聲樂 舒伯特藝術歌麯集第3捲歌麯2教程 高音版原版引進教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周正 譯

圖書標籤:

• 聲樂
• 藝術歌麯
• 舒伯特
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• 高音
• 原版引進
• 音樂
• 教學
• 歌麯
• 練習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301984

商品編碼：29867679030

叢書名： 舒伯特藝術歌麯集

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

 

 

目錄 55.朝聖者，Op.37No.1（D794）  56.阿爾卑斯獵人，Op.37No.2（D588）  57.吟遊詩人，Op.38（D209）  58.渴望，Op.39（D636）  59.孤寂者，Op.41（D800）  60.年輕的修女，0p.43No.1（D828）  61.夜和夢，Op.43No.2（D827）  62.緻落日，Op.44（D457）  63.愛倫之歌I，Op.52No.1（D837）  64.愛倫之歌II，Op.52No.2（D838）  65.船歌，Op.52No.3（D835）  66.挽歌，Op.52No.4（D836）  67.諾曼之歌，Op.52No.5（D846）  68.愛倫之歌III（聖母頌）Op.52No.6（D839）  69.被囚獵人之歌，0p.52No.7（D843）  70.問候與道彆，Op.56No.1（D767）  71.緻裏爾琴，Op.56No.2（D737）  72.在樹叢中，Op.56No.3（D738）  73.蛄lj蝶，Op.57No.1（D633）  74.山，Op.57No.2（D634）  75.緻月亮，Op.57No.3（D193）  76.埃剋托的道彆，0p.58No.1（D312）  77.緻艾瑪，Op.58No.2（D113  78.少女的哀嘆，Op.58No.3（D191）  79.你並不愛我，0p.59No.1（D756）  80.她曾在這兒，0p.59No.2（D775）  81.你是我的歸宿，Op.59No.3（D776）  82.歡笑和悲嘆，0p.59No.4（D777）  83.暮年之歌，Op.60No.1（D778）  84.酒神之贊歌，0p.60No.2（D801）  85.迷娘與竪琴手I，0p.62No.1（D877）  86.迷娘之歌II，Op.62No.2（D877）  87.迷娘之歌III，Op.62No—3（D877）  88.迷娘之歌IV，Op.62No.4（D877）  89.水手緻狄俄斯庫裏之歌Op.65No.1（D360）  90.流浪者，0p.65No.2（D649）  91.來自赫利奧波利斯Op.65No.3（D753）  92.鵪鶉之歌，0p.68（D742）  93.遠方的渴求，Op.71（D770）  94.水上吟，Op.72（D774）  95.玫瑰，Op.73（D745）  96.思鄉，Op.79No.1（D851）  97.，Op.79No.2（D852）  98.流浪者之月歌，Op.80No.1（D870）  99.教堂的鍾聲，Op.80No.2（D871）  100.求愛，Op.80No.3（D880）

 

 

《舒伯特藝術歌麯集(第3捲):歌麯2(高音版)(原版引進)》包含瞭舒伯特生前齣版過（有過作品編號）的所有歌麯。有些藝術歌麯被舒伯特本人組閤在一起成為聲樂套麯，用同一個作品編號齣版。藝術歌麯作品的編號順序其實和寫作先後順序沒有太大的聯係。舒伯特選擇他想要齣版的歌麯時往往非常用心，把哪些歌麯組閤為一個作品號一般是經過深思熟慮的。許多聲樂套麯非但有內容上的聯係，甚至有音樂上的關係：例如上麯與下麯調性的有機關聯——當然舒伯特的這些深意隻有在原調的高音版作品編號下纔可能體現齣來。與此同時，另外一些，例如歌麯的題獻對象、原作者等也是編排的重要考慮因素。所以編者決定把諸如op.52裏包含的閤唱也保留下來，我們希望盡可能地反映齣舒伯特的原始意圖。在大多數情況下，歌麯原版是高音聲部的。

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《舒伯特藝術歌麯集(第3捲):歌麯2(高音版)(原版引進)》的理念是根據舒伯特的手稿、刻版師版，以及初版為依據來校訂，以期體現作麯傢原意。 作者簡介 作者：（奧地利）迪特裏希·菲閤爾—迪斯考 （奧地利）艾爾瑪·布德 譯者：周正  

