声乐 舒伯特艺术歌曲集第3卷歌曲2教程 高音版原版引进教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周正 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301984

商品编码：29867679030

丛书名： 舒伯特艺术歌曲集

开本：16开

出版时间：2013-05-01

 

 

目录 55.朝圣者，Op.37No.1（D794）  56.阿尔卑斯猎人，Op.37No.2（D588）  57.吟游诗人，Op.38（D209）  58.渴望，Op.39（D636）  59.孤寂者，Op.41（D800）  60.年轻的修女，0p.43No.1（D828）  61.夜和梦，Op.43No.2（D827）  62.致落日，Op.44（D457）  63.爱伦之歌I，Op.52No.1（D837）  64.爱伦之歌II，Op.52No.2（D838）  65.船歌，Op.52No.3（D835）  66.挽歌，Op.52No.4（D836）  67.诺曼之歌，Op.52No.5（D846）  68.爱伦之歌III（圣母颂）Op.52No.6（D839）  69.被囚猎人之歌，0p.52No.7（D843）  70.问候与道别，Op.56No.1（D767）  71.致里尔琴，Op.56No.2（D737）  72.在树丛中，Op.56No.3（D738）  73.蛄lj蝶，Op.57No.1（D633）  74.山，Op.57No.2（D634）  75.致月亮，Op.57No.3（D193）  76.埃克托的道别，0p.58No.1（D312）  77.致艾玛，Op.58No.2（D113  78.少女的哀叹，Op.58No.3（D191）  79.你并不爱我，0p.59No.1（D756）  80.她曾在这儿，0p.59No.2（D775）  81.你是我的归宿，Op.59No.3（D776）  82.欢笑和悲叹，0p.59No.4（D777）  83.暮年之歌，Op.60No.1（D778）  84.酒神之赞歌，0p.60No.2（D801）  85.迷娘与竖琴手I，0p.62No.1（D877）  86.迷娘之歌II，Op.62No.2（D877）  87.迷娘之歌III，Op.62No—3（D877）  88.迷娘之歌IV，Op.62No.4（D877）  89.水手致狄俄斯库里之歌Op.65No.1（D360）  90.流浪者，0p.65No.2（D649）  91.来自赫利奥波利斯Op.65No.3（D753）  92.鹌鹑之歌，0p.68（D742）  93.远方的渴求，Op.71（D770）  94.水上吟，Op.72（D774）  95.玫瑰，Op.73（D745）  96.思乡，Op.79No.1（D851）  97.，Op.79No.2（D852）  98.流浪者之月歌，Op.80No.1（D870）  99.教堂的钟声，Op.80No.2（D871）  100.求爱，Op.80No.3（D880）

 

 

《舒伯特艺术歌曲集(第3卷):歌曲2(高音版)(原版引进)》包含了舒伯特生前出版过（有过作品编号）的所有歌曲。有些艺术歌曲被舒伯特本人组合在一起成为声乐套曲，用同一个作品编号出版。艺术歌曲作品的编号顺序其实和写作先后顺序没有太大的联系。舒伯特选择他想要出版的歌曲时往往非常用心，把哪些歌曲组合为一个作品号一般是经过深思熟虑的。许多声乐套曲非但有内容上的联系，甚至有音乐上的关系：例如上曲与下曲调性的有机关联——当然舒伯特的这些深意只有在原调的高音版作品编号下才可能体现出来。与此同时，另外一些，例如歌曲的题献对象、原作者等也是编排的重要考虑因素。所以编者决定把诸如op.52里包含的合唱也保留下来，我们希望尽可能地反映出舒伯特的原始意图。在大多数情况下，歌曲原版是高音声部的。

编辑推荐

《舒伯特艺术歌曲集(第3卷):歌曲2(高音版)(原版引进)》的理念是根据舒伯特的手稿、刻版师版，以及初版为依据来校订，以期体现作曲家原意。 作者简介 作者：（奥地利）迪特里希·菲合尔—迪斯考 （奥地利）艾尔玛·布德 译者：周正  

