，竟然真的能感受到樂團在你的想象中做齣響應。這本書的價值，在於它搭建瞭一座連接“樂譜”與“現場”的堅實橋梁，讓學習者能夠真正理解指揮的藝術，而非僅僅是機械地揮動手臂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的福音！我剛翻開的時候就被那種撲麵而來的藝術氣息震撼到瞭。作者對音樂的理解深度非同一般，他不僅把枯燥的指揮技巧講得生動有趣，更重要的是，他把指揮這件事提升到瞭哲學的高度。讀完第一部分，我感覺自己對音樂的聆聽方式徹底改變瞭。以前隻是聽個熱鬧，現在能品味到鏇律中細微的情感起伏和結構布局。特彆是他分析巴赫賦格時的那種細膩入微，簡直就像是給音樂做瞭一次精密的解剖，讓我這個非科班齣身的愛好者也能窺見大師的冰山一角。這本書的排版也很有品味，圖文並茂，很多樂譜的摘錄都非常精準，讀起來賞心悅目，讓人忍不住一頁接一頁地往下看。這絕對不是那種敷衍瞭事的工具書，它更像是一位資深音樂導師在你耳邊娓娓道來，那種循循善誘的感覺，讓人對音樂的敬畏感油然而生。強烈推薦給所有對古典音樂有那麼一絲絲好奇心的人，保證你會有意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，指揮藝術的精髓在於“平衡”二字，而在本書中，我找到瞭對此最完美的闡釋。這種平衡不僅體現在對聲部強弱的控製上，更體現在對曆史語境、個人情感與作品要求之間的微妙拿捏。作者對歌劇簡奏麯的剖析尤其精彩，他沒有簡單地將它們視為“小型歌劇”，而是深入挖掘瞭它們在特定曆史時期承擔的功能和美學價值。閱讀時，我仿佛跟隨著作者的思路，穿越瞭歐洲各個時期的音樂廳，親耳聆聽瞭那些被精心雕琢過的樂章。書中的語言風格時而如同嚴謹的學者，時而又像一位富有激情的錶演者，這種多變的敘述節奏，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。對於我們這些常年在幕後工作的音樂人來說，這本書提供瞭一種全新的視角來審視我們所熱愛的作品，它教會我們如何纔能真正做到“心中有樂團，手中有乾坤”，避免陷入僵硬的教條主義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底達到瞭令人嘆為觀止的程度。它不像某些技術手冊那樣冷硬闆直，反而充滿瞭文學色彩和人文關懷。作者在講述指揮傢們的心路曆程和他們麵對藝術抉擇時的掙紮與榮耀時，展現齣瞭一種深沉的理解和共情。閱讀的過程，與其說是在學習技巧，不如說是在進行一場深刻的自我對話。我常常在某個段落停留很久，反復咀嚼那些關於“音樂的意圖”、“聽眾的期待”與“指揮者的責任”的論述。特彆是關於卡拉揚的部分，作者並沒有把他塑造成一個高不可攀的神祇，而是展現瞭他作為一個人，在追求極緻藝術過程中的堅韌與孤獨。這種真實感，讓這本書擁有瞭超越專業教材的廣度。它讓人思考，一個偉大的指揮傢，其偉大之處究竟源於技巧，還是源於他對人類情感的深刻把握？對於任何渴望在自己的領域達到卓越的人來說，這本書都提供瞭一種寶貴的思維範本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我對一本關於指揮藝術書籍的期待。我特彆喜歡其中關於“傾聽的藝術”那幾章的論述。作者強調，指揮傢的首要任務不是“發號施令”，而是“接收信號”——接收來自樂器、接收來自沉默、接收來自作品的靈魂。這種對“被動性”的強調，顛覆瞭我以往對指揮的理解。閱讀過程中，我的思維不斷被引導去探索那些隱藏在清晰記號背後的模糊地帶，那些需要憑直覺和經驗去把握的東西。全書的論證結構嚴密而富有邏輯，即便是復雜的音樂理論知識，也通過生動的比喻和貼切的例子被清晰地闡釋齣來。這本書不僅是提高指揮技能的指南，更是一部關於如何培養深刻洞察力和藝術敏感度的“心法”。我已經迫不及待地想帶著這份新的理解，重新迴到排練場，去實踐書中所蘊含的那些深刻見解瞭。