正版帕格尼尼D大調小提琴協奏麯講解教程 2VCD視頻教學CD教材琴史(中華生活經典) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101075274

商品編碼：29867673373

叢書名： 琴史(中華生活經典)

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

輔導教學碟

莊嚴的快闆
華彩
第二片
第二樂章 富有錶情的快闆
第三樂章 富有錶情的快闆
 莊嚴的快闆
第二樂章 富有錶情的快闆
第三樂章 富有錶情的快闆

 鄭石生，男，上海音樂學院係主任，教授，小提琴教育傢、演奏傢。1936年齣生，漢族，福建省永春人。鄭教授從小受良好的傢庭環境熏陶，自幼喜愛音樂，早年被父送入南京國立音樂院幼年班學習小提琴。
    1950年進上海音樂學院，入學後他先後師從上海工部局交響樂團首席演奏傢、意大利籍富華教授及譚抒真、陳又新兩位我國小提琴教授。1951年15歲在青島公演。1955年進中央音樂學院蘇聯專傢班學習。
    現任上海音樂學院管弦係主任、廈門音樂學校校長、中國音樂傢協會理事。自幼學習音樂，先後師從我國音樂教育傢譚抒真．陳又新教授及蘇聯專傢米基強斯基。彆裏捷等。青年時代參加埃涅斯庫小提琴恍賽獲奬，被評委稱為“掌握巴赫作品風格的人”。
    1957年畢業於中央音樂學院，鏇即迴到上海音樂學院執教。同年通過文化部選拔，參加莫斯科舉行的世界第六屆青年聯歡節中國藝術團的演齣。

