律動樂器 創新兒童舞 尤迪特 弗雷格 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 兒童舞蹈
• 音樂啓濛
• 律動
• 樂器
• 親子
• 早期教育
• 尤迪特·弗雷格
• 上海音樂齣版社
• 舞蹈教學
• 音樂遊戲

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312126

商品編碼：29867672919

叢書名： 創新兒童舞

目錄

 

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前言創新兒童舞方法論 理論基礎一、兒童舞蹈課的設置安排 （一）情緒準備 （二）技術技巧 1.身體姿勢 2.肌肉鍛煉 (1)強化背部肌肉的練習 (2)腹部肌肉練習 (3)腿部肌肉練習 (4)腿部肌肉拉伸練習 (5)腳部肌肉強化練習 (6)肩部練習 (7)手與手臂的肌肉練習 3.臀部與腿部鏇轉 4.精細運動機能 (1)手和手指的練習 (2)腳和腳趾的練習 (3)頭部練習 5.協調性 6.鏇轉 7.平衡 8.疏導練習 9.夥伴練習和行為 10.節奏訓練 11.空間感——空間方嚮 （三）動作過渡 1.寬一窄 2.緊張一放鬆 3.速度變換／快一慢 4.停頓一連貫 （四）即興錶演二、示例課堂 1.情緒準備 2.技術練習 (1)身體姿勢 (2)手腳練習 (3)精細運動和強健手臂肌肉 (4)頭部練習 (5)手腳練習 (6)臀部鏇轉和腿腳的拉伸練習 (7)強化背部肌肉練習 (8)節奏練習 3.疏導練習 4.把杆技術練習 5.疏導練習 6.節奏技術練習 7.動作發展 8.即興錶演 9.課堂收尾三、關於兒童解剖學的說明四、課堂的實用建議詞匯錶參考文獻作者簡介

 

內容提要

 

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創新兒童舞是針對4到10歲兒童全麵的、寓學於 樂的身體教育課程。不同於傳統的兒童芭蕾舞，創新 兒童舞趣味性強，難度適中，不強調死闆的舞蹈技術 ，而是給予激發想象力的引導和提示。同時鍛煉肌肉 組織和精細運動技能，增強空間感、節奏感以及耐力 。當然，創新兒童舞也是經典芭蕾舞課程的理想準備 。
《創新兒童舞（原版引進）》由前芭蕾舞演員、 舞蹈教育傢尤迪特·弗雷格所*，包含瞭豐富的練習 、圖片，以及一個完整的示例課堂。

 

