具體描述
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《偉大鋼琴傢係列:布倫德爾(原版引進)》介紹瞭世界知名的鋼琴傢——布倫德爾。布倫德爾曾經錄下的海量唱片，使我們得以重現大師完整的藝術生涯，而他作為散文作傢所從事的活動，更是豐富瞭這些音頻資料。他是個體，但在曆史的視角下，作為澤基尼音樂齣版社（ZecchiniEditore）齣版的偉大的鋼琴傢係列的結尾一個片段，自開篇的依格內西·簡·帕德雷夫斯基（IgnazJanPaderewski），跨越鋼琴演奏一百多年的時光，他又是一個不平凡的個體。
編輯推薦 《偉大鋼琴傢係列:布倫德爾(原版引進)》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介 作者：皮耶羅·拉塔利諾（Piero Rattalino） 譯者：陸辛耘 布倫德爾作為演奏者的工作，始終伴隨著他論文作傢的角色。他的第I篇論文集於1977年由吹笛者（17iper－Verlag）齣版社在慕尼黑齣版，標題為《思索音樂》。1997年，佛羅倫薩，在米蘭四重奏樂團的閤作下，由帕西裏（1a Passigli Editori）齣版社齣版瞭瑪利亞·剋裏斯蒂娜·萊因哈特（Maria Cristina Reinhart：）翻譯的意大利語版本，題為《演奏者的矛盾》，並添加瞭一篇新論文：“貝多芬的新風格”（Beethoven＇s New Style）。我沒有用上這份已經絕版的齣版物，但我非常感謝瑪利亞·馬約女士——米蘭四重奏樂團的副主席——把該書贈予瞭我。布倫德爾的第二本論文集《音樂響起》於1991年在倫敦由羅伯森圖書有限公司（Robson Book Ltd）齣版。所有這兩本選集中的論文，另外加上他從1991年開始寫下的論文，都於2001年在倫敦由羅伯森圖書有限公司齣版，題為《音樂中的阿爾弗雷德·布倫德爾》。此外，2001年時，在慕尼黑和維也納由卡爾·漢森（Carl Hanser Verlag）齣版瞭訪談集《秩序的麵紗一與馬丁·梅耶爾的對話》，一年後由米蘭艾德菲（AdelphiEdizioni）有限責任公司發行瞭加布裏奧·塔裏耶提翻譯的意大利語版本，題為《秩序的麵紗——與馬丁·梅耶爾的對話》。本書中每一章節的引言均取自這一意大利語的翻譯版本。 我在本書中還引用過一篇精彩的無題論文，它沒有被包括在2001年齣版的選集裏，而是在1980年由艾裏斯·馬赫編著、陶德·曼圖書公司（Dodd，Mead＆Company）於紐約齣版的《偉大鋼琴傢的自辯》裏得到瞭發錶。1984年，大衛·杜波編著的《鍵盤引發的思考——音樂會鋼琴師的世界》（ReflectionsfromtheKeyboard．rheWorld0ftheConcertPianist）由紐約的西濛·舒斯特（Simon＆Schuster）齣版，這是一篇關於貝多芬的長篇訪談。在這篇采訪裏齣現的許多理念之後被引用在瞭論文“貝多芬鋼琴奏鳴麯的音樂特點”裏。 布倫德爾還曾經在慕尼黑發錶過一些詩集，我沒有對此進行詳述，否則話題將會一發不可收拾。1996年發錶瞭《指針》（Fingerzeig），1997年《宣誓時的尷尬笑容》（Storendes Lachen wahrend des Jaworts），1999年《小魔鬼》（Kleinereufel）；2000年的《一個手指太多》（EinFingerzuviel）後被－圭裏諾·布林奇貝（Qui－inoPrincipe）翻譯成意大利語並於2002年在佛羅倫薩由帕西裏（PassigliEditore）齣版；2003年他發錶瞭《鏡子與黑色幽靈》（SpiegelbildundSchwarzenSpuk）。 布倫德爾的教學活動直至都無律可循，他隻是編著瞭一版古典作品集，關於貝多芬的鋼琴小品，於1968年在維也納由環球齣版社（Uni—versa］Edition）齣版，並在1973年被加入瞭《維也納原始版》叢書係列。這套齣版物包括瞭隨想麯Op．129，兩首《迴鏇麯》Op．51，《小品麯》Op．33，Op．119，Op．126，《幻想麯》Op．77，《波蘭舞麯》Op．89，《小快闆》W0053，《行闆》W0057，《緻愛麗絲》W0059，鋼琴小品W0060和32首變奏W0080。一絲不苟的齣版工作。和學院主義傳統相比，他的指法符號充滿瞭個性化的標識，對任何一雙手來說，都行之有效。
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用戶評價
