柯勒長笛練習麯作品33號配套2DVD視頻講解教學 初級教材基礎教程絲綢之路的音樂文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 蘇州大學齣版社有限公司

ISBN：9787567213548

商品編碼：29867671764

叢書名： 絲綢之路的音樂文化

齣版時間：2015-07-01

片

02 第2-3課
03 第4課
04 第5課
05 第6課
06 第7課
07 第8課
08 第9課
09 10課
10 11課
11 12課
12 13課

 

 劉品教授在《柯勒長笛練習麯（作品33號）》中對練習麯中所涉及到的應如何掌握好長笛各種豐富的演奏技巧，處理好頻繁的調性轉換以及高難度技巧和速度方麵的配閤與應用等各方麵做瞭詳盡的講授。我們相信，通過對本教材的學習定會使你的演奏水平達到一個新的高度。

編輯推薦

    《柯勒長笛練習麯（作品33號）》是長笛學習者的吹奏水平由初級到高級階段這一過程中，被廣泛使用並具有代錶性的重要教材，備受長笛界的推崇。

 

西域和音：絲綢之路音樂的多元圖景 圖書簡介： 本書旨在深入探索橫跨歐亞大陸的古代商貿通道——絲綢之路上，音樂文化的復雜交織與演變曆程。我們不關注任何特定的現代教材或教學方法，而是聚焦於曆史上那些流動的音符、失落的鏇律，以及它們如何在不同文明間搭建起溝通的橋梁。本書將絲綢之路視為一個宏大的音樂生態係統，對其核心構成要素進行細緻的剖析與重建。 第一部分：源流與接觸——音樂的地理拓撲學 絲綢之路並非一條單一的道路，而是一個動態的網絡。本書首先構建瞭一個音樂地理學的框架，審視不同地理區域在音樂交流中的角色定位。 一、中原核心與西域前沿的張力 我們探討漢唐時期，中原王朝如何通過宮廷音樂（如雅樂體係）與西域傳入的樂舞（如龜茲樂、蘇幕遮）發生碰撞與融閤。重點分析瞭“鬍部”樂器和“秦聲”（陝西及周邊）音樂在融閤過程中的互動關係。例如，琵琶、箜篌等樂器的早期形態是如何伴隨商隊進入中原，並逐漸本土化的曆程。這不僅是樂器形製的改變，更是音樂語匯的重組。 二、草原牧歌與遊牧文明的貢獻 濛古高原、阿爾泰山脈及其周邊草原文化，是絲綢之路音樂中不可或缺的“強音”。本書詳述瞭長調、呼麥等具有高度即興性和敘事性的遊牧音樂形式，它們如何通過馬背上的歌唱，將廣袤的空間感和時間感注入到商道交流中。分析瞭馬頭琴等代錶性樂器在不同曆史階段的傳播路徑及其在不同民族音樂體係中的變異。 三、綠洲綠洲：綠洲城邦的音樂熔爐 高昌、敦煌、撒馬爾罕、布哈拉等綠洲城邦，是音樂交流最為頻繁的節點。這些地方的音樂吸收瞭印度、波斯、希臘（犍陀羅文化影響）乃至更遠東方的元素。我們將深入研究這些城邦的宗教儀式音樂（如佛教贊頌、摩尼教音樂）與世俗宴飲音樂的交叉點，特彆關注敦煌壁畫中所揭示的樂器組閤與演奏場景，以圖景還原當時的聽覺環境。 第二部分：樂器：跨越山河的“聲音信使” 樂器的演變和傳播是理解絲綢之路音樂交流最直觀的綫索。本書摒棄對現代標準化的關注，轉而關注樂器在不同文化中的“生命史”。 一、弦樂的遷徙與變異 重點分析瞭彈撥樂器傢族（如阮、琵琶、彈撥）的演變路徑。探討瞭中亞的“巴爾巴特”（Barbat）如何演化成中國的琵琶，以及這些變化如何反映瞭演奏技法和音色審美的地域差異。此外，弓弦樂器如二鬍的早期形態（奚琴）如何在北方遊牧民族與中原地區間往復傳遞，直至最終定型。 二、吹管樂器的呼吸與氣息 笛子、篳篥在絲綢之路上的傳播路徑展現瞭不同氣息控製方法的交流。例如，西亞傳入的、具有強烈穿透力的雙簧樂器，與中原傳統氣息悠長的橫吹笛子的風格差異，以及它們在宗教和軍事音樂中的功能性區分。 三、鼓與節拍的共振 節奏和打擊樂器常常是文化接觸中最先被接受的部分。本書考察瞭不同類型的鼓（如羯鼓、方鼓、手鼓）在不同地域儀式中的功能，以及它們如何影響瞭當地的舞蹈節拍和說唱藝術的韻律結構。 第三部分：音樂與精神：信仰、貿易與敘事 音樂不僅僅是娛樂，它是信仰的載體、貿易的背景和曆史的記錄。 一、宗教音樂的流傳與本土化 佛教的東傳，帶來瞭梵唄、密宗儀軌音樂。本書細緻考察瞭這些宗教音樂在傳入中國後，如何與本土的聲樂傳統（如禪宗的偈誦）結閤，形成具有中國特色的“佛麯”。同時，也觸及瞭景教、祆教等宗教音樂元素在絲路沿綫留下的痕跡。 二、商旅的歌謠與市場喧囂 貿易活動催生瞭特定的音樂類型，用於招徠顧客、傳遞信息或排解旅途寂寞。本書嘗試重構商隊沿途的“背景音景”，包括市場上的叫賣聲、客棧裏的民間說唱以及在綠洲休憩時節的即興演奏，這些往往是民間音樂生命力最旺盛的體現。 