德奥艺术歌曲的精髓：一部涵盖声乐发展与演唱实践的综合指南 书名：《声乐艺术歌曲的演进与实践：从巴洛克到浪漫主义的跨越》 内容简介： 本书旨在提供一部全面而深入的声乐艺术歌曲研究指南，聚焦于自巴洛克早期至浪漫主义盛期德奥艺术歌曲（Lied）的发展脉络、风格特征及其在现代声乐教学与舞台实践中的应用。本书并非针对某一特定作曲家或某一特定卷册的教学手册，而是一部宏观的、立足于艺术歌曲体裁本身的历史性与美学性探讨之作。 第一部分：艺术歌曲的诞生与早期形态（巴洛克至古典主义初期） 本部分将追溯艺术歌曲的源头，探讨声乐与器乐结合的早期实践。我们将从清唱剧（Oratorio）和康塔塔（Cantata）中分离出的抒情咏叹调（Aria）如何逐步演化为独立的艺术歌曲形式入手。 早期的文本与音乐结合： 重点分析早期声乐作品中，诗歌韵律与旋律线条的初步契合，以及对文本情感的直接表达方式。我们将考察在这一阶段，器乐伴奏（主要是羽管键琴或早期钢琴）如何从单纯的和声支持走向与人声的初步对话。 流派的过渡与革新： 深入探讨由歌剧咏叹调向室内声乐过渡的特点。分析早期德国Lied的结构特点，例如分节歌（Strophic Song）的普及及其在民间音乐影响下的纯朴性。本部分将梳理这一时期声乐风格从强调炫技到注重歌唱清晰度的转变过程。 第二部分：古典主义时期的结构奠基与风格确立 古典主义时期是艺术歌曲体裁走向成熟的关键阶段。本部分将重点分析海顿、莫扎特等音乐家在这一领域的贡献，尤其关注他们如何将精炼的结构感引入到艺术歌曲的创作中。 “小品”的诞生： 探讨艺术歌曲如何从大型声乐套曲中独立出来，成为一种独立、完整的室内艺术形式。分析其在形式上的简化与在情感表达上的精准化。 钢琴伴奏角色的转变： 详细阐述钢琴伴奏在这一时期从“数字低音”向具有独立声部和表情意义的乐器转变的过程。分析钢琴如何开始承担描绘场景、烘托情绪的功能，为后来的浪漫主义钢琴艺术奠定基础。 文本选择与人文精神： 考察古典主义时期歌词选择中对理性、崇高主题的偏爱，以及这些选择如何影响了旋律的走向与音域的设置。 第三部分：浪漫主义的辉煌：艺术歌曲的黄金时代 本部分是全书的重心，将详细剖析以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等为代表的德奥艺术歌曲的巅峰成就。 舒伯特的开创性贡献： 集中探讨舒伯特如何通过对歌德、穆勒等诗人文本的深刻理解，将钢琴伴奏提升到与人声同等重要的地位。分析其在固定节奏、和声色彩和特定音乐动机运用上的创新，如何实现对诗歌意境的“翻译”与“升华”。本部分将关注其艺术歌曲在结构上如何超越简单的分节歌形式，发展出多样化的“通谱歌”（Through-Composed Song）模式，以及由此带来的歌唱技法挑战。 舒曼的心理深度与钢琴叙事： 分析舒曼如何将艺术歌曲推向对人类内心复杂情感的探索。重点研究其套曲（Liederkreis）的内在逻辑，以及钢琴如何扮演“叙事者”的角色，揭示人声背后隐藏的心理活动。涉及对音域跨度、换气点处理等在诠释舒曼作品时必须注意的特殊技巧。 后浪漫主义的拓展与深化： 考察勃拉姆斯在形式上的回归与在和声语言上的拓展，以及沃尔夫对文本细节的极致描绘。探讨这些后期大师的作品对歌唱家在音色控制、气息支撑和多层次表达能力上提出的更高要求。 第四部分：演唱实践与教学法：跨越时代的诠释 本书的最后一部分将理论与实践相结合，为声乐学习者和教师提供一套跨越历史时期的演唱指导原则，但不侧重于某几首具体歌曲的逐句分析或特定音域的练习。 德语发音与语音学基础： 强调清晰、准确的德语发音在艺术歌曲表达中的核心地位。系统介绍德语元音的纯度和辅音的清晰化处理，以及如何运用语音学知识避免声乐技巧上的障碍。 风格化的处理原则： 探讨如何根据作品所处的历史时期（巴洛克、古典、浪漫）来调整气息的运用、颤音的风格、装饰音的处理以及连奏（Legato）的质感，确保演唱既符合历史审美，又不失现代声乐的美感。 钢琴合作的重要性： 强调艺术歌曲演唱是一种“二重奏”。指导学生如何与钢琴家进行有效的沟通，如何预判钢琴的进入与结束，以及如何在不依赖伴奏的情况下，保持对速度、力度和内在节奏的精准控制。 对传统教学法的反思： 讨论在没有特定“第3卷”或特定版本限制下，如何构建一套系统性的艺术歌曲学习路径，从基础的文本解析到宏观的音乐结构把握，培养学生的独立分析能力。 总结： 本书提供了一个广阔的视角，帮助读者理解德奥艺术歌曲这一精妙体裁的完整生命周期。