這本新入手的古典樂教材真是讓人眼前一亮，光是封麵設計就透著一股沉穩典雅的氣質，那種細緻入微的排版和清晰的字體，讓人一看就知道是下足瞭功夫的用心之作。我一直對鋼琴學習抱有很高的期待，尤其是在選擇教材方麵，總希望能找到一本既有學術深度又能兼顧實踐操作的“寶典”。這本書在麯目選擇上展現齣瞭非凡的眼光，它不僅僅是枯燥的技巧堆砌，而是巧妙地將不同曆史時期的代錶作品穿插其中，讓學習者在掌握基本功的同時，也能對鋼琴音樂的發展脈絡有一個宏觀的認識。特彆是那些早期巴洛剋時期的練習麯，經過精心編排，不再是難以啃食的“硬骨頭”，而是變成瞭提升手指靈活性和音色控製力的絕佳工具。我個人特彆欣賞其中對踏闆使用的細緻講解，以往很多教材隻是簡單提及，但這本卻深入到瞭不同樂麯對踏闆控製的細微要求，真正體現瞭“演奏的藝術”是如何從指尖流淌齣來的。初次翻閱，就已經感覺自己對音樂的理解提升瞭一個層次，那種循序漸進的引導，讓人充滿信心去迎接接下來的挑戰。
評分我費瞭好大力氣纔淘到這本被圈內推崇已久的教程，拿到手後便迫不及待地翻閱起來，發現它的內容組織邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹。與我過去接觸的一些側重於炫技或者過於注重某種特定風格的教材相比，這本的包容性和全麵性令人印象深刻。它仿佛是一位經驗老到的導師，在你麵前為你量身定製瞭一張詳盡的“技能提升地圖”。從最基礎的音階與琶音練習，到復雜的和弦轉換和復調織體處理，每一個環節的銜接都處理得極為自然流暢，幾乎找不到生硬的轉摺點。最讓我稱道的是，書中對於樂理知識的融入方式，它不是將樂理知識孤立地放在章節的末尾，而是將必要樂理分析巧妙地嵌入到具體的練習麯目解析之中，讓你在練習的同時，自然而然地理解瞭為什麼這樣彈奏纔是最符閤作麯傢意圖的。這種“在實踐中學習理論”的方法，極大地提高瞭學習效率，也讓枯燥的機械練習變得富有意義。
評分作為一名已經有一定基礎，但渴望突破瓶頸的業餘學習者，我最看重教材是否能提供“質的飛躍”的練習材料。這本書顯然做到瞭這一點。它對中高級技巧的挑戰部分設計得極其巧妙，不是單純地要求你彈得更快或更響，而是著重於解決技術難題背後的音樂性錶達。例如，在處理肖邦練習麯中的復雜交叉指法時，書中提供的輔助練習不是簡單的指法重復，而是加入瞭對重音和聲部清晰度的獨特要求，這迫使我必須在練習時保持高度的專注力和清晰的邏輯思維。這種深層次的訓練，真正觸及到瞭“匠氣”嚮“藝術”轉變的關鍵。讀著那些深入到指尖肌肉記憶層麵的建議，我仿佛能看到一位大師在旁邊手把手指導我如何雕琢每一個音符，讓技術成為錶達情感的工具，而非束縛。這種對演奏細節的執著，正是區分優秀演奏者和平庸演奏者的分水嶺，而這本教材正是點明瞭這條道路。
評分說實話，我對引進版的教材一直抱有一定的保留態度，總擔心翻譯腔過重或者文化差異導緻理解偏差。然而，這本教材完全打消瞭我的顧慮。它的文字錶達精準而富有啓發性，即便是那些涉及深奧演奏哲學的段落，也能被清晰有力地傳達齣來。我特彆注意瞭那些關於“觸鍵感”和“聲音色彩”的描述，這些往往是最難用文字量化的部分，但在這本書裏，作者（或者說引進團隊）卻找到瞭極佳的描述方式，比如用“絲絨般的溫暖”來形容某種柔和的音色，或者用“水晶般的清晰”來比喻快速的十六分音符。這不僅僅是翻譯的勝利，更是一種高水平音樂教育理念的成功移植。通過對這些描述的反復琢磨，我感覺自己對“如何去聽”自己的演奏，有瞭更細緻入微的認知。這套教材無疑為非母語學習者打開瞭一扇通往世界頂尖鋼琴教育的窗口，其價值遠超教材本身的價格。
評分我周圍很多琴友都在尋找一套能貫穿整個學習生涯，而不是學完一階段就束之高閣的教材。這本書給我的感覺就是“常讀常新”。即便是迴頭再看一些看似基礎的練習，也會因為心境和閱曆的增長，而從中發現過去忽略的微妙之處。例如，早期對位法練習中的聲部平衡，年輕時可能隻關注主鏇律是否清晰，現在則能更深刻體會到副鏇律的流動性與支撐作用。這種隨時間沉澱而顯現深度的設計，是真正偉大教程的標誌。它提供的不僅僅是“怎麼彈”，更是“為什麼這樣彈”的深刻理解。它鼓勵學習者不斷地自我反思、自我校正，培養一種終身學習的習慣。這本書就像一部關於鋼琴藝術的百科全書，每一次翻閱，都能帶來新的啓發和滿足感，它讓我確信，這是一筆對未來音樂素養投資中最值得的選擇。
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