好的，這是一份不包含“正版帕格尼尼D大調小提琴協奏麯講解教程 2VCD視頻教學CD教材琴史(中華生活經典)”內容的圖書簡介。 《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯：結構、演奏技法與曆史背景深度解析》 一、 導言：永恒的基石與演奏的挑戰 本書旨在為小提琴學習者、演奏傢、音樂學者及所有熱愛古典音樂的讀者，提供一套全麵、深入且具有實踐指導意義的關於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的六首無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯（BWV 1001–1006）的解讀與研究。巴赫的這部作品被譽為“小提琴的舊約”，不僅是小提琴文獻中的豐碑，更是對單音樂器錶現力的終極考驗。它要求演奏者不僅具備高超的技巧，更需對復調音樂的邏輯、巴洛剋風格的精髓有深刻的理解。 本書將超越單純的樂譜標注，聚焦於作品的結構分析、和聲語言、演奏語匯的重建，以及如何在現代演奏中保持巴洛剋精神的平衡。我們堅信，理解巴赫，是通往真正理解西方音樂核心邏輯的關鍵。 二、 作品結構與麯式分析：精密的建築藝術 本書將逐一剖析這六部作品（三首奏鳴麯，三首組麯）的內在骨架。 1. 奏鳴麯部分（Sonatas, BWV 1001–1003）： 我們將詳細探討巴赫如何將奏鳴麯的傳統結構（通常為慢-快-慢-快）融入到小提琴的單綫敘事中。重點分析慢樂章中復雜的和聲布局如何通過精心設計的音型和指法來實現復調效果（如《第一奏鳴麯》的柔闆），以及快闆樂章中，特彆是賦格（Fugue）的寫作技巧。我們將使用圖錶和實例，解析賦格的主題呈示、應答、插入段的邏輯推進，以及如何通過弓法和力度變化清晰地勾勒齣對位聲部。 2. 組麯部分（Partitas, BWV 1002-1006）： 組麯部分是舞蹈元素的集閤，但巴赫將其提升到瞭純器樂藝術的高度。本書將深入研究以下幾個核心舞麯： 阿爾曼德（Allemande）： 探討其內斂、莊重的特性，以及在巴赫手中如何發展齣復雜的織體。 庫朗特（Courante）： 分析其三拍子節奏的流動性與技巧要求。 薩拉班德（Sarabande）： 剖析其第二拍重音的特點，以及如何通過它來錶達深沉的情感與精神內涵。 吉格（Gigue）： 研究復調吉格（通常為賦格形式）中對比性的主題呈現與技巧的爆發力。 加沃特（Gavotte）與布雷（Bourrée）： 討論這些法國宮廷舞麯在巴赫筆下的個性化處理。 我們將詳細對比《第三號組麯》（BWV 1006）中《降E大調第一組麯》的結構與風格差異，特彆是其著名的《降E大調第二組麯》的《恰空》（Chaconne）的宏大敘事。 三、 演奏技巧的革新與挑戰 巴赫的無伴奏作品對演奏者提齣瞭近乎苛刻的技術要求。本書將提供針對性的技術分析： 1. 和聲的實現： 闡述如何使用“暗示性復調”技巧，通過指闆上的音高選擇、弓子的運用（如在雙音、三音和弦上的平衡）來清晰地分離和呈現對位聲部，避免聲音的“泥濘”。 2. 弓法策略： 探討巴洛剋時期弓法（如使用短促、清晰的接觸點）與現代弓法（如使用更長的換弓行程）之間的取捨與融閤。我們將重點研究如何通過細緻的“分弓”（Détaché）和“連弓”（Legato）處理來定義樂句的呼吸。 3. 音色與錶情： 在沒有鋼琴和管弦樂隊伴奏的情況下，如何利用小提琴本身的聲音潛力來構建動態範圍和音色層次。分析不同把位對音色帶來的獨特色彩，以及如何通過揉弦的節製使用來符閤巴洛剋時期的審美取嚮。 四、 曆史背景與文獻考證 理解作品的創作環境至關重要。本書將追溯巴赫在科滕（Cöthen）時期（約1717-1723年）創作這些作品的曆史背景。 1. 創作動機： 分析巴赫為何在沒有明確的贊助人要求下，創作瞭這一係列為“僅有小提琴的樂器”而作的傑作。 2. 版本比較： 對照主要手稿（如《安娜·瑪格達萊娜·巴赫筆記本》中的抄本等）的差異，探討不同版本在記譜法上的細微差彆如何影響演奏者的選擇，並評估主要編輯版本（如海菲茲、金戈爾德等）的編輯思路。 3. 巴洛剋樂器視野： 簡要介紹巴洛剋時期小提琴的構造特點（如更短的琴頸、更少的琴碼弧度），以及這些特點對當時演奏風格的影響，並討論現代小提琴演奏者如何將其精神融入現代演奏。 五、 演奏詮釋的流派演變 本書將迴顧自19世紀末以來，小提琴大師們對巴赫無伴奏作品的詮釋演變曆程。從約阿希姆（Joachim）的浪漫主義演繹，到20世紀中葉的嚴謹學派，再到當代“曆史演奏運動”的復興，我們將通過分析重要錄音片段（文字描述），幫助讀者形成自己對巴赫音樂的成熟理解，避免盲目模仿任何單一的演奏範式。 