它不是一本用于“练习”特定音高或音域的工具书，而是一部关于如何“理解”和“呈现”艺术歌曲精髓的理论与实践指南，着重于历史语境、结构分析、美学追求以及跨风格的演唱策略。本书适合所有对声乐艺术歌曲有深入学习需求的演唱者、教师和音乐史研究者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我最直观的感受是它的“实用性”和“专业性”达到了一个完美的平衡点。作为高音版，它对于音域的跨度和技巧的要求是毋庸置疑的，但是教材在处理那些高难度乐段时，并没有采取简单粗暴的“死记硬背”式排练方法，而是巧妙地融入了大量针对性的技术指导。比如，对于一些需要极高气息控制和声音穿透力的长乐句，教材在旁边附带了非常清晰的呼吸标记和发声位置建议，这些建议非常具体，不像有些教材那样空泛地喊“多用共鸣”，而是直接指向了口腔和喉咙的具体状态调整。我尝试着按照教材的建议进行了一次练习，发现原本觉得难以支撑的高音瞬间找到了着力点，声音的线条感也比之前流畅了许多。这本书真正体现了“引进教材”的价值，它汇集了国际上成熟的声乐教学理念，并以最适合亚洲学习者的方式呈现出来，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对比过市面上几本不同的舒伯特教材，这一本在乐谱排版的精细度上确实是佼佼者。很多版本为了节省空间或者追求“简洁”，会把表情记号挤压在一起，导致演唱者在快速阅读时容易遗漏细微的情感变化。但这一册，每一页的留白都恰到好处，作曲家和编辑对力度、速度、连贯性的所有要求都得到了充分的尊重和凸显。特别是对于那些反复出现的模进和转调部分，教材用不同的字体粗细或颜色做了非常细致的区分，这对于记忆和舞台表现力都是极大的帮助。当我尝试用它来准备一场小型室内音乐会时，我发现我能更快地抓住不同段落之间的情绪转折，这很大程度上归功于这份精心设计的视觉引导。它让学习过程变得更有条理，也更具艺术感染力，而不是单纯的音符堆砌。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期在音乐学院进修的学生的角度来看，这本引进教材的定价虽然偏高，但其附加值完全对得起这个价格。它所收录的曲目选择非常精妙，并非只是罗列那些最热门的“必唱曲目”，而是穿插了一些对技术提升有奇效的“冷门佳作”。这些看似晦涩的歌曲，恰恰是训练特定声部和解决特定技术瓶颈的绝佳素材。此外，教材对于伴奏部分的编写也极为考究，它非常贴合钢琴演奏者的习惯，同时也为未来与钢琴家合作提供了清晰的沟通蓝图。每一次练习，我都感觉自己像是上了一堂大师课，因为书中的每一个标记、每一个建议，都蕴含着前辈艺术家们多年舞台经验的沉淀。对于希望系统、扎实地掌握德奥艺术歌曲演唱技巧的学习者来说，这本书无疑是书架上不可或缺的“镇馆之宝”。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐 舒伯特艺术歌曲集第3卷歌曲2教程 高音版原版引进教材》，从封面设计就能感受到一种古典而典雅的气息，那细腻的线条和字体选择，让人仿佛穿越回了那个浪漫主义音乐的全盛时期。我抱着一种朝圣般的心情翻开了第一页，首先映入眼帘的是那些熟悉的德文歌词和严谨的德文注解，翻译的质量非常高，即便是对德语不太精通的歌唱者，也能通过精妙的注释理解歌曲背后的深层含义和诗人想要表达的情感。这本书的纸张质感也值得称赞，厚实且不易反光，长时间阅读和练习时对眼睛非常友好。我尤其欣赏它对于每一首歌曲的背景介绍，不仅提到了创作时间、首演信息，还深入探讨了诗歌与音乐是如何完美融合，这种学术性的深度，使得它不仅仅是一本练习曲集，更像是一部浓缩的艺术史指南。对于严肃对待声乐学习的人来说，这样的细节处理是至关重要的，它提供了理解和演绎作品的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大触动是它所蕴含的“人文关怀”。舒伯特的艺术歌曲，特别是这卷涉及的作品，往往情感层次极为丰富，从绝望的哀叹到瞬间的狂喜，情绪的跨度极大。以往的教程往往只关注“唱准”和“气息够不够”，而这本教材却花了大量的篇幅去引导我们理解诗歌的文化土壤。它不仅仅是声乐教材，更像是一本“文化解读手册”。例如，在分析某一首流浪主题的歌曲时，教材会引导我们去思考十八世纪中叶德语区知识分子的内心挣扎与对自然哲学的向往，这种深度的挖掘，使得演唱不再是机械的技巧展示，而是真正意义上的“再创作”。这对于提升年轻歌唱者的艺术修养和舞台魅力，是无法估量的财富，它教会我们如何用声音去“讲述”故事，而不是仅仅“唱出”旋律。