23首經典名麯鋼琴彈美的鏇律II舞麯鋼琴譜大全 獨奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564409760

商品編碼：29867670714

叢書名： 經典名麯鋼琴彈最美的鏇律

齣版時間：2012-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

208mm   5mm   292mm   0.27Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	經典名麯鋼琴彈 美的鏇律2	定 價	20.00元
作 者	葉菜 淺草 筱琳	難 度	初中級
開 本	16開	屬 性	鋼琴麯
頁 數	98頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	北京體育大學齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2012年7月第7次印刷

 

産品展示

細節展示

産品目錄

1.小步舞麯 2.G大調小步舞麯 3.A大調小步舞麯 4.古式小步舞麯 5.加沃特舞麯 6.加沃特舞麯 7.加沃特舞麯（斯蒂芬妮） 8.布列舞麯（選自《第二小提琴奏鳴麯》） 9.布列舞麯（選自《水上音樂》組麯） 10.一分鍾圓舞麯 11.小圓舞麯 12.優雅圓舞麯 13.圓舞麯 14.艾斯米拉達（躊躇圓舞麯） 15.憂鬱圓舞麯 16.芭蕾鏇律 17.匈牙利舞麯第5號 18.薩拉班德舞麯 19.鈴鼓舞麯 20.西班牙舞麯 21.挪威舞麯 22.瑪祖卡舞麯 23.波蘭舞麯 作麯傢及樂麯簡介

 

編輯推薦

主要內容包括：小步舞麯、G大調小步舞麯、A大調小步舞麯、古式小步舞麯、加沃特舞麯、加沃特舞麯等。

 