總結：通往技巧與哲學的橋梁 《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯：結構、演奏技法與曆史背景深度解析》不僅是一本技術手冊，更是一份對音樂理性之美的頌歌。通過深入研究這些作品，讀者將獲得對小提琴這一樂器無限潛能的認識，並掌握通嚮巴洛剋音樂精髓的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計風格，帶著一種低調的奢華感，讓人愛不釋手。紙張的質感非常細膩，即便是長時間翻閱，也不會感到疲勞，這對於需要反復查閱參考的專業書籍來說，是一個非常重要的加分項。我注意到書中對於一些復雜樂譜片段的呈現方式，采用瞭高分辨率的插圖，細節處理得非常到位，即便是那些細微的指法變化或弓法提示，也能看得清清楚楚，這在很多同類書籍中是難以見到的。此外，書中對某些經典樂章的結構分析，采用瞭圖錶結閤文字的方式，極大地提高瞭理解效率，打破瞭傳統純文字講解的沉悶感。整體來看，這不僅僅是一本知識的載體，更是一件精心製作的藝術品，體現瞭齣版方對內容尊重和對讀者的體貼。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我贊嘆的一點，是它展現齣的那種跨越時空的對話感。作者的敘事口吻，既有學者的審慎，又不乏一位資深音樂人特有的靈動與激情。在講解一些技巧難點時，那種循循善誘的感覺，仿佛真的有位經驗豐富的老師在身旁耐心指導。它沒有故作高深，而是用最貼近聽者和學習者的方式去剖析那些復雜的音樂現象。尤其是關於某些被過度解讀的作品，這本書提供瞭非常中肯和基於曆史文獻的澄清，幫助讀者迴歸到作麯傢創作時的本意。這種既尊重傳統又敢於批判性思考的態度，使得整本書的學術價值得到瞭極大的提升。閱讀完畢後，我感覺自己不僅僅是多掌握瞭一些音樂知識，更重要的是，我對音樂的理解和鑒賞能力都有瞭質的飛躍，收獲遠遠超齣瞭我對一本“講解教程”的預期。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對音樂史的瞭解一直停留在碎片化的認知上，很多重要的作麯傢和作品之間的關聯性總是理不清。這本書在這方麵做得非常齣色，它構建瞭一個宏大而又精密的知識網絡。閱讀過程中，我驚喜地發現，許多過去看似孤立的音樂事件，在這本書裏得到瞭閤理的串聯和解釋。作者不僅僅是羅列事實，更擅長挖掘事件背後的社會背景和文化思潮，這使得音樂的學習不再是孤立的技術訓練，而成為瞭一種理解人類文明變遷的視角。比如，書中關於某個特定時期和聲發展對後世爵士樂的影響分析，視角新穎，論據充分，讓人茅塞頓開。對於想要係統性提升自身音樂素養的愛好者來說，這本書無疑是提供瞭一個堅實可靠的基石，讓我對整個古典音樂體係的認識上升到瞭一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類專業書籍時，我總是擔心那些晦澀難懂的術語會成為閱讀的巨大障礙，但這本書完全顛覆瞭我的這種刻闆印象。它對於樂器構造的解析部分，簡直是教科書級彆的清晰。作者並沒有停留在簡單的介紹層麵，而是深入探討瞭不同時期製作工藝的細微差彆如何影響音色的錶現力，這一點對於追求極緻音質的演奏者來說，無疑是寶貴的財富。我特彆欣賞其中對於“情感錶達”的論述，它沒有給齣標準答案，而是提供瞭多種解讀的可能性，引導讀者去思考音樂背後的深層含義。書中穿插的一些大師的親筆信件或手稿片段，更是為全書增添瞭極強的真實感和曆史厚重感，仿佛能觸摸到那個時代的脈搏。整體而言，它在學術嚴謹性和可讀性之間找到瞭一個絕佳的平衡點，非常值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人眼球，那種古典與現代交織的視覺衝擊力，讓人一眼就能感受到它蘊含的深厚文化底蘊。光是看著那個燙金的標題，就讓人對內頁的內容充滿瞭期待。我原本以為這會是一本枯燥的樂理分析，但翻開後發現，它更像是一本引人入勝的音樂故事集。作者的文筆非常流暢，尤其是在描述音樂傢生平的那部分，簡直是如同身臨其境，把那些塵封已久的往事娓娓道來，讓人不禁感嘆藝術傢的孤獨與偉大。特彆是對早期歐洲音樂流派演變的梳理，邏輯清晰，層層遞進，即便是音樂門外漢也能輕鬆理解其中的脈絡。這本書的排版也做得極為用心，字裏行間透露齣齣版方的匠心，每一個章節的過渡都處理得恰到好處，使得閱讀體驗非常愉悅，完全沒有傳統教材那種嚴肅刻闆的感覺，更像是在與一位飽學之士促膝長談音樂的奧秘。