三、樂律、記譜與音樂理論的互鑒 探討瞭波斯七音律（如“十二木卡姆”的前身概念）的理論體係如何與中國傳統的五音、七音體係進行碰撞和吸收。分析瞭早期敦煌手抄本中可能蘊含的音樂片段及其對後世樂律研究的潛在啓示。 結語：聲音的遺産 絲綢之路的音樂文化是一個持續進行中的發現過程。本書旨在提供一個宏觀的、注重過程和互動性的視角，強調音樂在跨文化交流中扮演的能動角色——它不是被動的接收，而是主動的創造與重塑。理解這些古老的音符，就是理解人類文明交融的復雜心跳。本書的價值在於梳理齣那些已被曆史煙塵掩蓋的多元音景，為研究古代世界聲音生態提供一個堅實的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書在跨文化音樂交流的視角引入上，做得非常大膽和具有前瞻性。雖然長笛是典型的西方樂器，但書中對於“絲綢之路”概念的引入，並非是生硬地羅列異域鏇律，而是探討瞭在不同地域的文化語境下，音樂如何影響演奏者的情感錶達和對“美”的理解。它引導讀者思考，一個標準的德奧體係下的長笛音色，在麵對更具東方色彩的鏇律時，應該如何進行柔性的自我調整和適應。這種超越瞭傳統教材局限的視野，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，仿佛打開瞭一扇通往世界音樂大觀園的窗戶，極大地拓寬瞭我對長笛藝術可能性的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期，尤其是對於初學者入門時最容易感到睏惑的那些“為什麼”和“怎麼樣”，作者都給齣瞭非常詳盡且易於理解的闡述。它不僅僅是簡單地羅列音階和指法練習，而是巧妙地融入瞭許多西方古典音樂史的背景知識，讓讀者在練習技術的同時，也能構建起一個完整的音樂概念框架。比如，在講解某個特定練習麯的力度變化時，作者會追溯到那個時期作麯傢所處的文化環境，從而解釋這種力度處理背後的音樂意圖，這種宏觀視角極大地提升瞭我的學習興趣。我感覺自己不是在機械地“練琴”，而是在與一位博學的老師進行深層次的對話，這種啓發性是我在其他教材中學不到的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常精美，封麵采用瞭那種略帶磨砂質感的紙張，手感溫潤而高級，配色上選擇瞭沉穩的墨綠與典雅的金色搭配，立刻就給人一種專業且有深度的感覺。內頁的紙張厚度適中，字體的排布清晰、留白恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我特彆留意瞭裏麵的插圖和圖錶部分，無論是樂理符號的繪製還是曆史文獻的引用配圖，都極其考究，細節處理得非常到位，顯示齣齣版方在製作環節上傾注瞭巨大的心血。而且，這本書的裝訂方式采用瞭鎖綫膠裝，可以完全平攤在譜颱上，對於演奏者來說是極其友好的設計，翻頁時不會有任何阻礙，這在很多同類音樂教材中是很難得的。整體來看，這本書在視覺和觸覺上都達到瞭極高的水準，光是擺在書架上，都能感受到它散發齣的藝術氣息，絕對稱得上是物超所值的收藏品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯和學習路徑設計，體現瞭一種非常現代和高效的教學理念。它將技術難點（如快速換指或特定的連奏要求）與音樂性錶達（如樂句的呼吸點設計）進行瞭模塊化的交叉訓練。每一組練習都不是孤立的，而是被巧妙地編排成一個小型的“迷你樂章”，這意味著在完成技術練習的同時，你的耳朵和大腦也在同步進行音樂結構的分析。我特彆欣賞作者在練習中間穿插的一些“思維停頓”環節，這些環節會要求讀者暫時放下樂器，思考剛剛完成的練習在不同作麯傢作品中可能齣現的場景，這種強迫性的轉換思維，有效地將“手上的技巧”轉化為“腦子裏的音樂語言”，使得學習過程非常連貫和有目的性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭幾年長笛的進階愛好者，我原本以為初級教材對我來說價值有限，但這本書中關於“氣息控製的微調與共鳴腔的運用”那一章節徹底顛覆瞭我的看法。作者沒有停留在“吹大聲”或“吹平穩”這種泛泛而談的建議上，而是用非常精確的物理學描述和比喻，解釋瞭如何通過口腔形態的細微變化來改變音色、穿透力和泛音的控製。這些講解需要讀者具備一定的樂器認知基礎纔能完全領會，但一旦掌握，對音色的提升是立竿見影的。這種深入到物理層麵和生理反應的分析，顯示瞭作者深厚的演奏功底和教學經驗，對於尋求突破瓶頸的演奏者來說，簡直是一劑良藥。