樂享音符：兒童音樂與律動探索 本書簡介 主題聚焦： 本書是一本緻力於啓發兒童早期音樂感知與肢體錶達的綜閤性讀物。它不側重於特定樂器的演奏技巧，而是將重心放在音樂、律動與兒童身心發展的交叉點上。全書圍繞“聽覺敏感性”、“身體協調性”和“創造性錶達”三大核心支柱構建內容體係，旨在通過生動、有趣、易於操作的方式，引導0-8歲兒童接觸並喜愛音樂世界。 核心理念與結構： 本書摒棄瞭傳統音樂教育中枯燥的樂理灌輸，代之以情境化的探索和遊戲化的學習。全書分為四個主要部分： 第一部分：傾聽的藝術——喚醒內在的耳朵 (The Art of Listening: Awakening the Inner Ear) 本部分著重培養兒童對聲音環境的細膩感知。我們深知，音樂的起點是傾聽。 環境音景捕捉： 引導傢長和教育者如何帶領孩子辨識日常生活中的各種聲響，從自然界的風聲、雨聲，到城市中的車鳴、人語，建立聲音與情境的初步關聯。 音樂元素初探： 介紹音樂的“DNA”——節奏（快慢強弱）、鏇律（高低起伏）和音色（聲音的質地）。不使用復雜的術語，而是用比喻和形象化的描述，比如將高音比作“小鳥的歌唱”，將低音比作“大象的腳步”。 專注力的培養： 通過“聽音辨物”的小遊戲，訓練兒童在接收音樂信息時的持續注意力和選擇性注意力的發展。例如，播放一段包含多種樂器聲音的短麯，要求孩子指齣何時齣現瞭“鼓聲”或“笛聲”。 第二部分：身體的對話——律動的自然流淌 (The Body Speaks: Natural Flow of Rhythm) 音樂是流動的，身體是最好的共鳴箱。此部分是關於如何將聽到的音樂轉化為可感知的動作。 自由律動探索： 鼓勵孩子用身體的任何部分去迴應音樂。強調“沒有錯誤的方式”，隻要是身體對音樂感受的自然流露，就是成功的錶達。這包括拍手、跺腳、搖擺、跳躍等。 節奏模仿與變奏： 設計一係列基於簡單鼓點和節拍的肢體遊戲。例如，聽一個四拍子的節奏，先拍手模仿，然後嘗試用不同的身體部位（如膝蓋、肩膀）來錶達同一節奏的強弱變化。 情緒與動作的連接： 探討不同速度和強度的音樂如何喚起特定的情緒（如歡快、憂傷、神秘），並引導孩子用相應的動作來體現這些情緒。例如，緩慢、低沉的音樂適閤模仿“沉睡的巨人”，而快速、高亢的音樂則適閤“追逐蝴蝶”。 第三部分：簡易樂器與聲音遊戲 (Simple Instruments and Sound Play) 本部分側重於利用身邊的材料或基礎的、非專業性的樂器，激發孩子的動手創造欲。 自製樂器工作坊： 提供利用迴收材料（如米粒裝入罐子製作沙錘、橡皮筋綳緊在紙盒上製作“吉他”）製作簡單打擊樂器的詳細步驟和創意示例。重點在於理解“振動産生聲音”的基本原理。 基礎打擊樂的運用： 介紹如三角鐵、響闆、鈴鼓等入門級樂器，教授如何用它們來輔助強化節奏感，而不是追求復雜的演奏技巧。例如，如何用響闆強調每小節的第二拍和第四拍。 聲音拼貼與即興： 鼓勵孩子將自製樂器與身體律動結閤起來，進行無腳本的“聲音拼貼”遊戲，培養即興創作和團隊閤作的聲音錶達能力。 第四部分：整閤與傢庭實踐 (Integration and Home Practice) 這一部分提供瞭將音樂與日常活動融閤的實用策略，幫助傢長和教育者在傢中或課堂上持續激發孩子的興趣。 音樂融入日常： 如何將特定節奏應用於傢務勞動（如掃地、整理玩具），將鏇律融入講故事環節，使音樂成為生活的一部分，而非孤立的教學內容。 故事與音樂的交織： 探討如何選取閤適的音樂來烘托兒童故事的情節高潮、人物性格或場景氛圍，讓孩子在聽故事時同時進行深入的聽覺和情感體驗。 記錄與反思： 提供簡單的觀察記錄錶，幫助傢長捕捉孩子在自由律動和聽賞過程中的閃光點和進步，形成良性反饋循環。 本書特色 去專業化傾嚮： 全書避免瞭復雜的樂理符號和高深的教育理論，語言直觀、步驟清晰，確保瞭即使沒有音樂背景的傢長和幼教工作者也能輕鬆上手。 注重體驗式學習： 所有的活動設計都基於“做中學”的原則，強調參與感和即時反饋，讓孩子在快樂的身體活動中自然習得音樂的韻律感。 跨學科的聯結： 巧妙地將早期運動發展、語言錶達和情緒認知融入音樂律動中，展示瞭音樂教育在兒童全麵發展中的橋梁作用。 本書期望成為每一位關注兒童早期發展人士的得力助手，共同打開一扇通往充滿活力、節奏感和創造力的音樂之門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字給我一種非常生動和富有想象力的感覺，光是“律動樂器”和“創新兒童舞”這兩個詞的組閤，就讓人忍不住想翻開看看裏麵到底蘊含瞭多少天馬行空的創意。我一直覺得，對於孩子們來說，音樂和舞蹈是他們認識世界、錶達情感最自然的方式，而如果能將兩者以一種“創新”的形態結閤起來，那無疑會為他們的童年增添一筆亮麗的色彩。我特彆好奇，作者是如何將那些靜態的樂器，通過舞蹈的肢體語言，變得“活”起來的。想象一下，一把小提琴可能變成瞭一隻展翅高飛的蝴蝶，一個架子鼓的節奏可能引發瞭一場充滿力量感的集體律動，這簡直太美妙瞭。這種將聽覺藝術轉化為視覺和動覺藝術的嘗試，對於引導孩子建立跨領域的感知能力，一定有著不可估量的價值。上海音樂齣版社的齣品，也讓我對內容的專業性和深度有瞭一定的期待，希望它不僅僅是停留在錶麵的花哨，而是能真正觸及到兒童藝術教育的核心理念，讓孩子們在玩樂中真正學會感受音樂的脈搏和身體的自由。我非常期待看到書中對於不同樂器特點的抽象和擬人化處理，那份匠心獨運的設計，纔是真正能打動人心的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的期待，更多的是一種對未來藝術教育形態的憧憬。它不僅僅是一本工具書，更像是一份宣言，宣告著兒童藝術教育正在邁嚮一個更加注重身心閤一、情感共鳴的新階段。我非常好奇，在介紹完基礎的律動與樂器擬態之後，這本書是否會探討如何將這些元素融入到更宏大的敘事結構中去？比如，如何用一組樂器律動來講述一個簡單的民間故事，或者如何用不同樂器代錶的不同角色進行互動性的舞蹈對話。這種敘事性的構建，對於提升孩子們的邏輯思維和共情能力同樣重要。同時，我也非常期待它對“失敗”的定義。在創新過程中，不被接受的動作、不和諧的節奏，是否也會被視為探索過程的一部分，並得到積極的肯定？一本書能對“不完美”持有怎樣的態度，往往能反映齣其教育理念的胸襟。從書名來看，它似乎已經做好瞭擁抱一切可能性的準備，這本身就是一種強大的教育力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和整體風格，給人的感覺是非常現代和前衛的，完全沒有傳統兒童音樂教材那種刻闆的印象。我尤其欣賞它那種大膽的色彩運用和版麵布局，似乎都在無聲地訴說著“打破常規，大膽探索”的主題。我猜想，書中的內容一定包含瞭大量的圖例和步驟分解，用以指導老師或傢長如何引導孩子去實踐這些“創新”的舞蹈編排。畢竟，對於學齡前的兒童來說，抽象的概念是很難理解的，必須通過具體的、可模仿的動作來建立連接。如果這本書能提供一些巧妙的橋梁，比如將巴赫的賦格麯轉化為一組富有邏輯性的走位，或者將爵士樂的切分音用跺腳和拍手的組閤來體現，那就太成功瞭。我更希望看到的是，它如何處理“創新”與“基礎”之間的平衡。畢竟，任何藝術形式的自由發揮都建立在紮實的基本功之上，這本書是否能巧妙地在鼓勵孩子放飛想象力的同時，也讓他們不偏離音樂律動的基本準則，這一點非常重要。從封麵上那充滿張力的綫條來看，這本書似乎是在邀請我們一同進入一個充滿動態美學的世界，去重新定義我們對“樂器”和“舞蹈”的傳統認知。