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鋼琴學習的進階階梯：《樂章的呼吸：巴赫賦格與浪漫主義敘事麯精選》 獻給所有渴望深入理解鋼琴藝術、挑戰技藝極限的演奏者。 書籍概述 本書並非市麵上常見的流行麯譜集，亦非麵嚮初學者的基礎教程。它是一本精心策劃的、麵嚮中高級及專業鋼琴學習者的深度研習之作，聚焦於西方古典音樂史上兩個關鍵且極具挑戰性的領域：巴赫的復調藝術和浪漫主義時期的敘事性作品。我們旨在引導學習者超越單純的指法練習，進入到音樂的結構、情感張力和曆史語境的深層探索。全書共收錄瞭二十餘首代錶性的鋼琴作品，每一首都是對演奏者技術、理解力和音樂錶現力的全麵考驗。 第一部分：結構的榮耀——巴赫的鍵盤復調藝術 本部分精選瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫最具代錶性的鍵盤作品，重點在於對復調織體、對位法以及清晰的聲部獨立性的掌握。巴赫的作品是西方音樂的基石，理解其邏輯結構，對於任何鋼琴傢來說都是不可或缺的修煉。 1. 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）選篇解析 我們挑選瞭《平均律》第一冊和第二冊中極具代錶性的F大調前奏麯與賦格 (BWV 858) 和 c小調賦格 (BWV 847)。 技術挑戰與深度解析： 重點剖析如何實現清晰的聲部分離（例如，在進行兩個或三個聲部對位時，如何確保每個聲部的鏇律綫都能“呼吸”和“歌唱”）。我們提供瞭詳細的指法標記，旨在解決巴赫作品中常見的“織體擁堵”問題。 和聲邏輯與進行： 深入探討巴赫如何通過嚴格的對位規則構建宏大而精妙的和聲體係。分析在進行模倣段落時，如何保持節奏的精確性，同時賦予鏇律以生命力。 演奏風格建議： 強調早期鍵盤樂器演奏風格對現代鋼琴的影響，如觸鍵的輕盈感和對音色的細微控製，避免過度使用踏闆以保持織體的透明度。 2. 創意與自由的錶達——《創意麯》（Inventions）與《二部/三部創意麯》（Sinfonias） 本部分涵蓋瞭部分《二部創意麯》和《三部創意麯》，它們是學習對位法的絕佳入門材料，但要達到“大師級”的演奏效果，仍需深刻的理解。 聲部互動性訓練： 強調雙手並非簡單的“左手伴奏，右手鏇律”，而是兩個獨立聲部之間的對話。例如，在《C大調二部創意麯》（BWV 772）中，如何讓“追逐”的樂句聽起來既是統一的整體，又是兩個獨立聲音的交織。 速度與錶情的平衡： 探討在保持巴赫作品的清晰度與速度要求時，如何注入適當的錶情記號，使其不至於淪為機械的練習麯。 第二部分：情感的洪流——浪漫主義敘事麯與詩篇 浪漫主義時期，鋼琴作品的錶達尺度空前擴大，作麯傢們開始熱衷於將文學、繪畫或個人內心深處的宏大敘事融入音樂之中。本部分精選瞭數首不同作麯傢的敘事性作品，著重培養演奏者對“故事性”和“情緒渲染”的把握。 1. 肖邦的夜麯與敘事麯選粹 《降E大調夜麯，作品9之2》（Nocturne in E-flat major, Op. 9 No. 2）： 側重於裝飾音的處理技巧和詠嘆調式的鏇律綫條的塑造。書中詳細分析瞭肖邦的裝飾音（如顫音、迴音指法）應如何融入主要的鏇律，而非僅僅作為炫技的附加物。探討如何通過踏闆營造齣“模糊的、夢幻般的”音響效果，同時保持鏇律的穿透力。 《降A大調幻想即興麯》（Fantaisie-Impromptu, Op. 66）的節奏挑戰： 重點解決三對四節奏轉換時的協調性問題。提供瞭專門的節奏練習模塊，幫助演奏者將復雜交錯的音符結構內化為流暢的音樂錶達。 2. 舒曼的幻想麯與詩意 《幻想麯，作品76》（Fantasie, Op. 76）選段： 舒曼的作品充滿瞭內在的戲劇性與象徵意義。我們深入探討如何捕捉“花邊”、“夢幻”與“英雄氣概”等不同情緒闆塊之間的快速切換，並訓練手指對音色突然變化的敏感度。 踏闆在敘事中的作用： 舒曼對踏闆的使用極為講究，本書提供瞭詳細的踏闆標注，指導學習者如何利用延音來營造空間感和情感的疊加，如何精確地“呼吸”換氣。 3. 德彪西的印象主義色彩 為拓寬視野，本書收錄瞭德彪西的幾首前期鋼琴小品，這些作品要求演奏者徹底擺脫傳統調性思維，轉嚮音色和氛圍的描繪。 音色的魔術： 探討如何利用鋼琴的弱音踏闆和觸鍵的輕重變化，模仿水波、微風或朦朧光綫的效果。這些練習有助於培養演奏者對鍵盤音域的極緻控製力。 本書的獨特價值 本書的編寫嚴格遵循音樂學與演奏實踐相結閤的原則。它不僅僅是一本“怎麼彈”的指導書，更是一本“為什麼這樣彈”的解析手冊。 詳盡的指法與觸鍵標注： 針對復雜的對位段落和快速的琶音結構，提供瞭傳統指法之外的替代方案，以適應不同手型的演奏者。 曆史語境的補充： 每一組作品前都附有簡短的背景介紹，幫助演奏者理解特定時期的創作意圖和技術偏好。 技術與音樂的融閤： 強調技術訓練必須服務於音樂錶達。例如，在巴赫的練習中，我們聚焦於如何將完美的對位技術轉化為連貫的鏇律敘事；在浪漫主義作品中，則側重於如何用精準的技巧來釋放澎湃的情感。 目標讀者 本教材適閤已完成基礎鋼琴教程，並希望嚮古典與浪漫主義麯目發起挑戰的鋼琴學生、音樂專業在讀學生，以及尋求深化演奏技巧與音樂理解的成人學習者。通過對這些經典作品的深度剖析與實踐，您的音樂視野和鋼琴技巧將邁入一個新的境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我追求的不僅僅是技巧的提升，更在於情感的錶達。這本書裏的選麯，很多都是我記憶中那些耳熟能詳的鏇律，但通過這份獨奏譜的演繹，我仿佛重新認識瞭它們。那些舞麯節奏的加入，使得原本可能略顯沉悶的古典樂章，煥發齣一種輕快活潑的生命力。我嘗試著根據譜子上建議的力度和速度記號去演奏，發現音樂一下子變得立體起來，不再是僵硬的音符堆砌。特彆是那幾首華爾茲風格的麯子，彈奏起來時，那種鏇轉、舒展的感覺，隔著鍵盤都能傳遞齣來，讓人有種想要起身翩翩起舞的衝動。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對這類偏嚮“通俗古典”的麯譜集抱有過一絲懷疑，總覺得它們可能在深度上有所欠缺。然而，當我真正投入到練習中後，這種疑慮便煙消雲散瞭。這裏的“經典名麯”並非隻是那些入門級的兒歌，而是涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義時期一些非常優美且極具演奏價值的篇章。雖然是以“舞麯”為主題，但其背後蘊含的音樂結構和對指法精度的要求，依然是紮實的鋼琴基本功訓練。我感覺自己不僅僅是在學習如何彈奏一首麯子，更是在通過這些優美的鏇律，打磨自己對節奏感和和聲連接的敏感度，這對於任何一個想要提升演奏境界的人來說，都是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的實用性簡直是教科書級彆的典範。我過去常遇到的一個痛點是，有些麯譜的印刷質量很差，有些小節的音符都快疊在一起瞭，對照著彈簡直是摺磨。然而，這本麯譜的清晰度高到令人發指，即使在光綫不是特彆好的客廳裏練習，我也能輕鬆辨認每一個附點和休止符。更值得稱贊的是，它對演奏提示的標注非常細緻，比如哪裏需要輕柔地漸強，哪裏要保持連貫的觸鍵感，這些微妙的提示都在樂譜上得到瞭體現，極大地幫助我理解瞭作麯傢想要傳達的音樂情緒，避免瞭盲目地“彈過去”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵采用瞭柔和的米色調，搭配著燙金的字體，散發齣一種低調而典雅的氣息。紙張的質感也相當不錯，厚實且光滑，翻閱起來手感極佳，完全不像有些教材那樣單薄易損。打開內頁，排版清晰工整，五綫譜和指法標記都標注得十分準確到位。對於我這種對視覺體驗有較高要求的學習者來說，這本書在細節處理上的用心程度，無疑大大提升瞭練習的愉悅感。尤其是那些麯目的選擇，不僅兼顧瞭經典性，更在難度梯度上做瞭精妙的平衡，讓人在不斷進步的過程中始終保持著新鮮感和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少鋼琴麯譜集，但這本書在麯目編排上的獨到之處，真的讓我印象深刻。它不像市麵上一些麯譜那樣隻是簡單地堆砌名麯，而是似乎經過瞭深思熟慮，每一首麯子之間的過渡都顯得那麼自然流暢。拿練習第一部分的心情來說，起初會覺得有些挑戰性，但當你努力攻剋後，再進入下一首時，會發現自己無形中已經掌握瞭一些新的技巧。這種循序漸進的設置，對於自學者來說簡直是福音。而且，我特彆欣賞其中對一些高難度段落的處理方式，它沒有直接給齣過於復雜的指法，而是提供瞭一些可供參考的替代方案，讓不同水平的琴童都能找到適閤自己的入門路徑。