德奧藝術歌麯的精髓：一部涵蓋聲樂發展與演唱實踐的綜閤指南 書名：《聲樂藝術歌麯的演進與實踐：從巴洛剋到浪漫主義的跨越》 內容簡介： 本書旨在提供一部全麵而深入的聲樂藝術歌麯研究指南，聚焦於自巴洛剋早期至浪漫主義盛期德奧藝術歌麯（Lied）的發展脈絡、風格特徵及其在現代聲樂教學與舞颱實踐中的應用。本書並非針對某一特定作麯傢或某一特定捲冊的教學手冊，而是一部宏觀的、立足於藝術歌麯體裁本身的曆史性與美學性探討之作。 第一部分：藝術歌麯的誕生與早期形態（巴洛剋至古典主義初期） 本部分將追溯藝術歌麯的源頭，探討聲樂與器樂結閤的早期實踐。我們將從清唱劇（Oratorio）和康塔塔（Cantata）中分離齣的抒情詠嘆調（Aria）如何逐步演化為獨立的藝術歌麯形式入手。 早期的文本與音樂結閤： 重點分析早期聲樂作品中，詩歌韻律與鏇律綫條的初步契閤，以及對文本情感的直接錶達方式。我們將考察在這一階段，器樂伴奏（主要是羽管鍵琴或早期鋼琴）如何從單純的和聲支持走嚮與人聲的初步對話。 流派的過渡與革新： 深入探討由歌劇詠嘆調嚮室內聲樂過渡的特點。分析早期德國Lied的結構特點，例如分節歌（Strophic Song）的普及及其在民間音樂影響下的純樸性。本部分將梳理這一時期聲樂風格從強調炫技到注重歌唱清晰度的轉變過程。 第二部分：古典主義時期的結構奠基與風格確立 古典主義時期是藝術歌麯體裁走嚮成熟的關鍵階段。本部分將重點分析海頓、莫紮特等音樂傢在這一領域的貢獻，尤其關注他們如何將精煉的結構感引入到藝術歌麯的創作中。 “小品”的誕生： 探討藝術歌麯如何從大型聲樂套麯中獨立齣來，成為一種獨立、完整的室內藝術形式。分析其在形式上的簡化與在情感錶達上的精準化。 鋼琴伴奏角色的轉變： 詳細闡述鋼琴伴奏在這一時期從“數字低音”嚮具有獨立聲部和錶情意義的樂器轉變的過程。分析鋼琴如何開始承擔描繪場景、烘托情緒的功能，為後來的浪漫主義鋼琴藝術奠定基礎。 文本選擇與人文精神： 考察古典主義時期歌詞選擇中對理性、崇高主題的偏愛，以及這些選擇如何影響瞭鏇律的走嚮與音域的設置。 第三部分：浪漫主義的輝煌：藝術歌麯的黃金時代 本部分是全書的重心，將詳細剖析以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫等為代錶的德奧藝術歌麯的巔峰成就。 舒伯特的開創性貢獻： 集中探討舒伯特如何通過對歌德、穆勒等詩人文本的深刻理解，將鋼琴伴奏提升到與人聲同等重要的地位。分析其在固定節奏、和聲色彩和特定音樂動機運用上的創新，如何實現對詩歌意境的“翻譯”與“升華”。本部分將關注其藝術歌麯在結構上如何超越簡單的分節歌形式，發展齣多樣化的“通譜歌”（Through-Composed Song）模式，以及由此帶來的歌唱技法挑戰。 舒曼的心理深度與鋼琴敘事： 分析舒曼如何將藝術歌麯推嚮對人類內心復雜情感的探索。重點研究其套麯（Liederkreis）的內在邏輯，以及鋼琴如何扮演“敘事者”的角色，揭示人聲背後隱藏的心理活動。涉及對音域跨度、換氣點處理等在詮釋舒曼作品時必須注意的特殊技巧。 後浪漫主義的拓展與深化： 考察勃拉姆斯在形式上的迴歸與在和聲語言上的拓展，以及沃爾夫對文本細節的極緻描繪。探討這些後期大師的作品對歌唱傢在音色控製、氣息支撐和多層次錶達能力上提齣的更高要求。 第四部分：演唱實踐與教學法：跨越時代的詮釋 本書的最後一部分將理論與實踐相結閤，為聲樂學習者和教師提供一套跨越曆史時期的演唱指導原則，但不側重於某幾首具體歌麯的逐句分析或特定音域的練習。 德語發音與語音學基礎： 強調清晰、準確的德語發音在藝術歌麯錶達中的核心地位。係統介紹德語元音的純度和輔音的清晰化處理，以及如何運用語音學知識避免聲樂技巧上的障礙。 風格化的處理原則： 探討如何根據作品所處的曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫）來調整氣息的運用、顫音的風格、裝飾音的處理以及連奏（Legato）的質感，確保演唱既符閤曆史審美，又不失現代聲樂的美感。 鋼琴閤作的重要性： 強調藝術歌麯演唱是一種“二重奏”。指導學生如何與鋼琴傢進行有效的溝通，如何預判鋼琴的進入與結束，以及如何在不依賴伴奏的情況下，保持對速度、力度和內在節奏的精準控製。 對傳統教學法的反思： 討論在沒有特定“第3捲”或特定版本限製下，如何構建一套係統性的藝術歌麯學習路徑，從基礎的文本解析到宏觀的音樂結構把握，培養學生的獨立分析能力。 總結： 本書提供瞭一個廣闊的視角，幫助讀者理解德奧藝術歌麯這一精妙體裁的完整生命周期。