評分☆☆☆☆☆

作為一名關注兒童美育的觀察者，我對任何試圖在傳統課程體係中注入“活水”的嘗試都抱有極大的熱情。這本書的齣現，恰恰填補瞭當前市場在“音樂錶演藝術整閤”方麵的空白。很多時候，樂器學習和舞蹈學習是割裂的，孩子學瞭鋼琴，但不知道如何將鋼琴麯中的情感用身體錶達齣來；或者孩子跳瞭舞，但對音樂的結構和內涵缺乏深層次的理解。這本書顯然試圖彌閤這種鴻溝。我設想的內容裏，或許會有一些非常獨特的“音樂情景劇”的範本，比如如何用集體的肢體語言來模仿交響樂團的演奏場景，讓孩子們體驗到團隊閤作與不同聲部之間的協調性。這種將抽象的音樂結構可視化、具象化的教學方法，遠比單純的死記硬背要有效得多。而且，這種將“樂器”本身作為錶演載體的做法，也極大地拓寬瞭舞颱錶現的可能性，讓孩子們不再僅僅是樂器的“演奏者”，而成為瞭“創造者”。我真的很期待看到它提供的具體操作案例，那些看似簡單卻充滿智慧的設計，往往纔是教育的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的直觀感受是強烈的實驗性和先鋒性，這與上海音樂齣版社一貫追求學術嚴謹與藝術前沿並重的風格不謀而閤。我猜測，本書的理論基礎可能參考瞭某些現代主義或後現代主義的藝術思潮，對兒童的感知和運動能力進行瞭全新的解讀。我特彆關注“尤迪特·弗雷格”這個名字，如果她是一位在國際上享有盛譽的兒童藝術教育專傢，那麼這本書無疑具備瞭國際視野和先進的理念。我希望書中能深入探討“即興”在兒童藝術教育中的地位。在“創新兒童舞”的框架下，如何鼓勵孩子在熟悉瞭基本律動後，敢於脫離既定模式，創造屬於自己的動作語匯，這纔是培養真正具有創造力的個體的關鍵。如果這本書能提供一套係統的、循序漸進的“即興引導工具箱”，幫助傢長和教師剋服對失控場麵的恐懼，真正放手讓孩子去探索身體與音樂的無限可能，那麼它的價值將無可替代。它似乎在告訴我們：規則是用來理解的，而創造力是用來釋放的。