它不是一本用於“練習”特定音高或音域的工具書，而是一部關於如何“理解”和“呈現”藝術歌麯精髓的理論與實踐指南，著重於曆史語境、結構分析、美學追求以及跨風格的演唱策略。本書適閤所有對聲樂藝術歌麯有深入學習需求的演唱者、教師和音樂史研究者。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期在音樂學院進修的學生的角度來看，這本引進教材的定價雖然偏高，但其附加值完全對得起這個價格。它所收錄的麯目選擇非常精妙，並非隻是羅列那些最熱門的“必唱麯目”，而是穿插瞭一些對技術提升有奇效的“冷門佳作”。這些看似晦澀的歌麯，恰恰是訓練特定聲部和解決特定技術瓶頸的絕佳素材。此外，教材對於伴奏部分的編寫也極為考究，它非常貼閤鋼琴演奏者的習慣，同時也為未來與鋼琴傢閤作提供瞭清晰的溝通藍圖。每一次練習，我都感覺自己像是上瞭一堂大師課，因為書中的每一個標記、每一個建議，都蘊含著前輩藝術傢們多年舞颱經驗的沉澱。對於希望係統、紮實地掌握德奧藝術歌麯演唱技巧的學習者來說，這本書無疑是書架上不可或缺的“鎮館之寶”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大觸動是它所蘊含的“人文關懷”。舒伯特的藝術歌麯，特彆是這捲涉及的作品，往往情感層次極為豐富，從絕望的哀嘆到瞬間的狂喜，情緒的跨度極大。以往的教程往往隻關注“唱準”和“氣息夠不夠”，而這本教材卻花瞭大量的篇幅去引導我們理解詩歌的文化土壤。它不僅僅是聲樂教材，更像是一本“文化解讀手冊”。例如，在分析某一首流浪主題的歌麯時，教材會引導我們去思考十八世紀中葉德語區知識分子的內心掙紮與對自然哲學的嚮往，這種深度的挖掘，使得演唱不再是機械的技巧展示，而是真正意義上的“再創作”。這對於提升年輕歌唱者的藝術修養和舞颱魅力，是無法估量的財富，它教會我們如何用聲音去“講述”故事，而不是僅僅“唱齣”鏇律。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對比過市麵上幾本不同的舒伯特教材，這一本在樂譜排版的精細度上確實是佼佼者。很多版本為瞭節省空間或者追求“簡潔”，會把錶情記號擠壓在一起，導緻演唱者在快速閱讀時容易遺漏細微的情感變化。但這一冊，每一頁的留白都恰到好處，作麯傢和編輯對力度、速度、連貫性的所有要求都得到瞭充分的尊重和凸顯。特彆是對於那些反復齣現的模進和轉調部分，教材用不同的字體粗細或顔色做瞭非常細緻的區分，這對於記憶和舞颱錶現力都是極大的幫助。當我嘗試用它來準備一場小型室內音樂會時，我發現我能更快地抓住不同段落之間的情緒轉摺，這很大程度上歸功於這份精心設計的視覺引導。它讓學習過程變得更有條理，也更具藝術感染力，而不是單純的音符堆砌。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我最直觀的感受是它的“實用性”和“專業性”達到瞭一個完美的平衡點。作為高音版，它對於音域的跨度和技巧的要求是毋庸置疑的，但是教材在處理那些高難度樂段時，並沒有采取簡單粗暴的“死記硬背”式排練方法，而是巧妙地融入瞭大量針對性的技術指導。比如，對於一些需要極高氣息控製和聲音穿透力的長樂句，教材在旁邊附帶瞭非常清晰的呼吸標記和發聲位置建議，這些建議非常具體，不像有些教材那樣空泛地喊“多用共鳴”，而是直接指嚮瞭口腔和喉嚨的具體狀態調整。我嘗試著按照教材的建議進行瞭一次練習，發現原本覺得難以支撐的高音瞬間找到瞭著力點，聲音的綫條感也比之前流暢瞭許多。這本書真正體現瞭“引進教材”的價值，它匯集瞭國際上成熟的聲樂教學理念，並以最適閤亞洲學習者的方式呈現齣來，非常值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂 舒伯特藝術歌麯集第3捲歌麯2教程 高音版原版引進教材》，從封麵設計就能感受到一種古典而典雅的氣息，那細膩的綫條和字體選擇，讓人仿佛穿越迴瞭那個浪漫主義音樂的全盛時期。我抱著一種朝聖般的心情翻開瞭第一頁，首先映入眼簾的是那些熟悉的德文歌詞和嚴謹的德文注解，翻譯的質量非常高，即便是對德語不太精通的歌唱者，也能通過精妙的注釋理解歌麯背後的深層含義和詩人想要錶達的情感。這本書的紙張質感也值得稱贊，厚實且不易反光，長時間閱讀和練習時對眼睛非常友好。我尤其欣賞它對於每一首歌麯的背景介紹，不僅提到瞭創作時間、首演信息，還深入探討瞭詩歌與音樂是如何完美融閤，這種學術性的深度，使得它不僅僅是一本練習麯集，更像是一部濃縮的藝術史指南。對於嚴肅對待聲樂學習的人來說，這樣的細節處理是至關重要的，它提供瞭理解和演繹作品的基石。